Nulla Die

In un futuro distopico, il mondo è diviso in tre zone: Sabbia, Neve e Case Alte. Nei primi due territori sopravvivono gli Striscianti, esseri umani ridotti a rottami. Nelle Case Alte, invece, i Vegliardi e le Carampane, centenari ricchissimi, vogliono vivere per sempre. Quando un nuovo pericolo minaccia il loro dominio, scatenano una guerra totale. Nel presente, un sedicente intellettuale scrive la storia di Fine Capitale Mai. Ma è davvero lui l’artefice del racconto o solo una pedina inconsapevole? Un romanzo feroce che ci sfida con una domanda inquietante: il capitale avrà mai fine?

Quando la curiosità per i sogni si trasforma in esplorazione diretta, nasce Viaggio nell’onirico, una raccolta di interviste che intreccia storie, emozioni e significati nascosti. Trenta persone, dagli otto anni in su, si raccontano a partire da un sogno, cercando di comprenderne il senso più profondo. Senza particolari ambizioni scientifiche, l’autrice conduce un’indagine intima e sincera, invitando il lettore a fare lo stesso: “ex-ducere”, tirare fuori ciò che si cela nei tanti sé che ci abitano, per conoscersi meglio e accettarsi.

Versi essenziali, taglienti come una lama, eppure capaci di scavare a fondo. «Qui, tra parole ritmate in versi veloci, Elena rinuncia a Elena, corteggia la materia, stabilendo un ordine di accettazione dell’amore che si flette, si incurva e si deforma. Non diffonde amore, è amore.» (Roberta Abeni) «La poesia di Elena non si sofferma sui fronzoli dell’amore, piuttosto racconta l’Amore come qualcosa di così forte da stravolgere tutto ciò che conosciamo. L’amore fa esplodere la vita, come in una cosmologia partogenica. L’Amore genera e ri-genera. Perché dall’Amore, soprattutto, si generi una nuova coscienza.» (Federica Sosta)

Cloe è una pianista che ha smesso di vedere, non solo con gli occhi, ma con il cuore. La musica è la sua linfa, eppure qualcosa le sfugge: il senso profondo della vita. La perdita progressiva della vista la costringe a fare i conti con il passato, quando il ricordo del padre riaffiora, ingombrante. Ora è adulta e sa che tutto si riduce a una sola domanda. Nonostante l’amore dei genitori adottivi, il vuoto dentro di lei resta. Il concerto alla Fenice di Venezia si avvicina, ma forse la sua sfida più grande non sarà suonare, bensì trovare il coraggio di lasciarsi andare.

Non tutto finisce quando finisce. Alcune cose restano. E diventano parte di noi. Leo ha vent’anni e molte cose da dimenticare. Una madre che ha smesso di proteggerlo. Un padre che non c’è. Una città, Roma, dove si sopravvive a colpi di lavoretti, notti storte, lezioni svogliate. E poi Bianca: più grande, madre, fragile e luminosa come un errore bellissimo. Tra loro nasce qualcosa che non ha nome: non una storia, non un amore. Qualcosa che brucia e consola, che lega e ferisce. E che lascia tracce. In una periferia che non fa sconti, dentro appartamenti che non proteggono nessuno, Quel che resta racconta l’imprevisto: l’intimità che disarma, la cura che arriva da dove non l’aspetti, il desiderio che si trasforma in altro. E ciò che resta quando tutto sembra andarsene. Un romanzo asciutto, intenso, capace di scavare senza fare rumore. Come certe verità. Come certi amori.

Elisa Tomassi è nata a Napoli nel 1965. Dopo la raccolta di racconti Testimonianze (GFE edizioni, 2023), torna con una silloge poetica che intreccia sguardi lucidi ed emozioni intime. I versi indagano la parità di genere, il dolore dell’incomunicabilità, il peso delle relazioni e delle attese. Napoli, con la sua complessità, fa da sfondo ad alcune poesie, mentre altre si nutrono della materia viva delle nostre giornate. Alle narici arriva / – lento bastardo e greve – / l’odore di melma della guerra. La gente che mi piace / dice le cose come stanno, / accarezza le mani dei bambini, è un lago che vince sullo stagno, / sogna sogni color dei ciclamini. Nel solco delle contraddizioni, l’autrice sceglie uno sguardo benevolo. Alcuni testi compaiono in lingua napoletana, a testimoniare la varietà delle voci e dei mondi che abitano la raccolta.

