Letteratura teatrale

Nora e Torvaldo Helmer vivono un’esistenza di apparente felicità: sposati da otto anni, hanno tre bambini e vivono nel benessere. Nora nasconde però un tragico segreto: a seguito di una grave malattia del marito, ha contratto un importante debito con tale Krogstad, ex procuratore e strozzino, falsificando perfino la firma del padre. Quando questi viene licenziato dalla banca di Helmer, ricatta Nora. Sotto la minaccia della denuncia, la donna vive una segreta angoscia e quando il marito scopre ogni cosa, rivoltandosi contro di lei nel terrore di uno scandalo, Nora realizza, per la prima volta, quanto fasulla sia la loro serenità. Decide così di respingere il ruolo di bambola obbediente, rivendicando la sua autonomia e la possibilità di essere finalmente sé stessa.

Pubblicato per la prima volta nel 1779, Nathan il saggio è una delle opere più significative dell’Illuminismo europeo e un testo ancora oggi sorprendentemente attuale. Ambientato nella Gerusalemme delle Crociate, il dramma mette in scena l’incontro fra tre grandi tradizioni religiose – ebraismo, cristianesimo e islam – attraverso la figura di Nathan, mercante ebreo di straordinaria saggezza e umanità. Al cuore dell’opera si trova la celebre parabola dei tre anelli, una delle più potenti allegorie della tolleranza mai scritte: nessuna fede può pretendere il monopolio della verità, e solo l’agire giusto e compassionevole dell’uomo testimonia il valore autentico della propria religione. Lessing, con straordinaria modernità, smaschera i pregiudizi, rifiuta il fanatismo e invita il lettore a superare i confini confessionali per scoprire un comune terreno etico e spirituale. Nathan il saggio non è soltanto un appello alla tolleranza religiosa, ma anche una meditazione universale sulla dignità dell’uomo e sulla necessità del dialogo. In un’epoca segnata da conflitti e divisioni, Lessing offre un messaggio limpido: la vera saggezza nasce dall’empatia, dalla capacità di riconoscere nell’altro un fratello. Quest’opera, che fonde la tensione drammatica con la profondità filosofica, resta una lettura imprescindibile per comprendere non solo l’Illuminismo, ma anche le radici di quell’idea di convivenza e pluralismo che continua a orientare la coscienza europea. Un libro che interroga e commuove, e che ci ricorda come la pace sia il frutto più alto della ragione e dell’amore per l’umanità.

La più amata delle tragedie shakespeariane insieme alle sue rime più belle, con un prezioso kit per personalizzare tutte le tue storie del cuore. Questo cofanetto contiene Romeo e Giulietta e i Sonetti d'amore in una veste elegante e raffinata, insieme a un taccuino, a una penna e a un timbro per rendere unico ogni libro della tua biblioteca. Cosa c'è di più bello che tenere tra le mani il tuo romanzo preferito, insieme a oggetti preziosi in grado di portarti direttamente tra i versi più romantici e ispirati del Bardo? Un dono di inestimabile valore per ogni amante di William Shakespeare. Un cofanetto dal design deliziosamente ricercato che si trasforma in uno scrigno prezioso, dove conservare tutti i tuoi ricordi più belli. All'interno il libro, un taccuino, una penna e un timbro ex libris.

"Un re c'è per sempre" presenta due narrazioni speculari in contesti distinti: la perdita di una condizione di felicità e la discesa nel dolore e nella miseria (la descrizione della vita nella casa di ringhiera milanese evoca echi dickensiani). Entrambe le opere sono pervase dalla presenza della morte, sia essa cercata o inflitta. Alla fine, una rassegnazione quasi serena prevale, invitando ad accettare, con la stessa indifferenza, sia la morte che la vita. (Elisabetta Matelli)

Una scrittura surreale e spietatamente ironica, capace di attraversare i confini dei generi e delle forme, restituendo al teatro la sua funzione primaria di spazio di collisione, di perturbazione e di interrogazione radicale del reale. L’opera teatrale di Claudio Buono è testimonianza di un teatro che non teme di scandalizzare, che utilizza il grottesco e il ridicolo per affrontare le zone d’ombra della società e dell’individuo.

