Storia dell'arte: stili artistici

"La mia passione a matita" è una raccolta di disegni “a matita” che l’autore ha prodotto in diversi periodi. Sentieri, il mare, incontri, immagini sacre, ricordi, sono 5 brevi racconti che fanno emergere le emozioni lette nei disegni, alcune fasi legate all’adolescenza e alla crescita, alcuni valori importanti che ognuno può accogliere godendo di una illustrazione, “a matita”.

Quando ci si trova a percorrere la navata unica della Basilica superiore di Assisi, si viene quasi a provare il desiderio di restarci, di continuare senza fine a seguire quella formidabile narrazione di Giotto: perché è come se lì, mentre lentamente si procede con gli occhi fissati su quelle scene, si abbia l’impressione di essere entrati sia nel tempo in cui il pittore e i suoi aiuti tracciarono sulla parete i diversi episodi della vita di san Francesco, sia nel tempo della stessa vita del santo, a cui il pittore non aveva assistito, ma di cui era stato capace di sentire il respiro, proiettandola in una narrazione fatta di colore, di luce, di volumi, di geometrie, di movimenti reali e fantastici, con quell’«energia dinamica» di cui parla Alessandro Masi nell’introduzione. Questa pittura evoca Francesco come presente, nel suo muoversi entro un mondo che era tanto diverso dal nostro, ma che, attraverso di essa, sentiamo come vivo. Ci pare di afferrare, da tanto lontano, quasi un persistere di una vita rivolta ad abbracciare il creato, affermandone tutto il valore, nell’atto stesso di esserne parte.

La mostra presenta una ricca selezione di opere d'arte greche giunte a Roma attraverso secoli di rapporti complessi: dapprima, dalle origini fino al III secolo a.C., come prodotti d'importazione; poi, dopo la seconda guerra punica, come bottini di guerra; infine, dalla metà del II secolo a.C., grazie all'arrivo a Roma di artisti greci il cui linguaggio formale venne assimilato e adattato alle esigenze romane. Il celebre verso di Orazio (Epistole 2, 156), secondo cui la Grecia conquistata finì per conquistare il suo vincitore introducendo le arti nel Lazio, simboleggia questa fase conclusiva. La mostra ricorda come il Lazio non fosse affatto “agreste” né Roma “rozza”, ma già da tempo interessata ai temi artistici, smentendo l'immagine tradizionale che la voleva dedita solo alla guerra e al lavoro nei campi.

Il concetto di Rinascimento inteso come fenomeno di matrice prevalentemente fiorentino-romana ha condizionato in sede storiografica la comprensione dei fenomeni artistici e architettonici del Meridione d'Italia, Sicilia compresa, relegandoli ad una condizione derivativa e subalterna a realtà esterne. Un'aggiornata ridefinizione critica consente adesso un diverso e più sfaccettato inquadramento delle complesse dinamiche che coinvolsero opere, artisti, committenti e luoghi tra XV e XVI secolo. Il "Rinascimento meridionale" viene così indagato e compreso tenendo conto della profonda consapevolezza che le regioni del Sud ebbero nell'elaborazione di una risposta/proposta autonoma e alternativa, spesso vivace e polimorfe, alle istanze della cultura umanistica e alla riscoperta dei modelli classici.

Ogni età è uno sguardo sulla vita, con occhi sempre diversi, alla ricerca della propria identità. Questa età (la terza!), che vivo con maggiore libertà e ancora con tanta curiosità, mi impegna in iniziative che continuano a mettermi in discussione e a farmi ricercare linguaggi diversi attraverso i quali esprimere ciò che ancora continuo ad osservare e a provare. In questo libro ho voluto raccontare una nuova esperienza, la pittura, metterla in relazione con le varie esperienze vissute e cercare di evidenziare ciò che esse, tutte insieme, rappresentano per me, nel mio cammino verso la presa di coscienza più ampia del mio essere persona, donna, (ex) insegnante, sempre sensibile a ciò che accade dentro di me ed intorno a me. Emozioni a colori e in bianco e nero è il racconto dei pensieri e delle immagini emozionali che animano il mio mondo, delle esperienze del cuore, vissute anche in sintonia con la mente.