Musica

L’avvento dell’elettricità ha provocato una rivoluzione in molti campi dell’esperienza umana: quello musicale non fa eccezione. Dall’ultimo scorcio dell’Ottocento e lungo tutto il Novecento, una straordinaria ondata di nuovi concetti scientifici e possibilità tecniche (la registrazione, la trasmissione, la sintesi e l’elaborazione del suono) ha travolto l’arte di costruire strumenti musicali. Si è così diffusa una miriade di nuovi dispositivi che in buona parte ancora oggi animano il panorama della composizione e della performance in tradizioni musicali diversissime. Con un linguaggio accessibile, questo libro ne traccia una mappa a partire dai due grandi ambiti della tecnologia analogica e digitale.

Il Lied tedesco, la forma intraducibile di canzone che da Goethe in poi combina grande poesia e grande musica in un formidabile slancio unitario, regalandoci capolavori da Mozart a Webern, da Schubert a Strauss, da Wolf a Reimann. Le caleidoscopiche bellezze del Lied sono qui raccontate ora dal lato poesia ora dal lato musica, come si conviene a un gioco di luci, ombre e sfumature infinite. L’autore ha trascorso una vita intera, sin dall’infanzia, a giocare con le parole e le note del Lied. I suoi mentori sono stati il grande cantante e interprete liederistico Dietrich Fischer-Dieskau ed Eric Sams (che inventò il termine Liederatur), i suoi campi di gioco i palcoscenici da concerto, le aule dell’insegnamento, in Italia e all’estero. È Fischer-Dieskau a dire di lui che il suo scrivere sul Lied è una «prova d’amore». Qui c’è il frutto di decenni di queste prove, senza gelosie tra le arti sorelle. Parole e musica ripercorrono qui la formula aurea della loro unione, quella che Carlo Rovelli chiamerebbe entanglement, fuori dal tempo e dallo spazio ma adatta a riempire il tempo e gli spazi di godimento artistico del lettore e di chi ama fruire i prodotti di un’affinità elettiva indissolubile.

La Via della Voce è molto più di un semplice manuale di tecnica vocale: è un viaggio profondo alla scoperta della propria voce autentica e del suo legame con l'essenza più intima dell'individuo. In un mondo in cui la voce è spesso ridotta a un mero strumento tecnico, Andrea Tosoni propone un approccio radicalmente diverso, fondato sull'ascolto interiore e sulla liberazione della voce da schemi rigidi e forzati. Attraverso un sapiente equilibrio tra filosofia orientale, in particolare i capitoli del Tao Te Ching, e una pratica moderna sviluppata con il Metodo Vocessenza, l'autore guida il lettore a riconnettersi con la propria voce in modo naturale, superando le difficoltà tecniche e la fatica vocale che molti cantanti incontrano. Il libro offre un percorso che va oltre il canto inteso come semplice esibizione, esplorando la voce come strumento di espressione autentica, crescita personale e libertà creativa. Con uno stile accessibile e riflessivo, Tosoni invita cantanti di ogni livello, dai professionisti a coloro che desiderano cantare ma non hanno ancora trovato il coraggio, a scoprire una nuova relazione con la propria voce. La Via della Voce non insegna solo a cantare, ma a "essere voce" in sintonia con l'essenza del proprio essere, riscoprendo l'autenticità e l'armonia in ogni suono.

Dramma in un prologo e due atti. Musica e libretto di Ruggero Leoncavallo. Prima rappresentazione Milano, Teatro Dal Verme, 21 maggio 1892.

Musica, spettacolo, costume e cultura: il Festival di Sanremo è in assoluto la manifestazione più significativa del nostro panorama radiotelevisivo. Una tradizione che attraversa due secoli di storia italiana, ne rispecchia la società, le tendenze, i cambiamenti. Questo almanacco racconta tutte le edizioni, dalla prima, nel 1951, fino a quella del 2024. Una preziosa raccolta che ci restituisce un patrimonio inestimabile di artisti e canzoni. Un resoconto rigoroso dei fatti, ma anche di aneddoti, atmosfere, pulsioni, curiosità e colpi di scena. Con il contributo di Lucio Mazzi. Prefazione di Carlo Conti.