Marco Tartari è nato a Quarto, in provincia di Napoli. Il consueto vizio di esistere è la sua prima silloge poetica. Un esordio che graffia. Queste poesie sono ferite aperte, scatti improvvisi, brandelli di rabbia, dolcezza e disincanto. Parlano di identità e alienazione, del corpo come campo di battaglia e rifugio, dell’amore che salva o sprofonda. La voce di Tartari è diretta, senza filtri, eppure capace di delicatezza: un equilibrio inquieto, ma necessario. …a cosa servono i miopi / confini di un letto, un pianeta, / un secolo, / quando sei fra le mie braccia? Con uno stile spoglio e potente, l’autore scava nell’umanità che resiste, nonostante tutto, al buio. Perché esistere – anche solo per vizio – può essere l’unico atto di libertà rimasto.

Riccardo Stellini (Firenze, 1988) è attore e modello. Vive e lavora a Milano, dove ha sviluppato un percorso artistico che lo ha portato dalla fotografia alla pittura e infine alla scrittura. Ha esposto i suoi lavori in diverse sedi prestigiose, tra cui la Galleria Biagiotti e la Casa di Dante. Negli ultimi anni si è dedicato quasi esclusivamente alla poesia, pubblicando la raccolta Pensieri, premiata con l’attestato di merito del Premio Michelangelo Buonarroti. In questa sua nuova silloge, Stellini esplora le sfumature dell’amore, della solitudine e dell’erotismo con una scrittura viscerale e a tratti psichedelica, in cui il cambiamento è un filo sottile tra abbandono e resistenza. Le parole le respiro, / come le pupille alla luce le dilato, / apro varchi tra le stelle, / gonfio le vele o macero la carne.

Bidditta è una mappa di memorie e visioni: piastrelle d’infanzia, cortili siciliani, binari infiniti, camere torinesi. Zaira Bella attraversa le città e le età con versi che odorano di zagara, di treno, di nostalgia increspata e lucida. Le sue poesie nascono tra sedili e stazioni, come appunti rubati al tempo: raccontano l’amore e il disamore, le parole che ingannano e quelle che salvano, la dolcezza e la ferocia dell’essere donna, figlia, amante, lavoratrice. Una raccolta di paesaggi interiori e urbani, dove ogni ricordo è un luogo, ogni corpo una casa, ogni stazione una scelta.

In soli diciassette battiti di sillabe, Gioacchino Di Bella compone un diario poetico che attraversa gli anni, i volti, le crisi e le rinascite. Centotrentadue haiku è una raccolta sorprendente e accessibile, capace di parlare a ogni lettore: uno sguardo tagliente e poetico sul mondo, fatto di frammenti, immagini, intuizioni. Ispirato alla grande tradizione giapponese, ma profondamente radicato nel nostro presente, questo libro mescola spiritualità, impegno civile, dolore e bellezza. Ogni haiku è una scheggia di verità, un lampo che illumina l’inquietudine e l’incanto della vita. Una lettura densa, adatta a chi cerca emozioni autentiche, riflessioni fulminee e poesia che pulsa nel cuore dell’oggi.

Irene crede nella giustizia come argine contro la violenza. Lorenzo rincorre la verità come forma di rivalsa verso una società che premia il privilegio e punisce la povertà. Due esistenze opposte, due ideali inconciliabili. O forse no. Quando una manifestazione in Piazza del Duomo li mette uno di fronte all’altra – lei in divisa, lui tra i manifestanti – si accende un conflitto che va oltre la cronaca. È l’incontro fra due anime che hanno imparato a resistere, a combattere, a credere. E che, forse, hanno più in comune di quanto credano. In un intreccio di emozioni, scontri generazionali, ferite familiari e domande senza risposta, "La cura delle idee" esplora il potere del dubbio, l’importanza dell’ascolto e il coraggio di cambiare prospettiva. Perché la verità non è mai solo di uno. E talvolta, prendersi cura delle idee altrui può diventare l’unico modo per guarire le proprie.

Gaza, Se questo è un mondo è un grido, un lamento, una testimonianza. È la voce delle macerie, dei corpi invisibili, degli occhi che hanno visto troppo. In questi versi si intrecciano dolore e resistenza, memoria e rabbia, solitudine e solidarietà. Non è solo un libro di poesia, è una domanda aperta: il mondo, dopo Gaza, può ancora chiamarsi tale? Con parole che scavano, bruciano e resistono, questa raccolta porta sulla pagina la verità che troppo spesso si vuole nascondere. Ma chi legge non è spettatore: è chiamato a vedere, a sentire, a scegliere da che parte stare. Primo volume di una trilogia, Gaza, Se questo è un mondo getta un ponte tra il ricordo e l’azione, tra la devastazione e la speranza, tra la poesia e la lotta.