Nulla Die

Scrivere è un atto solitario. Pubblicare, invece, è un lavoro collettivo. Questo manuale accompagna autori, editor, redattori ed editori in tutte le fasi del lavoro editoriale: dalla valutazione di un manoscritto alla correzione delle bozze, dalla strutturazione del testo alla pubblicazione e promozione. Non è solo una guida tecnica, ma uno strumento operativo, costruito sul campo, con indicazioni chiare, norme redazionali aggiornate e consigli pratici per chi lavora con e per i libri. Con uno stile diretto, una struttura funzionale e un approccio concreto, "Manuale di editing, scrittura e redazione editoriale" aiuta a evitare gli errori più comuni e a muoversi con consapevolezza nel processo editoriale. Adatto a chi scrive o pubblica libri, è utile anche per scuole di scrittura, laboratori e percorsi universitari. Salvatore Giordano ha selezionato, curato e promosso opere e autori, diretto collane, progetti culturali e percorsi formativi dedicati alla scrittura, alla lettura e alla bibliodiversità. Questo manuale nasce dalla sua esperienza quotidiana ed è il frutto di un lungo confronto con testi, errori, soluzioni e persone.

Questa seconda edizione ampliata del manuale di Antonio Sacco si conferma una guida pratica e autorevole per chi desidera imparare a comporre haiku, tanka, senryū, haibun e haiga, le principali forme poetiche della tradizione giapponese. Con taglio chiaro e rigoroso, ricco di esempi ed esercizi originali, il manuale accompagna il lettore in un percorso graduale e consapevole: dalla struttura formale dello haiku – con attenzione alla metrica e allo stacco (kireji) – fino alla sua sostanza poetica, fatta di osservazione, scelta del kigo, sobrietà, non-detto e profonda sintonia con la natura (kikan). L’opera indica gli errori più comuni da evitare per scrivere buoni haiku e dedica ampio spazio alle tecniche compositive, all’estetica tradizionale (wabi, sabi, yūgen), alla figura del haijin e all’evoluzione della poetica haikai. Un manuale unico nel panorama occidentale, adatto sia a chi muove i primi passi sia a chi desidera approfondire con metodo e passione quest’arte secolare. Uno strumento indispensabile per ogni aspirante poeta haiku.

«Non esiste distanza che non lasci traccia, / che non ci riscriva da capo.» La poesia di Danila Zangarini si muove con passo lieve e deciso tra corpi che si cercano, madri che si interrogano, amori che si sfibrano e rinascite silenziose. La geometria della distanza è una raccolta di versi intimi e universali, in cui l’esperienza quotidiana si trasfigura in forma poetica senza mai smarrire la sua carne, la sua verità. Ogni poesia è una misura del tempo e dello spazio che ci separano — o ci uniscono — agli altri, a noi stessi, a ciò che non torna. La scrittura è limpida, necessaria, capace di aprire squarci in cui il lettore si riconosce senza difese. Una voce nuova, matura, che segna con grazia e fermezza il suo passo nel panorama della poesia contemporanea.

"Un dio ingordo" è una raccolta che attraversa le regioni più segrete dell’essere: nome, corpo, spazio, disamore. Tre sezioni – Il nome proteiforme, Ballatine topografiche, L’esercizio del disamore – compongono un viaggio poetico tra smarrimento, sopravvivenza e memoria. Sono versi che interrogano la lingua e ne forzano i margini, restituendo al silenzio un contrappunto feroce. C’è un dio che divora ciò che nominiamo, eppure nella voce resiste la tenacia di un canto: un’eco, un sussurro, un esercizio del vivere nel vuoto lasciato dal sacro. Queste poesie non cercano consolazione, ma resistenza. Sono una veglia. Un atto poetico lucido e necessario.

Firenze, estate 1783. Mentre il caldo stringe la città in una morsa e i Giardini di Boboli offrono una parvenza di quiete, un evento misterioso sconvolge la vita di Corte. A indagare è un personaggio insolito: un botanico, studioso delle piante e dell’animo umano, che si muove tra serre segrete, simboli alchemici e silenzi eloquenti. Solstizio d’estate ai Giardini di Boboli è un romanzo in cui la precisione storica si intreccia a un’indagine psicologica sottile e avvincente. Nulla è come appare: ogni fiore può celare un indizio, ogni personaggio una verità taciuta. Con uno sguardo delicato ma acuto, Cristina Mulas ci guida tra le ombre della mente e i giochi di potere, componendo un affresco intrigante della Firenze tardo-settecentesca. Un giallo d’atmosfera, dove la verità fiorisce solo a chi sa osservare.Cristina Mulas vive a Genova. Appassionata di storia e viaggi, si dedica alla scrittura con uno sguardo attento alla complessità dell’animo umano.

