Poesia e studi letterari

Chi non avesse in mente lo scenario e il contesto nel quale collocare Thomas De Quincey provi a immaginare un anonimo borgo dell’Inghilterra settentrionale nei primi dell’Ottocento. Qui un promettente scrittore nativo di Manchester corrode la propria salute e il proprio denaro consumando oppio insieme a due giganti della poesia inglese, Samuel Taylor Coleridge e William Wordsworth. Le Confessioni di un mangiatore d’oppio, autobiografico e straordinariamente scritto, gli procura improvvisa fama ed entrate insperate. Leggere quel capolavoro oggi può sembrare una scelta inattuale: lo stile arabescato e ossimorico che a Giorgio Manganelli parve pieno di “dilazioni maniacali” può mettere alla prova il lettore moderno. Questo volume ha l’intento di fornire la chiave di accesso per comprendere e apprezzare a fondo l’opera: lo fa unendo sapientemente la lettura biografica, l’analisi stilistica, la storia editoriale (per citare un fatto, Charles Baudelaire tradusse e riscrisse interi brani delle Confessioni nel suo Paradisi artificiali) e illustrando paralleli con altre opere del medesimo autore e di altri coevi. De Quincey emerge come un eccentrico nel senso meno superficiale del termine: qualcuno che ha portato la propria arte al di fuori dei binari percorsi da altri, raccogliendo la loro eredità e intessendo con loro un dialogo, ma proponendo con forza una propria consapevole unicità.

Un activity book dedicato agli amanti dei libri e della lettura, perfetto per chi si nutre di storie e vuole intraprendere un piacevole viaggio tra pagine da colorare, quiz, crucipuzzle, giochi e curiosità a tema letteratura. Un quaderno per svagarsi, mettere alla prova le proprie capacità, conoscere nuovi titoli e, perché no, improvvisarsi scrittori!

Questa antologia di opere dello scrittore torinese Nino Costa (1886-1945) viene proposta al pubblico per celebrare i 140 anni dalla nascita dello scrittore. Nino Costa, poeta torinese e piemontese per eccellenza, pubblicò in vita cinque volumi di poesie, più uno postumo; oltre a questi abbiamo ancora un ennesimo volume di inediti uscito a distanza di circa 30 anni dalla sua morte. Ad essi si aggiungono poi vari testi teatrali in piemontese ed in italiano, oltre a collaborazioni con pubblicazioni per la scuola. Per ricordare questa grandissima figura di scrittore in piemontese abbiamo voluto riunire in un unico volume, corredandole inoltre della prima loro traduzione italiana integrale, tutte le sue composizioni che, in tono satirico e seguendo la tradizione piemontese (e non solo) della favola in versi con protagonisti animali parlanti, egli aveva pubblicato in varie sedi. A questi componimenti, per una migliore conoscenza della sua personalità, abbiamo voluto aggiungere alcuni altri esempi, cronologicamente presentati, della sua grande produzione poetica, oltre ad un suo poco noto testo drammatico per musica (una breve opera lirica), poi musicato dall'amico Luigi Perrachio.

Quando si scrive la prefazione ad una silloge, dobbiamo richiamare sempre coloro che hanno preceduto il tempo contemporaneo lasciando l'impronta come missiva che arriva a destinazione puntualmente. Come diceva Giovanni Raboni, la poesia nasce dalla poesia, nel senso che un poeta prima è lettore e successivamente scopre dentro di sé la forza che genera la poesia. La poesia cerca sempre di allontanarsi dalla dicotomia corpo-spirito, perché vede in questi due elementi la sede iniziatica del poeta stesso. Chi è Giuseppe Piluso? La domanda è suscettibile di una varietà di risposte accomunate dall'amore per la sapienza. La poesia di Piluso richiama costantemente il senso della filosofia, la speculazione di quell'archè sempre in movimento. Giuseppe. Il mio amico, l'autore, non si è mai definito poeta o filosofo, ma uno scrutatore della vita, soprattutto ha cercato e cerca continuamente la profonda significazione dell'amore. Bartolomeo (Theo) Di Giovanni

