Storia dell'arte: stili artistici

Palinsesti, la rassegna d’arte contemporanea organizzata dal Comune di San Vito al Tagliamento (PN), celebra il suo ventesimo anniversario. Anche quest’anno, il progetto, sotto la direzione scientifica di Luca Pietro Nicoletti, si avvale della collaborazione dell’Università di Udine e dell’Accademia di Belle Arti di Venezia. In questa occasione, l’attenzione è puntata sull’opera d’arte On paper, in un arco di possibilità che dalla pittura su carta passa per la stampa d’arte e approda alla fotografia. In questo volume: Teatro G.G. Arrigoni Pittura a stampa Incisioni di grande formato dalla Stamperia dʼarte Albicocco; Essiccatoio Bozzoli Alessandro Ruzzier Non sempre il posto vicino al finestrino è quello migliore Collezione Punto Fermo; Antiche Carceri Figure evanescenti Opere su carta degli allievi dell'Accademia di Belle Arti di Venezia.

Con la mostra "L’ellisse temporale del disegno" di Omar Galliani, uno dei più grandi interpreti contemporanei del disegno, abbiamo voluto compiere un passo ulteriore in questa direzione. I suoi lavori, intensi e meditativi, introducono nello spazio quotidiano un tempo diverso: quello lento, sospeso, necessario all’osservazione profonda. L’opera di Galliani è un attraversamento: della memoria, del corpo, dell’immaginazione. È una soglia che invita a fermarsi, ad abitare lo sguardo, a riscoprire la capacità di stupirsi.

Un libro ricco di immagini, che offre una selezione variegata e multiforme di 86 tra i migliori artisti contemporanei mondiali nei campi del graffito, dell'arte urbana e del muralismo. Una selezione di opere per condividere le passioni, i sogni, le sfide e le difficoltà di chi sceglie la via della street art Street Art & Graffiti Atlas offre uno spaccato dell'immenso talento degli artisti di strada nel mondo, aprendo un varco sulle storie e le creazioni di chi utilizza le strade cittadine come una tela. 86 maestri del graffito, dell'arte urbana e del muralismo da 26 paesi, con i testi di Darryl “Cornbread” McCray, considerato il primo graffitista dell'era moderna. L'arte urbana, i murales e i graffiti sono un'iniezione di energia per le città, spezzano la monotonia del cemento e trasformano la nostra visione degli spazi urbani. Fin dall'inizio dei tempi, l'umanità ha avvertito l'esigenza di esprimersi sui muri, basti pensare alle ataviche pitture rupestri, alle iscrizioni nelle antiche città romane e greche e, per finire, ai moderni muri digitali. Gli artisti in questo libro sono stati scelti per il loro stile inconfondibile, la rapida evoluzione della loro arte e il loro genio innovativo. Accanto alle immagini delle opere in città come Amsterdam, Montreal, Buenos Aires e Barcellona, il libro include testi rivelatori delle passioni, dei sogni, delle sfide e dei trionfi di questi artisti, che hanno trasformato i loro spazi urbani in musei a cielo aperto.

Questa edizione aggiornata e ampliata è un autentico tuffo nel mondo pulsante della street art. Ricchissimo di nuovi contenuti, foto di opere sorprendenti e approfondimenti sui maggiori artisti del mondo, il libro è una guida definitiva per comprendere e apprezzare questa forma d'arte in continua evoluzioneç La presenza della street art nelle gallerie e nei musei di tutto il mondo, un tempo impensabile, è oggi una solida realtà. In" Street Art: An Illustrated Anthology", Magda Danysz, un'autorità in materia, esplora la storia e l'evoluzione della street art, dai ribelli esordi degli anni ‘70 alla sua influenza sul pensiero moderno. Il libro esamina l'impiego da parte degli artisti delle tecniche tradizionali e l'arte popolare del XX secolo applicata al loro ambiente urbano, attraverso figure eminenti come Banksy, Basquiat, Shepard Fairey, JR e molti altri. Sono messi in luce l'impegno politico e sociale di questi artisti, le loro riflessioni sulle crisi globali e la critica dell'industria pubblicitaria e del mondo dell'arte istituzionale. Arricchita con aneddoti succulenti e foto straordinarie, questa nuova edizione offre contenuti e immagini aggiornate, e svela una prospettiva inedita dello scenario in continua evoluzione della street art. Evidenziando la grande diversità di tecniche e formati, l'antologia testimonia l'impegno della street art nell'affrontare le problematiche sociali e il suo contributo alla mitologia urbana. Infine, il libro può considerarsi una guida essenziale all'impatto profondo della street art, dando prova di come questa abbia trasformato le città in vivide gallerie a cielo aperto.

Il volume accoglie opere e testi di bambini che sono stati allievi dell'autrice (docente in Scuola primaria per oltre 40 anni) a Massenzatico di Reggio Emilia. Si tratta di un'opera corale, che mostra le emozioni e lo stupore di ragazzi con un'età compresa fra i 6 e gli anni a contatto con la fotografia, la cianotipia, la pittura e l'elaborazione grafica. Le immagini poetiche che derivano da queste esperienze s'ispirano al paesaggio multicolore, fatto di alberi, acqua, terra e fossi, in cui è inserita la scuola. Cioè l'ambiente con il quale essi di sono confrontati ogni giorno, traendone forti suggestioni. Il libro dispone di prefazione di Sandra Piccinini e gli autori hanno fruito della consulenza della fotografa Laura Sassi. La presentazione ufficiale ha avuto luogo al Centro Internazionale Loris Malaguzzi di Reggio Emilia l'11.12.2025 con la presenza dell'autrice, di Marwa Marmoud (assessora del Comune di Reggio Emilia), di Elisa Pellacani e di Laura Sassi.

Artista istintivo e visionario, Antonio Ligabue trasforma il dolore, l'emarginazione e la solitudine in immagini di straordinaria forza poetica: animali feroci, autoritratti inquieti, paesaggi vibranti di energia diventano specchio di un immaginario potente e senza mediazioni. Attraverso dipinti e disegni il volume offre un ritratto completo di un artista unico, capace di trasformare la fragilità in visione e la realtà in racconto. Si ripercorre l'arco della sua produzione, dagli esordi segnati da un'urgenza espressiva quasi primordiale alle opere mature, in cui il colore si fa linguaggio emotivo e la natura diventa un teatro simbolico dell'anima.

La famiglia Cascella. Oltre il tempo celebra una straordinaria dinastia artistica che, dal XIX secolo a oggi, ha attraversato cinque generazioni mantenendo intatto un impulso creativo unico. Dal fondatore Basilio, innovatore tra pittura, litografia e editoria, fino ai linguaggi contemporanei di Matteo Basilé e Davide Sebastian, il volume ripercorre un percorso che abbraccia pittura, scultura, ceramica, fotografia, performance e sperimentazioni digitali. Il catalogo, realizzato in occasione della mostra dell'Istituto di cultura italiano a Madrid, presenta saggi, apparati critici e una selezione di opere emblematiche che testimoniano come i Cascella abbiano saputo trasformare le proprie radici abruzzesi in un orizzonte culturale ampio e universale. Una storia familiare che diventa racconto dell’arte italiana, capace di rinnovarsi costantemente e di guardare, davvero, “oltre il tempo”.