Tale testo, in cuor mio, vuole così essere null'altro che un piccolo atto di giustizia al fine di rendere il legittimo merito artistico a tanti musicisti che, con le loro gesta e i loro lavori, hanno saputo scrivere pagine fondamentali della storia della musica. Per tale motivo ho favorito un taglio obiettivamente storico e privatamente "apologetico", nel senso di voler proporre un'approfondita critica musicale, scritta tuttavia con gli occhi dell'appassionato che, pur cosciente del carattere volutamente poco enciclopedico dell'opera, vuole trasmettere il proprio punto di vista all'interno di un costrutto descrittivo complesso per natura, avendo come oggetto una storia fatta di tante sfaccettature sotto l'aspetto artistico e umano

"Impubblicabile!" è un viaggio visivo intenso e provocatorio che racconta l’anima della scena musicale underground delle Marche e il tessuto sociale che la sostiene. Ideato da Marco Criante e Francesco Torresi nel 2017, il progetto cattura con uno stile diaristico il fervore creativo di artisti e band che operano fuori dalle logiche commerciali, trasformando la provincia in un laboratorio di ribellione culturale. Attraverso immagini potenti e autentiche, il libro documenta luoghi e momenti di una comunità che trova rifugio in club, circoli culturali e festival tra coste e montagne. Qui, la musica indipendente diventa un atto di resistenza contro la stagnazione e un mezzo di autoaffermazione. È un omaggio viscerale a una cultura alternativa, dove arte e suono sfidano divieti e preconcetti, costruendo nuove identità collettive. Le parole di Luca Pakarov sintetizzano l’essenza di questo progetto: "Sporchi, brutti e cattivi sono i protagonisti di "Impubblicabile!", rintanati in riserve indiane che sfidano divieti e preconcetti, dove costruire una comunità alternativa e viscerale." Una celebrazione della vitalità indipendente, lontana dai riflettori del mainstream.

Il nuovo libro fotografico ufficiale che racconta per immagini, testi e video, la nuova "Avventura live" della storia di Vasco: 7 concerti a San Siro a Milano e 4 al San Nicola di Bari, tutti sold out, per oltre 700 mila spettatori. Nel libro ogni concerto è un capitolo a formare un unico racconto on the road in molte tappe, dalle prove a Castellaneta Marina (TA), al soundcheck più data zero a Bibione (VE), per (ri)vivere le emozioni di ogni concerto, da quello sotto il diluvio dell'11 giugno, a tutti i backstage e tanto altro ancora. Tutte le immagini sono scattate dai fotografi storici e ufficiali di Vasco. Insieme alle immagini una raccolta di testi, in parte inediti, scritti da Vasco dall'inizio del tour per i suoi social. In ogni capitolo è presente un QR Code che consente di accedere a oltre un'ora filmati di viaggi, prove, backstage, della riunione con la band prima di salire sul palco e tanto altro, con un solo protagonista: Vasco.

27 esercizi - 4 duetti - speed endurance.

Il solfeggio può essere di due tipi: parlato, dove si leggono a voce le note musicali, pronunciando il loro nome per la loro durata ma senza intonarle o cantato dove le note, oltre che essere lette come nel solfeggio parlato, vengono anche intonate (cantate, appunto). Questo libro, nella prima parte, segue un percorso graduale per imparare a leggere le note col solfeggio parlato, prima in chiave di Sol, poi in chiave di Fa, infine in entrambe le chiavi. Ogni serie di solfeggi è preceduta dalla relativa parte teorica. La seconda parte del libro è dedicata al solfeggio cantato, con gli esercizi sempre accompagnati dalle relative spiegazioni. Generalmente il solfeggio è ritenuto piuttosto noioso, spero che questo mio piccolo lavoro, dedicato ai principianti di qualsiasi età, vi faccia cambiare idea!

Il free jazz è sempre stata una musica scomoda. Quando Coltrane trasformò My Favorite Things - una canzone da musical di Broadway - in un urlo di trenta minuti che lacerava ossessivamente le strutture della struttura musicale convenzionale, o quando Albert Ayler ribaltò Summertime di Gershwin alla ricerca di qualcosa di più profondo e con una risonanza emotiva più oscura, la risposta generale fu l'indignazione. A differenza dei molti critici che espressero il loro disgusto e quasi con risentimento, Val Wilmer capì da subito che quei musicisti non erano apostati o eretici, ma gli straordinari innovatori di una importante, nuova fase della black music. La musica, importante quanto la tua stessa vita è una frase emblematica di McCoy Tyner, che ben rappresenta lo spirito che anima questo libro, il primo e approfondito resoconto che sia mai stato scritto sulla rivoluzione musicale passata alla storia come free jazz. E di quella straordinaria stagione l'Autrice racconta le aspirazioni politiche, umane e musicali, aggregando con sapienza i materiali emersi nelle sue lunghissime interviste con tutti i protagonisti. Finalmente in lingua italiana il classico sul free jazz degli anni Sessanta e Settanta della grandissima fotografa e storica del jazz Val Wilmer. Questa è l'avventura della generazione di rivoluzionari che è riuscita a fare della propria arte la vera avanguardia della cultura americana. John Coltrane, Ornette Coleman, Albert Ayler, McCoy Tyner, Sun Ra e molti altri nel loro vero contesto politico, sociale ed esistenziale. Un'epoca di straordinaria innovazione e sperimentazione che continua a ispirare anche i musicisti di oggi.