Un colpo secco. Un cadavere sulla strada. Una città che sussurra il nome del colpevole. Ma mente. Trieste, oggi. Dejanovic viene trovato morto. Tutti parlano di un regolamento di conti tra bande dell’Est, serbi e croati che si spartiscono le piazze dello spaccio. Caso chiuso. Ma la PM Matilde Bonfanti non ci crede. C’è qualcosa che stona. Un dettaglio sfuggito. Un odore di guerra che viene da lontano. Affiancata dall’anatomopatologa Irma e dall’ispettore Nicolò, Matilde scava nel passato recente, là dove la guerra in ex Jugoslavia ha lasciato morti, segreti e ferite ancora aperte. E intanto qualcuno la osserva. La ostacola. C’è una talpa. È vicina. Troppo. E quando la verità verrà a galla, sarà troppo tardi per tornare indietro.

Dopo Gaza, Se questo è un mondo, questo secondo volume della trilogia poetica dedicata all’infanzia spezzata nella Striscia di Gaza entra nei territori del gioco negato, della scuola distrutta, della casa che non è rifugio, dei sogni aboliti. I sonetti raccolti in queste pagine danno voce a ciò che resta dei bambini e dell’infanzia sotto l’assedio: corpi fragili, vacanze rubate, identità interrotte, meraviglia cancellata. Ma anche qui, come nel primo libro, la poesia resiste: si fa grido, memoria, testimonianza. Un modo per dire che il massacro non sarà silenzio. Salvatore Giordano, editor, saggista e scrittore, ha pubblicato numerosi libri. È stato docente di Scienze sociali e attualmente si dedica alla scrittura e all’editoria. Questo libro si colloca nel solco del suo esordio poetico militante avvenuto con Animali, confermando la sua ricerca costante di un linguaggio che unisca denuncia, analisi e impegno.

In un futuro distopico, il mondo è diviso in tre zone: Sabbia, Neve e Case Alte. Nei primi due territori sopravvivono gli Striscianti, esseri umani ridotti a rottami. Nelle Case Alte, invece, i Vegliardi e le Carampane, centenari ricchissimi, vogliono vivere per sempre. Quando un nuovo pericolo minaccia il loro dominio, scatenano una guerra totale. Nel presente, un sedicente intellettuale scrive la storia di Fine Capitale Mai. Ma è davvero lui l’artefice del racconto o solo una pedina inconsapevole? Un romanzo feroce che ci sfida con una domanda inquietante: il capitale avrà mai fine?

Quando la curiosità per i sogni si trasforma in esplorazione diretta, nasce Viaggio nell’onirico, una raccolta di interviste che intreccia storie, emozioni e significati nascosti. Trenta persone, dagli otto anni in su, si raccontano a partire da un sogno, cercando di comprenderne il senso più profondo. Senza particolari ambizioni scientifiche, l’autrice conduce un’indagine intima e sincera, invitando il lettore a fare lo stesso: “ex-ducere”, tirare fuori ciò che si cela nei tanti sé che ci abitano, per conoscersi meglio e accettarsi.

Versi essenziali, taglienti come una lama, eppure capaci di scavare a fondo. «Qui, tra parole ritmate in versi veloci, Elena rinuncia a Elena, corteggia la materia, stabilendo un ordine di accettazione dell’amore che si flette, si incurva e si deforma. Non diffonde amore, è amore.» (Roberta Abeni) «La poesia di Elena non si sofferma sui fronzoli dell’amore, piuttosto racconta l’Amore come qualcosa di così forte da stravolgere tutto ciò che conosciamo. L’amore fa esplodere la vita, come in una cosmologia partogenica. L’Amore genera e ri-genera. Perché dall’Amore, soprattutto, si generi una nuova coscienza.» (Federica Sosta)

Cloe è una pianista che ha smesso di vedere, non solo con gli occhi, ma con il cuore. La musica è la sua linfa, eppure qualcosa le sfugge: il senso profondo della vita. La perdita progressiva della vista la costringe a fare i conti con il passato, quando il ricordo del padre riaffiora, ingombrante. Ora è adulta e sa che tutto si riduce a una sola domanda. Nonostante l’amore dei genitori adottivi, il vuoto dentro di lei resta. Il concerto alla Fenice di Venezia si avvicina, ma forse la sua sfida più grande non sarà suonare, bensì trovare il coraggio di lasciarsi andare.

Non tutto finisce quando finisce. Alcune cose restano. E diventano parte di noi. Leo ha vent’anni e molte cose da dimenticare. Una madre che ha smesso di proteggerlo. Un padre che non c’è. Una città, Roma, dove si sopravvive a colpi di lavoretti, notti storte, lezioni svogliate. E poi Bianca: più grande, madre, fragile e luminosa come un errore bellissimo. Tra loro nasce qualcosa che non ha nome: non una storia, non un amore. Qualcosa che brucia e consola, che lega e ferisce. E che lascia tracce. In una periferia che non fa sconti, dentro appartamenti che non proteggono nessuno, Quel che resta racconta l’imprevisto: l’intimità che disarma, la cura che arriva da dove non l’aspetti, il desiderio che si trasforma in altro. E ciò che resta quando tutto sembra andarsene. Un romanzo asciutto, intenso, capace di scavare senza fare rumore. Come certe verità. Come certi amori.