Storia dell'arte: stili artistici

Applicare all’arte contemporanea della fine del XX secolo gli strumenti euristici postcoloniali è un esercizio in gran parte inedito, specialmente per il contesto italiano, dove le storie e le memorie coloniali sono state a lungo rimosse e i fenomeni migratori non hanno ancora trasformato gli ambienti accademici. I saggi raccolti in questo volume, quindi, provano a dare un contributo in tal senso, partendo da punti di osservazione molto angolati da cui rileggere alcune vicende artistiche ed espositive e restituire traiettorie diasporiche di oggetti e di persone. Non metabolizzati nelle narrazioni ufficiali, infatti, tali tracciati sono ancora tessere di un mosaico in via di definizione. Attraverso la sollecitazione di prodotti editoriali e documenti d’archivio, fonti orali e manifestazioni temporanee, e dal confronto tra sguardi di antropologi, museologi, storici e storici dell’arte, emergono tanto le linee di faglia del tessuto culturale del paese quanto i lenti mutamenti di specifici microcosmi: i fenomeni migratori sia a livello sociale sia nel più circoscritto contesto delle esposizioni e dei percorsi artistici individuali, gli interrogativi etici sollevati dalle collezioni provenienti dall’Africa a suo tempo colonizzata, gli spettri del colonialismo storico e del più recente neocolonialismo lasciano tracce talvolta labili, talaltra evidenti ma silenziate negli immaginari visivi. Proprio su questi ultimi si concentrano i contributi di Irene Baldriga, Giulia Beatrice, Riccardo Capoferro, Michele Colucci, Giorgia Gastaldon, Valentina Lusini, Caterina Toschi, Denis Viva e della curatrice del volume, Francesca Gallo.

"Contexěre. Opere, spazi, allestimenti. Progetti per la Mediateca Santa Teresa di Milano" è una pubblicazione dedicata al lavoro progettuale ed installativo che è stato svolto dai laboratori della Scuola di Decorazione dell’Accademia di Brera di Milano durante l’anno accademico 2023-2024. Accompagnato da una riflessione teorica sul tema del rapporto opera-spazio, il libro testimonia lo sviluppo del progetto didattico realizzato dalla scuola che, prendendo le sue mosse iniziali dallo studio della storia del complesso architettonico-religioso di Santa Teresa, è stato messo in opera concretamente nel nucleo di lavori ambientali che hanno trovato spazio nelle sale di studio e di consultazione della Biblioteca Braidense. Il volume costituisce il completamento ideale dei due libri già pubblicati dalla Scuola di Decorazione dell’Accademia di Brera negli anni 2020 e 2021, ovvero Decorazione Contemporanea tra ricerca e didattica. Volume storico "La Città di Brera", Silvana Editoriale, Milano 2020 e "La Scuola di Decorazione di Brera. Dall’Ornato alla stagione contemporanea", Rubbettino Editore 2021, dove il terzo capitolo di questo magnifico opus fornisce al tema dell’opera d’arte realizzata nella dimensione del site-specific non solo una visione storica articolata, che dal Novecento arriva al comprendere il contemporaneo, ma si caratterizza per la vasta documentazione fotografica delle opere realizzate in situ dagli studenti. Il volume, quindi, documenta attentamente le tecniche e le pratiche laboratoriali insegnate presso la Scuola di Decorazione dell’Accademia, che ancora una volta dimostra la sua forte vitalità pratica, operativa e concettuale.

Purpurea Lux è il catalogo dell’artista Sighanda, a cura di Barbara Aniello, che attraverso una mostra, inaugura il nuovo spazio espositivo di Palazzo dei Priori a Viterbo e propone un’esperienza immersiva che intreccia pittura, installazione, musica e filosofia. Un progetto interdisciplinare che esplora la luce come simbolo di trasformazione spirituale, culturale e interiore, accompagnando il visitatore in un viaggio sensoriale e meditativo. Sighanda introduce in questa occasione una nuova tendenza artistica da lei coniata: l’Estrattismo. A differenza dell’Astrattismo, l’Estrattismo non riduce né trasfigura la realtà, ma si immerge nel mondo organico degli elementi naturali per estrarne l’essenza, rivelandone vibrazioni, energie e simboli profondi. In Purpurea Lux questa visione trova piena espressione attraverso una sequenza di opere che evocano metamorfosi luminose, ritmi cromatici e forme essenziali

In una Calabria rurale agli albori del Novecento, dove l'arte sembrava un lusso lontano e quasi irraggiungibile, la scelta di diventare pittore richiedeva coraggio, visione e una determinazione fuori dal comune. È in questo scenario che si colloca la figura di (Vincenzo) Nello Corrado, artista che seppe guardare oltre i confini del proprio paese natale per inseguire un sogno più grande. Mentre i grandi centri culturali d'Italia, Firenze, Roma, Napoli, pulsavano di fermento creativo, l'entroterra calabrese restava un mondo chiuso, distante, apparentemente immobile. Eppure, proprio da quelle terre silenziose nacque un talento deciso a non lasciarsi soffocare dai limiti del luogo del tempo. Questa è la storia di un uomo che trasformò un ambiente privo di stimoli artistici nel punto di partenza per un percorso sorprendente. Una vicenda di audacia e sensibilità, che rivela come anche nei contesti più improbabili possa germogliare l'impulso inesauribile dell'arte.