Questa silloge si configura come un percorso intimo e spirituale che attraversa la quotidianità per riscoprirne il senso più autentico. I versi, semplici e diretti, danno voce a una costante ricerca di luce, pace e amore, intrecciando fede, natura, memoria e relazioni umane. La parola poetica diventa uno spazio di ascolto e di meditazione, capace di trasformare gesti ed esperienze comuni - un'alba, il silenzio, il mare, un ricordo - in occasioni di riflessione sull'esistenza e sul valore della vita. Al centro del libro emergono temi universali come la speranza, la solitudine, il desiderio di comunione e il bisogno di senso, declinati come virtù essenziali da custodire. La poesia si propone come forma di resistenza all'indifferenza e alla frenesia contemporanea, invitando il lettore a rallentare e a riconnettersi con la propria dimensione interiore. Ne nasce un'opera che accompagna e consola, offrendo uno sguardo limpido e fiducioso sull'umano e sulla sua inesauribile tensione verso il bene. Con "Le virtù perdute", Sandro Terlizzi affida al lettore una raccolta che invita a ritrovare ciò che conta, restituendo centralità al sentire e alla spiritualità dell'esperienza umana.

Come affermava Gerhard Richter: l'arte è la forma più alta della speranza, e di questa convinzione il volume Artisti e Poeti del Terzo Millennio - Platinum si fa messaggero. Un invito a credere in un futuro migliore, libero da guerra, distruzione e violenza. Nelle opere raccolte emerge un forte richiamo alle radici, alla memoria e all'identità, espresso attraverso linguaggi diversi ma uniti da un comune sentire. Questo volume non è soltanto una raccolta d'arte ma un atto di fiducia, un luogo dell'anima, una testimonianza viva di come l'arte possa ancora essere speranza.

Simona Giorgi costruisce un paesaggio interiore e lo restituisce al lettore in tutta la sua pienezza semantica e pittorica, la sua poetica attinge da un sé profondo, profondamente coltivato. Si avvertono echi mitologici che emergono dal magma fertile della conoscenza e trasfigurati da una sensibilità lieve e carnale allo stesso tempo. Il poeta scava nel subconscio rendendoci versi di intenso nitore nonché anse di altrettante zone d’ombra; grazie a uno sguardo vigile, e praticando un’etica della parola, imprime al linguaggio il fine di trasfigurare e trascendere la realtà quotidiana. Forte della sua connessione con il mondo arboreo, animale e minerale, Simona ci ricorda che il senso non risiede solo nel significato ma anche nel respiro della parola. Attraverso una sapiente maglia di metafore, l’autrice trasforma la trama del reale in un diorama onirico caratterizzato dalla musicalità favorita dall’uso puntuale di allitterazioni e assonanze.

"Prospettiva, una vita diversa di versi" è un viaggio poetico che parte da una forma di riappropriazione di sé e approda a ciò che resta, attraversando la morte, la solitudine, l’altro e il corpo sociale. Non è un diario, non è una confessione: è una mappa emotiva e filosofica di ciò che significa stare al mondo quando il corpo diventa limite e, insieme, strumento di conoscenza. Ogni sezione rappresenta un gradino di consapevolezza. La voce poetica osserva, interroga, accusa e si accusa, senza mai cercare assoluzioni. L’esperienza personale diventa universale, la poesia chiarisce e illumina il senso di vivere.

2La Via della Poesia" è un invito a percorrere questo cammino. Un libro-esperienza che intreccia riflessione, spiritualità laica, memoria personale e pratiche di scrittura consapevole per mostrare come la parola possa diventare strumento di trasformazione, cura e rivelazione. Sara Bini ci accompagna in un viaggio fatto di ascolto e intuizione, di simboli e silenzi, di domande e scoperte: non per “insegnare” a scrivere poesia, ma per vivere poeticamente ogni gesto, ogni pensiero, ogni frammento di realtà. Un libro per chi sente che la poesia non si legge soltanto, ma si pratica. Per chi vuole trasformare la scrittura in una via di autenticità e libertà.

"Apokatástasis" è il canto di chi si muove tra le pieghe del tempo e dello spazio, tra memoria e desiderio, tra corpo e spirito. Qui la parola poetica diventa attraversamento: non rifugio, ma varco, non riposo, ma tensione. Le poesie di Barbara Dall’Idro si dispiegano come onde in un mare di luce e di ombra, dove ogni frammento custodisce una scintilla di rinascita. La silloge è un percorso di perdita e di scoperta, un viaggio attraverso la solitudine e il caos, fino a ricomporre il senso di un mondo frantumato. Questa è una poesia che non si limita a essere letta: si vive. Ogni verso invita il lettore a fermarsi, ascoltare e riconoscere le proprie ferite, le proprie assenze, e insieme a celebrare la possibilità di rinascere, sempre. apokatástasis non è soltanto una raccolta di poesie: è un atto di devozione alla parola, alla sua potenza di trasformare il dolore in canto e la caduta in resurrezione.