Gli anziani ospiti di una casa di riposo condividono gli acciacchi dell'età, il bisogno di ristoro e, soprattutto, la profonda delusione nei confronti delle rispettive famiglie. Appartengono a una generazione che ha fatto enormi sacrifici per i figli, cercando in ogni modo di risparmiare loro frustrazioni e difficoltà. Eppure, come in un crudele effetto boomerang, si ritrovano a subire un trattamento egoistico, tanto che la loro pensione viene vista come una fonte di guadagno e loro stessi sono considerati un peso. Maurizio Minnucci dipinge un ritratto pungente della società contemporanea, in cui l'anziano, che rivendica il diritto a riposarsi, viene accusato di egoismo da figli e nipoti, cresciuti con l'idea di ottenere tutto e subito. Così, si attua la sua disumanizzazione, in cui viene isolato socialmente e costretto a ulteriori sacrifici. Eppure, i protagonisti di questa commedia amara trovano la forza di ribellarsi. Mettono in atto strategie per non cadere nella rete della perfidia e riescono a trasmettere un insegnamento che lascerà senza parole i loro amati "carnefici".

Nella sua locanda fiorentina, la bella e indipendente Mirandolina incanta tutti gli uomini che incontra. Nobile o borghese, ogni avventore cade ai suoi piedi, irretito dal suo fascino e dalla sua astuzia. Tra i tanti pretendenti, il Cavalier di Ripafratta si distingue per il suo disprezzo verso le donne, convinto che ogni forma d’amore sia una debolezza. Mirandolina, ferita nell’orgoglio dalla sua indifferenza, accetta la sfida: farà innamorare anche il più misogino dei cavalieri. Con grazia, arguzia e un’abile messa in scena di finte attenzioni e sottili provocazioni, Mirandolina tesse una rete irresistibile. Riuscirà la locandiera a piegare la superbia del Cavaliere, dimostrando il potere della seduzione femminile, o si ritroverà impigliata nel suo stesso gioco? La Locandiera è una commedia brillante e intramontabile che, attraverso dialoghi vivaci e personaggi indimenticabili, esplora i temi dell’amore, del potere, della libertà e del ruolo della donna in una società ancora legata a schemi maschilisti. Un capolavoro che continua a divertire e far riflettere.

Con uno stile pungente e irresistibilmente ironico, Giulia Rizzardi porta il lettore in un viaggio dove la satira incontra la realtà, mostrando quanto siano sottili — e a volte comicamente evidenti — i meccanismi di chi tira le leve del potere. Una storia che fa sorridere, fa pensare e, soprattutto, fa nascere la domanda più temuta di tutte: “E se fosse tutto vero?”

Una compagnia di teatro si imbarca su una nave di Search and Rescue per osservare cosa accade lungo la tratta migratoria più letale al mondo. A Place of Safety. Viaggio nel Mediterraneo centrale di Kepler-452 è il risultato di un'indagine sul campo dapprima a Lampedusa poi a bordo della Sea-Watch 5. Oltre al copione, il volume ospita le interviste a Baraldi e Borghesi, alle attrici e agli attori del cast e gli scritti originali di collaboratori e studiosi che collocano il progetto in una dimensione europea, negli snodi del teatro documentario. Con i contributi di: Lorenzo Donati, la danzatrice Marta Ciappina, il membro del Collettivo di Fabbrica ex GKN Dario Salvetti, i docenti Erica Magris (Université Paris 8), Olivier Neveux (École normale supérieure de Lyon) e Giovanni Zanotti (Universidade de Coimbra).

Tre paesaggi riunisce per la prima volta le drammaturgie di Tatjana Motta scritte tra il 2017 e il 2025. I suoi testi, come suggerisce il titolo della raccolta, costruiscono e decostruiscono mondi, architetture, tracciati urbanistici: dalla casa-fortezza di Nessuno ti darà del ladro, alla città evanescente di Notte Bianca, fino ai viaggi per mare di Tristano e Isotta. Autrice incline alla drammaturgia di scena, dove prove e scrittura si contaminano a vicenda, Tatjana Motta ha condiviso l'ultima parte del suo percorso con la regista Virginia Landi. Il volume comprende un testo della regista e un'introduzione di Maddalena Giovannelli.

"Ed è stata subito sera" è il secondo monologo di una trilogia in cui vengono narrate le vicende della vita di una donna. Dapprima Silvia in Dolci segreti e piccoli dettagli, ora Sophia e poi ci sarà Dora, che a febbraio 2026, con Storia di Dora appunto, concluderà il ciclo. Esistenze descritte con sentimenti ‘dicotomici’ tirate tra quel che ‘si dice’ e quel che è invece ‘sotteso’, e che solo le parole e poi la messa in scena hanno potuto armonizzare. Grazie anche alla preziosa regia di Massimiliano Milesi, alle sue scelte musicali e di atmosfera alle quali come sempre, e necessariamente, mi sono affidata. Un’esperienza così appagante da spingermi sicuramente ad aprire nuovi scrigni.