Cinema, televisione e radio

Le locandine degli anime giapponesi più iconici, raccolte nella loro dimensione reale. Questo speciale presenta opere d’arte che raccontano storie indimenticabili, da “Lupin III” a “Perfect Blue”. Ogni locandina, curata nei dettagli, offre uno sguardo affascinante su titoli storici come “Galaxy Express”, “Dottor Slump” e “Crying Freeman”. Questa pubblicazione permette di scoprire il fascino intramontabile di anime come “Capitan Harlock”, “Kimba il leone bianco” e “Lupin”, con illustrazioni che evocano emozioni profonde. Il volume esplora anche gemme come “Tokyo Godfathers”, mostrando la varietà di stili e narrazioni che caratterizzano il panorama degli anime. Accompagnato da curiosità e aneddoti, questo libro da collezione non è solo una celebrazione visiva, ma un tributo alla cultura pop giapponese. Perfetto per collezionisti e appassionati, è un must-have per ogni amante degli anime. Grazie al formato è possibile ritagliare e appendere le opere, che manterranno anche il loro testo originale nel retro.

A cinquant’anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini, la sua voce continua a rappresentare, nel miglior modo possibile, le periferie del mondo. Ragazzi di vita, in questo senso, rappresenta una delle sue opere più vive e scandalosamente attuali: un affresco di borgate, povertà e innocenza bruciata, in cui le vicende sono tanto frammentate quanto le voci – e le vite – dei personaggi. Questo libro sembra esser nato esattamente per farci riflettere su come il mondo di oggi sia in parte cambiato e in parte immutato. Le crepe del realismo, infatti, sono più presenti che mai e le figure marginali descritte dal grande regista e scrittore risultano contemporanee. Analizzare Ragazzi di vita, come ha fatto Fallani, da un punto di vista concettuale, narratologico e stilistico, significa interrogarsi su chi siamo diventati: sulle nostre città, sui nostri ragazzi e sul bisogno sempre urgente di uno sguardo capace di vedere oltre la superficie. Possiamo quindi vivere questo libro come un omaggio, ma anche come un dialogo, da autore ad autore, in onore dell’anniversario di un artista che è stato in grado di trasformare la decadenza in arte.

Che cos'è un "film nel XXI secolo"? Come possiamo riconoscere l'identità del cinema dopo il 2000? Quanto è cambiata l'immagine del grande schermo nel nuovo millennio? Temi molto discussi in questi anni, segnati da una crisi delle sale e da una sovrabbondanza di stimoli mediali che sembrano assediare e confondere l'immaginario della Settima Arte. Il volume cerca tuttavia di smentire i luoghi comuni di un tramonto dell'esperienza cinematografica, offrendo al contrario una vastissima mappa di titoli e autori che hanno rimesso in gioco il racconto e le forme del cinema negli ultimi venticinque anni. Si scopre un universo ampio e pulviscolare, che reagisce ai problemi sociali e geopolitici del presente creando nuove configurazioni culturali, più frammentarie di un tempo ma non meno degne d'interesse per gli spettatori di oggi.

Il volume si configura come una prima ricognizione critica sull'opera e sulla parabola artistica di Elvira Frosini e di Daniele Timpano, protagonisti di rilievo del teatro italiano contemporaneo. L'indagine mira a restituire la genealogia dei loro percorsi formativi e professionali e a delineare la complessa architettura poetica che sostiene il progetto della Compagnia Frosini/Timpano, mediante l'analisi di spettacoli e di testi drammaturgici. L'indagine integra approcci storico-artistici a un'interpretazione ermeneutica dei processi creativi, esaminando le matrici culturali ed estetiche che hanno alimentato l'evoluzione del linguaggio scenico dei due autori-attori che hanno offerto e stanno continuando a offrire un contributo significativo allo sviluppo del teatro degli ultimi anni.

"[…] da Bologna, da Roma, Padova, Cosenza, Reggio Emilia, Catanzaro... scambi continui e progetti comuni. Sulla strada di Radio Talpa la vita politica continua. Nella sede dell'antimonotonia, niente gente stanca, niente volti arrugginiti, niente sguardi tristi. Il valore della vita può essere soltanto resistenza e rivolta. È già bello essere consapevoli di lottare per cambiare il mondo. I nostri ideali, le nostre grida, i nostri amori, uomini liberi sulle note della Musica ribelle di Eugenio Finardi Che ti vibra nelle ossa. Che ti entra nella pelle. Che ti urla di cambiare e di metterti a lottare." (Dalla prefazione di Francesco Silvestri)

Il libro indaga per la prima volta e in maniera organica la carriera professionale e artistica di Ugo Gregoretti, attraverso un’indagine diversificata nei campi della televisione, del cinema, dell’opera lirica e del teatro. Sostenuto da numerose fonti inedite provenienti dall’archivio personale del regista e non solo, il volume illustra la vita e le opere di una delle figure più eclettiche del panorama culturale nazionale. A lungo trascurato dalla critica, il profilo intellettuale del grande regista viene ora ricostruito nella sua interezza e complessità, mettendo soprattutto in risalto quella peculiare capacità di spaziare tra generi e modalità espressive differenti sempre con uno sguardo ironico e disincantato sul mondo.

