Letteratura: storia e critica

È un territorio straordinario e in continuo divenire quello della letteratura per l’infanzia e per ragazzi, uno sconfinato spazio aperto fatto di favole, fiabe, romanzi, racconti, poesie, diari... Questa nuova «guida tascabile» Clichy si propone come una mappa di orientamento per lettori curiosi e desiderosi di muoversi fra quello che nel tempo e fino ai giorni nostri è stato scritto, disegnato, pensato per i più piccoli: i libri necessari per crescere, i classici di ieri, oggi e domani, i titoli imperdibili, le scrittrici e gli scrittori, le illustratrici e gli illustratori da non dimenticare, le piccole-grandi questioni affrontate e molto altro ancora. Il tutto alla maniera delle guide Clichy, con bibliografie ragionate, centinaia di schede su titoli e autori, senza l’ardire di considerarlo un catalogo definitivo ma con l’aspirazione ad aiutare i suoi lettori a godersi il panorama e a trovare la propria strada tra i libri, per essere pronti a ripartire alla volta di nuove esplorazioni letterarie.

Brutalità e "buone maniere", socievolezza aggraziata e gesti feroci: gli eroi dei romanzi arturiani conservano un fondo di selvaggia aggressività. Incentrato sulla rappresentazione della violenza cavalleresca nelle narrazioni antico­francesi di materia bretone, questo libro isola una serie di motivi precocemente cristallizzati nella topica di genere, ma in pari tempo rinvianti ad un orizzonte extraletterario di modelli etnici e scenari iniziatici per i quali è giocoforza mobilitare, accanto agli strumenti dell'analisi testuale, quelli dell'antropologia, della mitologia comparata e del folklore.

Il volume rappresenta il primo contributo critico sulla categoria di autori che va sotto il nome di 'psichiatri- scrittori' e offre una panoramica di opere che hanno al centro la malattia mentale. La storia di questa particolare produzione letteraria inizia nella prima metà dell'Ottocento e registra un significativo incremento di titoli a partire dal 2000. Gli autori presentano e illustrano testi di scrittori noti (quali Mario Tobino, Corrado Tumiati, Paolo Milone, Eugenio Borgna), ma fanno conoscere anche nomi e testi sui quali ancora resta da studiare (l'Andrea Verga di una novella, il Mario Peserico della raccolta di liriche Le dimenticate, l'Alberto Vedrani critico letterario e il Roberto Lorenzini di Psicopatologia generale). Il taglio del libro è divulgativo: il lettore si troverà davanti non a un'antologia, ma al racconto della nascita e dello sviluppo, nell'arco di circa duecento anni, del peculiarissimo modo che hanno gli psichiatri di narrare la psicopatologia.

La rappresentazione dell’ebreo come figura dell’alterità è stata presente nella penisola iberica fin dall’epoca medievale, e sempre da tempi remoti tale figura emergeva nell’immaginario letterario iberico in opere polemizzanti, satiriche o moraleggianti. Ma oltre ai testi teatrali e narrativi stereotipati, scritti da autori di origine non ebraica, esisteva una altrettanto vasta e spesso meno conosciuta letteratura giudaica – prodotta da ebrei italiani, spagnoli o portoghesi, da ebrei convertiti (marrani), o in forma anonima – che permette di studiare da una prospettiva diversa la figura dell’ebreo e la sua cultura. Il presente volume esamina le varie raffigurazioni dell’ebreo per la sua natura multisfaccettata e non univoca, e le rivisitazioni della tradizione biblica in ambito letterario e teatrale italiano, portoghese e spagnolo di epoca moderna.

Il volume rilegge l’Antipurgatorio dantesco, esplorandone gli aspetti che ‘eccedono’ e talvolta contraddicono il rigorismo etico incarnato dall’eroe stoico che ne custodisce la soglia: Catone l’Uticense. Questa lettura restituisce al Purgatorio la sua profonda dimensione relazionale e consente di riconoscere nella seconda cantica un percorso di salvezza fondato sulla relazione e sulla cooperazione spirituale, che implica un superamento della contrapposizione fra umano e divino, libertà e grazia, giustizia e misericordia.

