Kimerik

Tra memorie personali, aneddoti di paese, osservazioni umoristiche e riflessioni sulla società contemporanea, Giuseppe Pagano dichiara amore al suo paese natale, Santa Marina, dipingendo una galleria di ritratti umani tra ironia e senso critico. Santa Marina ha un tempo tutto suo, scandito dalle feste patronali, dalle elezioni, dalle partite di calcio, dal ritorno in patria di chi ha cercato fortuna altrove. Tra osservazioni sulla religione e sulla politica locale, riconosciamo l'attitudine dei giovani d'oggi, in apparenza sempre disinteressati e superficiali, contrapposti alla nostalgia per un passato contadino più solidale, che stona con un presente individualista e poco lungimirante.

Raccontarsi è il primo passo verso la guarigione: un mosaico di storie di coraggio e resilienza, di donne che hanno combattuto contro se stesse e i propri carnefici. Un inno al femminile, con forte eco al mondo greco, che trasforma il dolore in salvezza e le ceneri in rinascita proprio come la Fenice. Un quadro nudo e crudo del dark side della società odierna, tra ipocrisia e indifferenza, leggi inefficaci, cyberbullismo, dark web e tossicodipendenze. Cos'è amore e cosa amore non è? Non è un narciso e non è un carnefice, non è una colpa e non è una punizione. L'invito a perdonarsi e ricominciare riscoprendo ciò che ci rende vivi, a preferire il riscatto personale alla vendetta, a trovare il modo di superare quelle sfide a cui nessuno ci prepara. Si può arrivare ad amare ciò che rende schiavi? In che modo le catene diventano ali? Padri dimentichi del loro ruolo e donne che riscoprono il senso dell'essere madri, mura domestiche che diventano prigioni e focolari che restituiscono il senso di un fuoco che non si spegne mai, consumando e trasformando senza distruggere. Donne forti, che si sono salvate da sole e portano i segni delle proprie battaglie, madri assenti che si scoprono eroine, ricordando per non dimenticare mai. Il faro della cultura, sempre acceso, specchio in cui riconoscersi e mentore con cui confrontarsi. La sorpresa dello scoprirsi simili e solidali nelle avversità. Tra simbolismo e cruda realtà, una preghiera che attraversa le fiamme della sofferenza per approdare a un nuovo inizio.

"Stivali d'orso" di Elvira Trap nasce dal desiderio dell'autrice di restituire voce a una vicenda dimenticata, ma che appartiene alla memoria collettiva di tante famiglie italiane. La storia di Felice Pedroni, uomo dalla natura irrequieta e avventurosa, che dal suo paesino sull'Appennino modenese parte per un viaggio verso l'ignoto e con la speranza di un'esistenza migliore, non è soltanto il racconto di un singolo uomo, ma il simbolo di migliaia di emigranti che, tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, lasciarono le loro case, le famiglie, i campi e l'umile vita di ogni giorno per inseguire il sogno di un futuro agiato. La narrazione intreccia le vicende di audaci cercatori d'oro e di avventurose imprese con intense storie d'amore che coinvolgono Felice ma che, purtroppo, saranno segnate da un destino crudele nei suoi confronti.

"Un pugno alla volta" non è solamente il racconto di una malattia, di un percorso difficile, ma è la testimonianza di una rinascita: l'autore si mette a nudo con lo scopo di sensibilizzare e condividere, rompendo il silenzio su un tema ancora troppo poco conosciuto, il tumore al seno maschile, patologia che nell'immaginario comune è strettamente femminile, ma che può colpire in minima parte anche gli uomini. Vincenzo Cucci ha scelto di non piegarsi di fronte a un destino inaspettato, di trasformare il dolore in forza, la paura in motivazione, la fragilità in coraggio. La nostra esistenza può cambiare in un istante, i nostri progetti in un attimo possono sfumare, ma dentro di noi esiste una riserva di energia più grande di quanto immaginiamo. L'esternazione del dolore può aprire spazi di comprensione e solidarietà; la vita, pur ferita, può continuare a sorprendere. Vincenzo ci mostra che non bisogna vergognarsi delle proprie cicatrici, segni tangibili di una lotta che ha il sapore della dignità, e vuole, attraverso questo libro, essere un esempio e uno stimolo per tutti.