Nel terzo/quarto numero di Cinecritica del 2025 (n.119-120) il primo piano è dedicato a Franco Maresco. Interviste e scritti di Cristiana Paternò, Pedro Armocida, Fulvio Baglivi, Domenico Monetti, Giuseppe Ghigi, Patrizia Pistagnesi, Paola Casella, Francesco Pascali, Beatrice Fiorentino, Adriano De Grandis, Luca Vettori, Matteo Berardini, Nausicaa Fermi, Davide De Conte, Bianca Cicala, Anton Giulio Mancino, Roberto Baldassarre, Marco Contino, Antonio La Torre Giordano, Paolo Speranza, Claver Salizzato.

Hai mai visto un film così estremo da chiederti se fosse legale? Questo libro li raccoglie tutti: 50 titoli disturbanti, iconici e insostenibili, raccontati da Carlo “Charlie” Baranzini, il creator diventato virale sui social grazie alle sue recensioni da brividi sul profilo TikTok “L’angolo di Charlie”. Più di una guida, un’analisi critica, appassionata e a tratti ironica, delle pellicole più controverse mai realizzate nella storia del cinema. Dai cult famigerati ai titoli underground, ogni film viene approfondito nel suo impatto emotivo, visivo e culturale. Un viaggio senza censure nel lato più estremo della Settima Arte. Per chi ha il coraggio di spingersi oltre il limite.

Un'idea nata per caso. Spesso si sente dire che anche le più geniali invenzioni sono nate casualmente e lo stesso vale per Radio Fresh. Un fatto del tutto spontaneo e senza alcuna velleità, ha scatenato una serie di eventi a catena che hanno coinvolto prima un gruppo di amici e poi un team di persone con lo stesso obiettivo: fare la radio. Senza esperienza ma con tanta motivazione. Gli errori e gli incidenti di percorso hanno solo rimandato il traguardo, che però è sempre stato chiaro: Creare qualcosa di nuovo, diverso e al passo con i tempi. Qualcosa di Fresh.

Dal film di Giulio Antamoro (1911) al celebre cartone animato di Disney (1940), dal memorabile sceneggiato di Luigi Comencini (1972) alla versione di Roberto Benigni (2002), dai lungometraggi d’animazione italiani diretti da Giuliano Cenci (1972) e Enzo D’Alò (2012) fino alle recenti opere di Matteo Garrone (2019), Robert Zemeckis/Disney (2022) e Guillermo Del Toro (2022), il capolavoro di Carlo Lorenzini-Collodi Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino ha ispirato molteplici adattamenti cinematografici, che includono anche numerose riscritture e “pinocchiate”. Non pochi, inoltre, i progetti di film ispirati a Pinocchio che sono rimasti incompiuti. Per esaminare al meglio questo vasto corpus di opere il presente volume è suddiviso in due parti. La prima parte si compone di quattro saggi che esplorano il tema in oggetto dando un’attenzione privilegiata al cinema e alla cultura italiani. La seconda parte presenta delle schede critiche sulle versioni di Pinocchio apparse al cinema ed in altri media audiovisivi, a partire dalla televisione. Con la prefazione di D. Marcheschi e i contributi di R. Chiesi, L. Mazzei, E. Randaccio, G. Ricci, M. Vanelli e del curatore.

Novant’anni di vita del Centro Sperimentale di Cinematografia raccontati attraverso nove parole chiave. Non una semplice cronologia, ma un intreccio di percorsi che restituisce la natura plurale di un’istituzione in cui memoria e futuro convivono. Il volume raccoglie le voci di studiosi, docenti e professionisti per dare forma a una narrazione corale: dalle aule e dai set, luoghi di formazione e sperimentazione, alle genealogie tra maestri e allievi; dalla biblioteca e dagli archivi, che custodiscono e riattivano la memoria visiva del Paese, fino alle nuove frontiere tecnologiche che aprono scenari inediti all’audiovisivo. Ne emerge il ritratto composito di un organismo vivo, capace di interrogare costantemente il proprio passato per reinventarsi nel presente e aprirsi al domani. Un libro che vuole restituire la dinamica stessa del CSC: laboratorio di linguaggi e officina di saperi, spazio di confronto e di creazione, dove le immagini continuano a nascere insieme alle generazioni che lo attraversano. Contributi di: Alfredo Baldi, Marco Bertozzi, Francesca Calvelli, Lucia Cardone, Elio Cecchin, Marina Cipriani, Flavio De Bernardinis, Steve Della Casa, Debora Demontis, Adriano De Santis, Antonella Felicioni, Francesco Frigeri, Marco Grossi, Giuseppe Lanci, Gloria Malatesta, Giacomo Manzoli, Franco Mariotti, Fabio Melelli, Maurizio Millenotti, Domenico Monetti, Roberto Perpignani, Renato Pezzella, Laura Pompei, Costanza Quatriglio, Paolo Tosini, Dario Edoardo Viganò, Vito Zagarrio.