Storia dell'arte: stili artistici

"La mia passione a matita" è una raccolta di disegni “a matita” che l’autore ha prodotto in diversi periodi. Sentieri, il mare, incontri, immagini sacre, ricordi, sono 5 brevi racconti che fanno emergere le emozioni lette nei disegni, alcune fasi legate all’adolescenza e alla crescita, alcuni valori importanti che ognuno può accogliere godendo di una illustrazione, “a matita”.

L'opera di Henri Matisse(1869-1954) riflette la sua fiducia incrollabile nel potere dei colori brillanti e delle forme semplici. Sebbene conosciuto in primo luogo per i dipinti, Matisse si dedicò anche a disegno, scultura, litografia, vetro colorato e collage, sviluppando la tecnica peculiare dei ritagli, o gouaches decoupées, quando l'età avanzata gli impediva ormai di stare in piedi e dipingere. I soggetti di Matisse erano spesso convenzionali: nudi, paesaggi, scene orientali, interni. Ma furono il trattamento del colore e la disinvoltura nel disegno a valergli un posto tra i maestri del Novecento. Con i caratteristici blu vividi, i viola ametista, i gialli tuorlo d'uovo, la sua tavolozza di colori brillanti è stata in grado di accendere l'immaginario moderno, mano a mano che liberava la sua opera da una meticolosa riproduzione della realtà in favore di un'"armonia vitale" che prendeva spesso la musica come punto di riferimento. Dai pannelli decorativi di grandi dimensioni ai semplici ritratti dall'atmosfera intima, questo libro illustra la vasta portata e la magnifica creatività di Matisse, tratteggiandone la carriera dai primi lavori nell'ambito del Fauvismo fino ai progetti degli ultimi anni, quali "Jazz" e la "Chapelle du Rosaire" di Vence.

Il volume, secondo dei due dedicati a Clario Di Fabio e parte della collana Scritti, raccoglie un ampio ventaglio di contributi che esplorano Genova e la Liguria attraverso la storia, l’archeologia e la storia dell’arte. Amici e colleghi, italiani e internazionali, rendono omaggio alla sua ricerca con saggi che spaziano dalla pittura alla scultura, dall’architettura ai tessili, dai codici miniati agli oggetti preziosi, fino alla storia del collezionismo e della società. Ne nasce un viaggio che attraversa i secoli, dall’Antichità al presente, passando per il lungo Medioevo e per il Cinque-Seicento, il celebre “secolo dei Genovesi”. Attraverso l’analisi di opere, contesti e itinerari culturali, il volume indaga, la città e il territorio nei molteplici livelli del loro spazio urbano, così come nella proiezione verso le Riviere, l’entroterra, le regioni vicine – Piemonte e Lombardia – e il Mediterraneo. Si delinea così un quadro in linea con gli studi di Di Fabio: Genova e la Liguria come crocevia di saperi, immagini, culture, merci e capitali, un territorio in cui il dialogo e la circolazione costituiscono il fondamento stesso dell’identità storica.

Quando ci si trova a percorrere la navata unica della Basilica superiore di Assisi, si viene quasi a provare il desiderio di restarci, di continuare senza fine a seguire quella formidabile narrazione di Giotto: perché è come se lì, mentre lentamente si procede con gli occhi fissati su quelle scene, si abbia l’impressione di essere entrati sia nel tempo in cui il pittore e i suoi aiuti tracciarono sulla parete i diversi episodi della vita di san Francesco, sia nel tempo della stessa vita del santo, a cui il pittore non aveva assistito, ma di cui era stato capace di sentire il respiro, proiettandola in una narrazione fatta di colore, di luce, di volumi, di geometrie, di movimenti reali e fantastici, con quell’«energia dinamica» di cui parla Alessandro Masi nell’introduzione. Questa pittura evoca Francesco come presente, nel suo muoversi entro un mondo che era tanto diverso dal nostro, ma che, attraverso di essa, sentiamo come vivo. Ci pare di afferrare, da tanto lontano, quasi un persistere di una vita rivolta ad abbracciare il creato, affermandone tutto il valore, nell’atto stesso di esserne parte.

Il concetto di Rinascimento inteso come fenomeno di matrice prevalentemente fiorentino-romana ha condizionato in sede storiografica la comprensione dei fenomeni artistici e architettonici del Meridione d'Italia, Sicilia compresa, relegandoli ad una condizione derivativa e subalterna a realtà esterne. Un'aggiornata ridefinizione critica consente adesso un diverso e più sfaccettato inquadramento delle complesse dinamiche che coinvolsero opere, artisti, committenti e luoghi tra XV e XVI secolo. Il "Rinascimento meridionale" viene così indagato e compreso tenendo conto della profonda consapevolezza che le regioni del Sud ebbero nell'elaborazione di una risposta/proposta autonoma e alternativa, spesso vivace e polimorfe, alle istanze della cultura umanistica e alla riscoperta dei modelli classici.

Ogni età è uno sguardo sulla vita, con occhi sempre diversi, alla ricerca della propria identità. Questa età (la terza!), che vivo con maggiore libertà e ancora con tanta curiosità, mi impegna in iniziative che continuano a mettermi in discussione e a farmi ricercare linguaggi diversi attraverso i quali esprimere ciò che ancora continuo ad osservare e a provare. In questo libro ho voluto raccontare una nuova esperienza, la pittura, metterla in relazione con le varie esperienze vissute e cercare di evidenziare ciò che esse, tutte insieme, rappresentano per me, nel mio cammino verso la presa di coscienza più ampia del mio essere persona, donna, (ex) insegnante, sempre sensibile a ciò che accade dentro di me ed intorno a me. Emozioni a colori e in bianco e nero è il racconto dei pensieri e delle immagini emozionali che animano il mio mondo, delle esperienze del cuore, vissute anche in sintonia con la mente.