Chi è l'uomo dai tre borselli? Chi ha letto il precedente romanzo di Mario Serena ha già incontrato questo misterioso uomo e lo ha lasciato in preda a una tragica fine; l'autore ha perciò deciso di ritornarci su con la penna, per dare a un tale personaggio un epilogo più degno della sua caratura. Antonio Buffardi ha sempre vissuto una vita travagliata, pertanto adesso si trova a tirare le somme della sua esistenza e prende una lungamente sofferta decisione ma, nel farlo, non fa i conti con il ruolo delicato che ha sempre ricoperto. Si troverà, dunque, in un vortice di spericolate avventure che sembra non avere fine. Pur nel desiderio di cambiare vita, il suo obiettivo primario resta sempre la difesa della sua famiglia; fra una missione e un'altra, numerosi individui che non desiderano altro che eliminarlo, operazioni sotto copertura, fughe rocambolesche, viaggi pericolosi, addestramenti intensivi... Silvana e Mirko incarnano sempre il suo porto sicuro, da qualsiasi parte del mondo lui sia. Accanto a lui, oltre gli amati familiari, il sempre fido alleato Enzo e la sua ombra a quattro zampe, Diavolo. Con uno stile ricco di dettagli sulle missioni, i rapporti personali, le relazioni familiari e gli intrighi legati al passato di Antonio, la narrazione è ricca di tensione, dramma, azione, ma anche vita quotidiana; l'uso di vari narratori interni alla storia che sono i personaggi stessi e cambiano al variare delle situazioni rende il tessuto narrativo molto dinamico e permette al lettore di immergersi completamente in una lettura intrisa di riflessioni e pensieri dei protagonisti.

A volte ci si sente invisibili, come se la propria vita scorresse solo a metà, senza né peso né voce. È proprio questa la condizione in cui si trova Innocenzo Fanelli, giovane inquieto e insoddisfatto, che impara lentamente a fare i conti con sé stesso e comprende che dietro a quella sensazione di non contare nulla si può nascondere la possibilità di rialzarsi. La sua voce diretta, sincera e ironica ci accompagna in un viaggio che parte dalla provincia molisana, spesso sottovalutata o addirittura dimenticata, ma qui sorprendentemente viva. Luca Giordano costruisce un romanzo che intreccia riflessioni sul tempo e sulla società contemporanea, focalizzandosi particolarmente sul peso dei social network, simbolo di identità deformate. Ma accanto a questo sguardo critico emergono anche molti aspetti positivi, come la nostalgia delle proprie radici, in questo caso il Molise, il ruolo salvifico di una madre, il potere della musica, dell'amicizia e dell'amore, capaci di restituire vita e coraggio. "La fortuna di non esistere" è un romanzo intimo e autentico che non teme di mostrare le fragilità universali, trasformandole in forza, in desiderio di riscatto. Perché sentirsi inesistenti non è una condanna; al contrario, può rappresentare la vera occasione per ricominciare da zero e dimostrare a sé stessi e agli altri il proprio valore.

Nel silenzio ovattato della notte, quando ogni rumore si attenua e l'anima torna a interrogarsi, Lucia Russo ammira pensosamente il cielo. Luna e falene è una silloge che nasce da un gesto antico e istintivo: cercare tra le stelle una risposta, un conforto, un riflesso del proprio sentire. Come un'intima confidente, la Luna accompagna ogni componimento con la sua presenza muta, ma partecipe. L'autrice intreccia con sapienza versi liberi di tono elegiaco e componimenti brevi, in un alternarsi di onde emotive e intuizioni fulminee. La seconda parte del volume, scandita da haiku di rara finezza, distilla attimi di grazia e fragilità con la precisione di un gesto leggero, ma incisivo. Il risultato è un'opera che scava nei moti interiori con delicatezza, riflettendo la mutevolezza dell'animo umano attraverso l'osservazione assorta del paesaggio notturno. Quest'opera è un dialogo sommesso con l'invisibile, un omaggio alla bellezza effimera che la poesia riesce a trattenere ed eternare. In queste pagine, la nostalgia si fa arte e il firmamento diventa lo specchio limpido di un sentimento sublimato.

In ogni tempo, quando la memoria e la storia si intrecciano con la voce intima della vita vissuta, nasce il dovere di raccontare. Non solo per tramandare ciò che è stato, ma per mostrare come il passato, anche se sepolto, continui a spingere le proprie radici nel presente. Il libro L'asfalto. Scritti dalla fine di regime intreccia cronaca, storia e memoria familiare in una cornice di provincia, dove il peso degli eventi trascorsi non smette di gravare sul quotidiano. Il testo si apre con un episodio storico drammatico del 1620: il Sacro Macello, una rivolta nata dalla fame e dall'orgoglio più che da idea- li culturali, narrata attraverso gli occhi di Antonio Missiroli, detto il grande naso. La sommossa appare come un atto fondativo di un'identità collettiva, pur nella consapevolezza che il nuovo ordine scaturito da quella ribellione non sarà altro che un compromesso. La prima parte, intitolata "Non è l'asfalto, ma l'uomo" (1992-2002), sposta lo sguardo all'ultimo decennio del secolo scorso. Nella Valle, le stesse dinamiche di esclusione, impotenza e ribellione sembrano ripetersi come un'eco del passato. Qui il racconto dell'attentato di Capaci del 1992, in cui cadde il giudice Giovanni Falcone, si dispiega in uno stile asciutto, essenziale: la violenza mafiosa emerge come un'offesa non solo alla vita, ma all'idea stessa di giustizia, imponendo una scelta estrema tra la sopravvivenza e la legalità. Eppure, il cuore pulsante del libro è il rapporto tra padre e figlio. Arturo, il figlio, rievoca ricordi che intrecciano lezioni di guida ed episodi stravaganti della quotidianità, tratteggiando un ritratto affettuoso e disilluso di una figura paterna fuori dal comune: carismatica e contraddittoria. In quella voce paterna, scettica verso la legge e diffidente verso le istituzioni, si celano al tempo stesso una profonda dignità e una forza d'animo incrollabile. Una resilienza che affonda le radici nella disperazione, e che diventa eredità, lezione intima e indelebile.

