Poesia e studi letterari

È un territorio straordinario e in continuo divenire quello della letteratura per l’infanzia e per ragazzi, uno sconfinato spazio aperto fatto di favole, fiabe, romanzi, racconti, poesie, diari... Questa nuova «guida tascabile» Clichy si propone come una mappa di orientamento per lettori curiosi e desiderosi di muoversi fra quello che nel tempo e fino ai giorni nostri è stato scritto, disegnato, pensato per i più piccoli: i libri necessari per crescere, i classici di ieri, oggi e domani, i titoli imperdibili, le scrittrici e gli scrittori, le illustratrici e gli illustratori da non dimenticare, le piccole-grandi questioni affrontate e molto altro ancora. Il tutto alla maniera delle guide Clichy, con bibliografie ragionate, centinaia di schede su titoli e autori, senza l’ardire di considerarlo un catalogo definitivo ma con l’aspirazione ad aiutare i suoi lettori a godersi il panorama e a trovare la propria strada tra i libri, per essere pronti a ripartire alla volta di nuove esplorazioni letterarie.

"L'ispirazione non è privilegio esclusivo di poeti o artisti. Ci sono, ci sono state e sempre ci saranno persone che ricevono la sua visita". Persone che continuano a ripetersi ogni giorno non lo so, a farsi domande, a scoprire. Persone capaci di mantenere intatto lo stupore per il mondo.

Brutalità e "buone maniere", socievolezza aggraziata e gesti feroci: gli eroi dei romanzi arturiani conservano un fondo di selvaggia aggressività. Incentrato sulla rappresentazione della violenza cavalleresca nelle narrazioni antico­francesi di materia bretone, questo libro isola una serie di motivi precocemente cristallizzati nella topica di genere, ma in pari tempo rinvianti ad un orizzonte extraletterario di modelli etnici e scenari iniziatici per i quali è giocoforza mobilitare, accanto agli strumenti dell'analisi testuale, quelli dell'antropologia, della mitologia comparata e del folklore.

Il volume rappresenta il primo contributo critico sulla categoria di autori che va sotto il nome di 'psichiatri- scrittori' e offre una panoramica di opere che hanno al centro la malattia mentale. La storia di questa particolare produzione letteraria inizia nella prima metà dell'Ottocento e registra un significativo incremento di titoli a partire dal 2000. Gli autori presentano e illustrano testi di scrittori noti (quali Mario Tobino, Corrado Tumiati, Paolo Milone, Eugenio Borgna), ma fanno conoscere anche nomi e testi sui quali ancora resta da studiare (l'Andrea Verga di una novella, il Mario Peserico della raccolta di liriche Le dimenticate, l'Alberto Vedrani critico letterario e il Roberto Lorenzini di Psicopatologia generale). Il taglio del libro è divulgativo: il lettore si troverà davanti non a un'antologia, ma al racconto della nascita e dello sviluppo, nell'arco di circa duecento anni, del peculiarissimo modo che hanno gli psichiatri di narrare la psicopatologia.

«In un mondo sempre più frenetico, dove spesso gli aspetti più significativi della vita ci sfuggono, l’amore è la forza che riesce a fermare il tempo e restituirci il suo vero valore. Fragili, eterni amori di Giorgio Luciano Pani è una raccolta che esplora questa forza straordinaria, in tutte le sue sfaccettature. L’autore, con le sue poesie, ci invita a riscoprire l’amore nelle sue molteplici forme: relazioni, condivisione, empatia. La fragilità, che molti vedono come debolezza, si rivela in queste pagine come una sensibilità profonda, capace di farci entrare in contatto con la parte più intima di noi stessi e degli altri. L’amore, dunque, non è solo un sentimento, ma una forza che ci permette di rallentare, di vivere il presente e, grazie alla sua intensità, di rendere eterno il nostro tempo. Il poeta ci esorta a fermarci, a riflettere e a riscoprire la bellezza dell’amore, che non si limita a un singolo aspetto della vita, ma abbraccia tutto ciò che ci rende umani. Le sue poesie sono un invito a rallentare il passo, per vivere pienamente, attraverso l’amore, un’esistenza che diventa eterna.» (Cristian Cocco)

Questa opera poetica nasce dall’immagine fragile e tenace di una goccia. Non una qualunque, ma quella che, fra tante, ha la fortuna di far traboccare il vaso. L’autore vede in quella piccola goccia le proprie parole: umili, leggere, a volte quasi impercettibili, ma capaci di arrivare dove forse non ci si aspetta. La poesia diventa così un atto di speranza: che proprio quel frammento di voce, caduto nel silenzio del mondo, possa suscitare un’emozione, risvegliare un pensiero, aprire uno spiraglio nell’anima. Perché a volte basta un niente, un soffio, un gesto minimo, per cambiare davvero qualcosa.

