Letteratura: storia e critica

Fin dall’Ottocento l’Arcadia ha pubblicato una propria rivista, a periodicità irregolare, e con diversi cambi di titolature. Oggi l’illustre tradizione è rinnovata dal periodico annuale «Atti e Memorie dell’Arcadia», che propone articoli inerenti a tutte le discipline proprie del contesto culturale in cui la nostra Accademia si muove, dalla letteratura alle arti e alla musica.

Un altro Alessandro Manzoni ha scritto per noi una storia diversa da quella di cui da 200 anni ci parlano, rimasta fin qui nascosta dentro il testo criptato che adesso, grazie a un’innovazione scientifica, possiamo scoprire, decriptare e far nostra. È occultata dietro la ben nota fiabesca vicenda religiosa, apologetica e morale, nella quale si muove un’umanità popolata di convertiti, santi, bravi giovini timorati di Dio, vergini pudibonde, assieme a un malvagio tiranno di nome don Rodrigo. Testo, e personaggi, sono i medesimi per le due versioni. Non un romanzo, ma un voluminoso trattato morale cattolico, apologetico e didascalico, del quale nessuno si è mai innamorato. Manzoni ha scelto, per la vicenda apparente, bene in vista, i canoni di un genere letterario ben noto: la fiaba morale, e ai canoni della fiaba ubbidisce tutta la vicenda. In questo volume l’autore ‒ un comune lettore, in rappresentanza della comunità dei comuni lettori ‒ ha interpretato il romanzo nascosto, giungendo a coglierne l’affascinante sostanza, occultata dietro la fiabesca vicenda apparente, grazie all’applicazione di un metodo ora alla portata di tutti.

Il lettore che si reca in libreria per acquistare I Promessi Sposi porta a casa, senza saperlo, con lo stesso prezzo, due romanzi. Uno, quello che da 200 anni tutti conoscono, è un trattato morale, un’apologia della Chiesa e della religione cattolica, per il quale Manzoni ha scelto i canoni della fiaba morale, che sono scrupolosamente rispettati, con il lieto fine trionfale proprio della fiaba, la giustizia fiabesca, la fiabesca santità. Il cattivo della fiaba è don Rodrigo, antipatico, ma che cosa faccia di male non si sa. Nascosto dietro, dentro il fiabesco trattato morale e apologetico, c’è un altro romanzo, tutto diverso, con lo stesso testo e i medesimi personaggi, che però cambiano completamente i connotati. Non è una fiaba il romanzo nascosto, ma un’opera tragica, sconvolgente. È rimasto nascosto per due secoli perché, fino a questo momento, non si sapeva quali fossero la natura dell’arte e le modalità di lettura che consentono a tutti, colti e incolti, di entrare nel romanzo nascosto e di giungere alla sostanza artistica.

Il volume contiene gli Atti del Seminario "Beppe Fenoglio tra romanzo e racconto. Un prisma novecentesco" organizzato dal Centro Internazionale di Studi sulle Letteratura Europee (CISLE). Interventi Valter Boggione, Guido Conti, Augusto Montaruli, Bruno Quaranta e Bianca Roagna. Introduzione: Caterina Arcangelo

Breves erizos verdes (2020) e Fruto previo (2021) sono stati scritti simultaneamente. La genesi dei due libri si colloca ad Algeciras, città portuale a sud dell’Andalusia, dove l’autore, professore di Arte Drammatica e Letteratura Universale presso la Escuela de Arte, risiedeva. Allo stesso modo, entrambi sono stati portati avanti e conclusi a Cordova, sua città natale, durante la pandemia e il conseguente lockdown.

Superata la congiura dei Pazzi e ripreso saldamente il controllo del governo cittadino, Lorenzo il Magnifico si mosse per riaffermare l’egemonia della sua illustre famiglia su Firenze e volle imprimere un nuovo e vigoroso slancio alle arti, consacrando il giovane Piero come epigono della propria lungimirante azione politica e culturale. Affidato alle dotte e sapienti cure del Poliziano, il giovane rampollo ricevette in dono un preziosissimo codice delle Favole greche di Esopo, una delle più diffuse letture di formazione per le élites dell’epoca. Proprio mentre veniva alla luce la princeps del testo esopico, tale volume, che racchiude al suo interno il meglio della calligrafia e dell’arte decorativa del tempo, si erge come l’ultimo grande monumento rinascimentale della secolare tradizione della favolistica antica: ad ogni favola, infatti, è associata una raffinata miniatura, che offre ancora oggi un vivido spaccato della vita fiorentina di fine Quattrocento. Giunto fino ai nostri giorni in due tomi separati, qui riprodotti insieme per la prima volta, il testo dell’Esopo dei Medici è affiancato dal raffinato volgarizzamento italiano di Giulio Landi; completano l’opera un’ampia introduzione e un apparato di note critiche. Sfogliando le eleganti pagine dell’Esopo dei Medici, il lettore moderno avrà l’opportunità di immergersi nella vivace e fervente temperie culturale che animò, in Italia, la riscoperta e la rinascita dei Classici tra il XV e il XVI secolo.

Attraverso l’analisi del sincretismo tra modernità e classicismo, tra paganesimo e cristianesimo, il saggio esplora la dimensione sacra del tempo e dello spazio nella produzione della poetessa lusitana, la prima donna a ricevere, nel suo paese, il Premio Camões – il più prestigioso riconoscimento letterario della lingua portoghese. Un focus innovativo è dedicato alla sua attività di traduttrice, ancora oggi poco indagata dalla critica, che rivela il ruolo centrale del linguaggio come espressione del sacro. Il saggio unisce rigore accademico e passione, aprendo nuove vie di lettura su una delle voci più alte della letteratura portoghese contemporanea.

Il volume analizza, soprattutto dal punto di vista del personaggio teatrale, la vicenda di Tiresia, figura emblematica e ambigua del mito greco, la cui natura androgina attraversa generi ed epoche fino alla contemporaneità. Dopo aver ripercorso le origini del mito e la sua presenza nella letteratura greca, la sezione centrale si propone di considerarne il ruolo nei drammi della tragedia attica in cui compare, da Sofocle a Euripide, interrogandosi sullo spazio scenico che occupa, sui suoi oggetti “parlanti” e sulla sua relazione con gli altri personaggi e con Tebe. L’ultimo capitolo approda alla stagione contemporanea, dove Tiresia rinasce in nuovi spazi teatrali, da Hofmannsthal a Cocteau, da Pavese a Dürrenmatt, fino alla reinvenzione affidata alla voce di Camilleri nel teatro di Siracusa.