«Personalmente sperimento e credo nella mistica della quotidianità di cui questa Mistiche di terra è l'espressione. Nulla di astruso, ma semplicemente stimoli che riconducono ognuno oltre la sopravvivenza, verso il grande risveglio; per lasciarci abbracciare a partire dalla terra pronta a svelarci quei misteri di grazia che ci rivelano il vero senso della nostra esistenza nell'espressione quotidiana della nostra umanità e divinità. [...] I drammi, le cose di ogni giorno custodiscono un mistero verace pronto a donarti la sua luce anche nella situazione più travagliata, è possibile vincere la notte dell'assenza con un'alba di nuova certezza».

"Come un'immensa arpa eolica, la poesia di Giuliana Campanelli coglie i suoni del mondo. Per creare l'alfabeto dell'essere. Musica dunque, prima di ogni cosa. Suggestioni prodotte dall'armonia di assonanze e allitterazioni che si inseguono e si alternano in uno straordinario equilibrio di sonorità e semantica. Vibrazioni e soste, fughe, onde lunghe e, insieme, timbri inquietanti. Un viaggio nel quale la parola si fissa matericamente sulla sostanza del mondo, mentre soffia attraverso il creato, in un sottile e continuo controcanto, il tema dell'assoluto. Anna Maria Capraro Maria Giuliana Campanelli utilizza un linguaggio ricco di sinestesie, immagini evanescenti e suoni che sembrano danzare tra le righe. Il suo è un invito a fermarsi, a scoprire la poesia nascosta nelle piccole cose e nei grandi silenzi della vita. È un processo di scoperta e liberazione interiore che trova la sua massima espressione nell'atto della scrittura." (Marella Giovannelli)

Questa è la storia di un viaggio, con cinque personaggi ciascuno dei quali interpreta le contraddittorie vocazioni a cui l'essere umano tende. Risulterà facile riconoscersi nelle virtù della Bella, nell'egocentrismo impetuoso del giovane Detective, nella ingenuità del Giovanotto, e nella perseveranza della moglie speranzosa, così come altrettanto naturale sarà identificarsi nell'autocompiacimento e nella brama di potere del grande Oratore, l'uomo dalle infinite sfaccettature che dà inizio alla storia e che potrebbe sembrare il personaggio principale. Eppure, il vero protagonista di questa favola filosofica è l'animo umano, nostalgico di ciò che era e che, per una manciata di stelle cadenti, potrebbe tornare a essere, a patto che si abbandoni l'abito vecchio per indossare il nuovo.

Che la musica scandisca la quotidianità di Oderigi Lusi non c'è dubbio. Già dal titolo viene fuori l'armonia che accompagna ogni riga di questa storiella, breve ma intensa, allegra con brio, direbbe forse il nostro autore. "Francesco e l'orologio Tic, Toc, Tac" racconta l'avventura di un bimbo che, durante una passeggiata in bicicletta, scorge un casolare e lì un orologio, che gli cambierà la vita. Preludio e Canzone cadenzano il testo, unitamente al ticchettio delle lancette del nuovo magico amico del piccolo esploratore, che con la saggezza di chi da un secolo misura il passare del tempo, rivela a Francesco il segreto di un'esistenza serena. È proprio il tempo il grande protagonista della vicenda qui narrata. Anche se questo libro è destinato ai più piccini, il messaggio che Lusi lancia è universale, ed è bene che anche i bambini prendano coscienza dell'importanza di vivere appieno ogni secondo concessoci. In un'epoca in cui si trascorrono le proprie giornate schiavizzati dai secondi che scorrono, imparare ad apprezzare ogni singolo momento, ad assaporare gli attimi in tutta la loro bellezza è tanto importante sia per i più piccoli ma soprattutto per i più grandi, che, troppo presi dalla frenesia, trascinano con sé anche tutti coloro che gli stanno intorno. Età di lettura: da 6 anni.