Il testo integrale (dal manoscritto originale conservato dal British Museum londinese) del De profundis: la lunga lettera-invettiva che Oscar Wilde scrisse nel 1897, mentre era detenuto nel carcere di Reading, al suo ex amante Alfred Douglas. «La nostra amicizia, sventurata e così deplorevole, è finita per me nella rovina e nella pubblica infamia, eppure il ricordo del nostro antico affetto mi accompagna spesso, e mi causa grande tristezza pensare che nel mio cuore avversione, amarezza e disprezzo debbano prendere per sempre il posto un tempo occupato dall’amore... E non c’è nessun bisogno che il mondo sappia mai quali parole di pena o passione, di rimorso o indifferenza, tu vorrai mandarmi come risposta o come replica». Defunto Wilde nel 1900, e sebbene il testo del De profundis fosse noto solo in parte, Alfred Douglas nel 1914 diede alle stampe Oscar Wilde and myself, un velenoso pamphlet antiwildiano, qui ripubblicato in forma integrale. «Esporrò in dettaglio il mio rapporto con Wilde, e non lo farò a titolo di difesa o di giustificazione, ma solo per chiarire, nell’interesse pubblico e a beneficio dei posteri, la vera essenza degli scritti e del carattere di Wilde. Faccio questo passo tanto per il bene suo, quanto per il bene mio».

Il progetto «Le belle parole» nasce dal desiderio di contrastare l’uso sempre più diffuso di parole ostili e violente nella comunicazione orale e scritta, nella privata e nella pubblica, nella reale e nella virtuale. Le parole violente offendono, dividono, feriscono; le parole belle al contrario uniscono, commuovono, scaldano il cuore. Ogni volume raccoglie scritti di autori diversi ed è dedicato a una sola parola. Dopo Luce, Virtù, Maestro Per Luca Serianni, Luna, Stupore la parola scelta è Incontro. Un evento inatteso, uno spazio di emozione e di riflessione, un disvelamento, un momento-destino che può cambiare la vita.

La rappresentazione dell’ebreo come figura dell’alterità è stata presente nella penisola iberica fin dall’epoca medievale, e sempre da tempi remoti tale figura emergeva nell’immaginario letterario iberico in opere polemizzanti, satiriche o moraleggianti. Ma oltre ai testi teatrali e narrativi stereotipati, scritti da autori di origine non ebraica, esisteva una altrettanto vasta e spesso meno conosciuta letteratura giudaica – prodotta da ebrei italiani, spagnoli o portoghesi, da ebrei convertiti (marrani), o in forma anonima – che permette di studiare da una prospettiva diversa la figura dell’ebreo e la sua cultura. Il presente volume esamina le varie raffigurazioni dell’ebreo per la sua natura multisfaccettata e non univoca, e le rivisitazioni della tradizione biblica in ambito letterario e teatrale italiano, portoghese e spagnolo di epoca moderna.

Il volume rilegge l’Antipurgatorio dantesco, esplorandone gli aspetti che ‘eccedono’ e talvolta contraddicono il rigorismo etico incarnato dall’eroe stoico che ne custodisce la soglia: Catone l’Uticense. Questa lettura restituisce al Purgatorio la sua profonda dimensione relazionale e consente di riconoscere nella seconda cantica un percorso di salvezza fondato sulla relazione e sulla cooperazione spirituale, che implica un superamento della contrapposizione fra umano e divino, libertà e grazia, giustizia e misericordia.

Chi era Meg Russell? - Sono parecchie le gentildonne dei Russell per le quali scrissero versi grandi poeti di lingua inglese da Spenser a Dryden, ma solo per Margaret furono scritti versi gaelici. Chi era Meg, e chi era Piaras Feiritéar, suo cantore? Dal ’600 a oggi, questi due personaggi sono ancora vivi nell’immaginario popolare irlandese, e ad essi Máire Mhac an tSaoi ha dedicato due opere: un romanzo breve (Giovin Signora, 2001), frutto di fantasia ma basato su taluni fatti e indizi storici circa il poeta e la giovane da lui cantata, ed il presente saggio (uscito nel 2008), risultato da appassionate ricerche storiche sulla vita di Piaras Feiritéar e dei personaggi che lo circondavano in uno dei periodi più convulsi della storia d’Irlanda.