Chi era Meg Russell? - Sono parecchie le gentildonne dei Russell per le quali scrissero versi grandi poeti di lingua inglese da Spenser a Dryden, ma solo per Margaret furono scritti versi gaelici. Chi era Meg, e chi era Piaras Feiritéar, suo cantore? Dal ’600 a oggi, questi due personaggi sono ancora vivi nell’immaginario popolare irlandese, e ad essi Máire Mhac an tSaoi ha dedicato due opere: un romanzo breve (Giovin Signora, 2001), frutto di fantasia ma basato su taluni fatti e indizi storici circa il poeta e la giovane da lui cantata, ed il presente saggio (uscito nel 2008), risultato da appassionate ricerche storiche sulla vita di Piaras Feiritéar e dei personaggi che lo circondavano in uno dei periodi più convulsi della storia d’Irlanda.

Si raccolgono in questo volume i saggi elaborati in occasione di un convegno sui 300 anni dal debutto, a Napoli, della Didone abbandonata di Pietro Metastasio, un titolo che avrebbe cambiato le sorti dell'opera in musica nel XVIII secolo e inciso profondamente nella cultura del tempo. Gli studi si concentrano in particolare sul contesto in cui vide la luce il capolavoro del futuro poeta cesareo, illuminando le tensioni storico-artistiche, filosofiche, politiche, drammaturgiche della città nell'ultima stagione vicereale. L'iniziativa è stata dedicata a Elena Sala Di Felice, che a Metastasio ha dedicato un'intera carriera, scandita da contributi che sono tuttora autentici monumenti per orientarsi nella produzione metastasiana. Si è voluto ricordare insieme il talento della studiosa, cui si deve un'autenticarenaissance dell'autore, e la generosità della donna e della docente, al cui magistero si sono formati tanti giovani e hanno attinto colleghi di più generazioni.

Chi non avesse in mente lo scenario e il contesto nel quale collocare Thomas De Quincey provi a immaginare un anonimo borgo dell’Inghilterra settentrionale nei primi dell’Ottocento. Qui un promettente scrittore nativo di Manchester corrode la propria salute e il proprio denaro consumando oppio insieme a due giganti della poesia inglese, Samuel Taylor Coleridge e William Wordsworth. Le Confessioni di un mangiatore d’oppio, autobiografico e straordinariamente scritto, gli procura improvvisa fama ed entrate insperate. Leggere quel capolavoro oggi può sembrare una scelta inattuale: lo stile arabescato e ossimorico che a Giorgio Manganelli parve pieno di “dilazioni maniacali” può mettere alla prova il lettore moderno. Questo volume ha l’intento di fornire la chiave di accesso per comprendere e apprezzare a fondo l’opera: lo fa unendo sapientemente la lettura biografica, l’analisi stilistica, la storia editoriale (per citare un fatto, Charles Baudelaire tradusse e riscrisse interi brani delle Confessioni nel suo Paradisi artificiali) e illustrando paralleli con altre opere del medesimo autore e di altri coevi. De Quincey emerge come un eccentrico nel senso meno superficiale del termine: qualcuno che ha portato la propria arte al di fuori dei binari percorsi da altri, raccogliendo la loro eredità e intessendo con loro un dialogo, ma proponendo con forza una propria consapevole unicità.

Un activity book dedicato agli amanti dei libri e della lettura, perfetto per chi si nutre di storie e vuole intraprendere un piacevole viaggio tra pagine da colorare, quiz, crucipuzzle, giochi e curiosità a tema letteratura. Un quaderno per svagarsi, mettere alla prova le proprie capacità, conoscere nuovi titoli e, perché no, improvvisarsi scrittori!

Questa antologia di opere dello scrittore torinese Nino Costa (1886-1945) viene proposta al pubblico per celebrare i 140 anni dalla nascita dello scrittore. Nino Costa, poeta torinese e piemontese per eccellenza, pubblicò in vita cinque volumi di poesie, più uno postumo; oltre a questi abbiamo ancora un ennesimo volume di inediti uscito a distanza di circa 30 anni dalla sua morte. Ad essi si aggiungono poi vari testi teatrali in piemontese ed in italiano, oltre a collaborazioni con pubblicazioni per la scuola. Per ricordare questa grandissima figura di scrittore in piemontese abbiamo voluto riunire in un unico volume, corredandole inoltre della prima loro traduzione italiana integrale, tutte le sue composizioni che, in tono satirico e seguendo la tradizione piemontese (e non solo) della favola in versi con protagonisti animali parlanti, egli aveva pubblicato in varie sedi. A questi componimenti, per una migliore conoscenza della sua personalità, abbiamo voluto aggiungere alcuni altri esempi, cronologicamente presentati, della sua grande produzione poetica, oltre ad un suo poco noto testo drammatico per musica (una breve opera lirica), poi musicato dall'amico Luigi Perrachio.