Giovan Battista Piparo (Palermo, 1730-Catania, post 1781), è presente insieme ad altri artisti provenienti da Palermo, nei maggiori cantieri catanesi della ricostruzione dopo il terremoto del 1693. La sua forte personalità lo induce a non adeguarsi passivamente ai modelli ufficiali della cultura figurativa del tempo e ad interpretare in termini nuovi una concezione pittorica che è il risultato di una ricerca individuale della realtà. Con un personalissimo stile tardobarocco dalle molteplici suggestioni culturali e l'audacia di una pennellata sicura, quasi istintiva, contribuisce a ridefinire il nuovo volto dei più prestigiosi edifici di Catania; tra questi il Palazzo dell'Università, il monastero di San Nicolò l'Arena e la Sala Vaccarini delle Biblioteche Riunite “Civica e A. Ursino Recupero”.

Pubblicato in occasione della mostra itinerante Identità oltre confine / Identities Beyond Borders, con opere dalla Collezione Farnesina e testi di Cecilia Canziani, Benedetta Carpi De Resmini, Marco Maria Cerbo, Cristiana Collu, Paola Farfaglio, Giuseppe Garrera, Valentina Stecchi.

Palinsesti, la rassegna d’arte contemporanea organizzata dal Comune di San Vito al Tagliamento (PN), celebra il suo ventesimo anniversario. Anche quest’anno, il progetto, sotto la direzione scientifica di Luca Pietro Nicoletti, si avvale della collaborazione dell’Università di Udine e dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. In questa occasione, l’attenzione è puntata sull’opera d’arte On paper, in un arco di possibilità che dalla pittura su carta passa per la stampa d’arte e approda alla fotografia. In questo volume: Teatro G.G. Arrigoni Pittura a stampa Incisioni di grande formato dalla Stamperia dʼarte Albicocco; Essiccatoio Bozzoli Alessandro Ruzzier Non sempre il posto vicino al finestrino è quello migliore Collezione Punto Fermo; Antiche Carceri Figure evanescenti Opere su carta degli allievi dell'Accademia di Belle Arti di Venezia.

Con la mostra "L’ellisse temporale del disegno" di Omar Galliani, uno dei più grandi interpreti contemporanei del disegno, abbiamo voluto compiere un passo ulteriore in questa direzione. I suoi lavori, intensi e meditativi, introducono nello spazio quotidiano un tempo diverso: quello lento, sospeso, necessario all’osservazione profonda. L’opera di Galliani è un attraversamento: della memoria, del corpo, dell’immaginazione. È una soglia che invita a fermarsi, ad abitare lo sguardo, a riscoprire la capacità di stupirsi.

Un libro ricco di immagini, che offre una selezione variegata e multiforme di 86 tra i migliori artisti contemporanei mondiali nei campi del graffito, dell'arte urbana e del muralismo. Una selezione di opere per condividere le passioni, i sogni, le sfide e le difficoltà di chi sceglie la via della street art Street Art & Graffiti Atlas offre uno spaccato dell'immenso talento degli artisti di strada nel mondo, aprendo un varco sulle storie e le creazioni di chi utilizza le strade cittadine come una tela. 86 maestri del graffito, dell'arte urbana e del muralismo da 26 paesi, con i testi di Darryl “Cornbread” McCray, considerato il primo graffitista dell'era moderna. L'arte urbana, i murales e i graffiti sono un'iniezione di energia per le città, spezzano la monotonia del cemento e trasformano la nostra visione degli spazi urbani. Fin dall'inizio dei tempi, l'umanità ha avvertito l'esigenza di esprimersi sui muri, basti pensare alle ataviche pitture rupestri, alle iscrizioni nelle antiche città romane e greche e, per finire, ai moderni muri digitali. Gli artisti in questo libro sono stati scelti per il loro stile inconfondibile, la rapida evoluzione della loro arte e il loro genio innovativo. Accanto alle immagini delle opere in città come Amsterdam, Montreal, Buenos Aires e Barcellona, il libro include testi rivelatori delle passioni, dei sogni, delle sfide e dei trionfi di questi artisti, che hanno trasformato i loro spazi urbani in musei a cielo aperto.

Questa edizione aggiornata e ampliata è un autentico tuffo nel mondo pulsante della street art. Ricchissimo di nuovi contenuti, foto di opere sorprendenti e approfondimenti sui maggiori artisti del mondo, il libro è una guida definitiva per comprendere e apprezzare questa forma d'arte in continua evoluzioneç La presenza della street art nelle gallerie e nei musei di tutto il mondo, un tempo impensabile, è oggi una solida realtà. In" Street Art: An Illustrated Anthology", Magda Danysz, un'autorità in materia, esplora la storia e l'evoluzione della street art, dai ribelli esordi degli anni ‘70 alla sua influenza sul pensiero moderno. Il libro esamina l'impiego da parte degli artisti delle tecniche tradizionali e l'arte popolare del XX secolo applicata al loro ambiente urbano, attraverso figure eminenti come Banksy, Basquiat, Shepard Fairey, JR e molti altri. Sono messi in luce l'impegno politico e sociale di questi artisti, le loro riflessioni sulle crisi globali e la critica dell'industria pubblicitaria e del mondo dell'arte istituzionale. Arricchita con aneddoti succulenti e foto straordinarie, questa nuova edizione offre contenuti e immagini aggiornate, e svela una prospettiva inedita dello scenario in continua evoluzione della street art. Evidenziando la grande diversità di tecniche e formati, l'antologia testimonia l'impegno della street art nell'affrontare le problematiche sociali e il suo contributo alla mitologia urbana. Infine, il libro può considerarsi una guida essenziale all'impatto profondo della street art, dando prova di come questa abbia trasformato le città in vivide gallerie a cielo aperto.