Letteratura: storia e critica

Il libro presenta il Paradiso di Dante con la parafrasi e il commento chiaro e semplice di tutti i canti. Ogni canto è preceduto da un sommario, dall'indicazione dei personaggi, dei luoghi e dei fatti più rilevanti. Completa l'opera uno schema del Paradiso. È un libro utile sia per il lettore appassionato, sia per gli studenti e le studentesse che intendono ripassare la cantica e fissare i fatti e i concetti.

«Suddenly Last Summer è un esercizio di scrittura come negromanzia»: così il «New York Times» nel 1958 salutava il debutto di quello che sarebbe diventato un classico del Novecento teatrale. Non un dramma realistico, ma «una sorta di poema», lo definiva l’autore, un «morality play» sulla confusione e sulla violenza, un pezzo sperimentale in cui far coesistere tragedia greca, simbolismo e teatro epico. Questo studio, la prima monografia italiana dedicata a Improvvisamente l’estate scorsa, ripercorre i grandi snodi tematici e formali del testo, insieme alle sollecitazioni autobiografiche e ai motivi storico-politici, troppo spesso ignorati, tra Grande depressione, Guerra fredda e segregazione razziale. Williams pensava per immagini, le sue pagine visionarie scaturivano da processi creativi analoghi a quelli dell’attore o del regista. La scrittura della luce, del suono, dello spazio – nella relazione dinamica con la parola e i corpi – è la caratteristica del suo teatro su carta.

L'opera di Claudia Messelodi traccia un filo rosso che lega passato e presente, ma compie anche un'indagine che estende il suo focus alla funzione trasformativa dell'arte: dalla resilienza espressa sulla tela di Frida Kahlo alla narrazione potente di Isabel Allende. Il volume si addentra, inoltre, nelle questioni relative ai concetti di identità e segreto (dal mistero di Elena Ferrante al tema del doppio), concludendo con un'analisi inattesa e profonda della Letteratura Fantasy e delle sue capacità di costruire mondi alternativi.

Il saggio di Daniele Rota, Ispirazione Biblica e Poesia. Il Breviarium Magnum di Francesco Petrarca - con la Documentazione fotografica e i Commenti al testo - è stato pubblicato da Cattaneo Paolo Grafiche srl, ad Oggiono (Lecco) nel marzo 2012. Questa nuova edizione, tradotta anche in lingua inglese, è arricchita da una Praefactio con tre scritti dell’Autore (Nota del Curatore).

Roberto Antonelli, La luce di Dante negli occhi di Borges Federico Silvio Toniato, Spadolini: le Istituzioni come cultura Giacomo Lasorella, Essere cittadini digitali Ignazio Visco, Considerazioni su economia e libertà Ennio Brovedani, L’embrione umano tra natura e artificio Paolo Bagnoli, Francesco F. Nitti: un eroe senza retorica Tito Lucrezio Rizzo, “Diritto di resistenza e guerra giusta” Adelfio Elio Cardinale, Quando la politica attacca la scienza Ermanno Paccagnini, Narrazioni tra emarginazione e follia - II Stefano Folli, Diario politico Chiara Cucinella, Spadolini e Leone XIV: la stessa morale Ugo De Vita, Su “La follia di uno Zar” Sandro Rogari, Pietro Leopoldo: riforme e pena di morte Alice Rossi, Primo Levi precursore della modernità Paolo Giorgi, Per Carlo Lorenzini, detto Collodi Giovanni Cipriani, Don Antonio de’ Medici e Paganico Carlo Di Lieto, Pirandello e la filosofia dei sofisti Ilaria Clara Urciuoli, Renzo Ricchi: le origini e la poetica Enno Ghiandelli, Salvemini, Rossetti e il “colpo fine a sé stesso”

«Il libro di Mazzei è molto più di una raccolta di saggi critici: è un viaggio attraverso la parola, un'esplorazione profonda e appassionata del pensiero letterario come forma di vita, di resistenza, di rivelazione. Esso si propone come mappa dell'anima letteraria, dove ogni autore – italiano, straniero, meridionale – diventa occasione per interrogare il senso dell'identità, del tempo, della parola, del silenzio. La critica non è mai esercizio accademico, ma esperienza vissuta, dialogo interiore, gesto poetico. È un libro che educa alla complessità, alla meraviglia, alla responsabilità del pensiero. E nella sezione finale, con la riflessione su parola e musica, parola e silenzio, e altri aspetti della società, si compie un ritorno alle origini: la parola come creazione, come canto, come respiro dell'essere».

Minores è un saggio di critica letteraria e culturale che demolisce il canone egemonico attraverso la riscoperta di voci fondamentali e dimenticate. Il lavoro sostiene che la cultura è il traino fondamentale dell’egemonia. Il saggio si concentra sulla produzione letteraria cosiddetta “minore” (come Guerrazzi, Naria, Carrubba, Currà, Nobili, Brugnaro e Scotellaro), analizzando come la loro scrittura cruda, non-mediata e la loro autobiografia corale rappresentino una forma di resistenza estetica e politica. La critica dei testi letterari si fonde con l’analisi teorica (Fisher, Kohei e altri) per dimostrare che il bisogno di Utopia – elemento centrale nei “minores” – nega la logica del sistema. Minores non è un trattato socio-politico, ma una critica letteraria militante che utilizza i concetti di Marx e Gramsci, e di altri, per riscoprire il valore profondo di una letteratura che, pur essendo minoritaria nel mercato, è essenziale per la costruzione di una nuova egemonia democratica e culturale.

Un diario privato, due racconti e una prosa di carattere saggistico di Vittorio Bodini costituiscono l’oggetto di indagine di questo studio. I testi si collocano in una fase biografico-letteraria fitta di incastri e rimandi, ritorni e agnizioni, riusi e prelievi: quella della permanenza a Roma negli anni 1944-1946. È lo stesso autore a consegnarci, alla pagina di diario del 16 febbraio 1945, un’immagine efficacemente rappresentativa di questi anni. Scrive infatti: «Roma è come quelle parole che non si ricordano, che ci arrivano sulla punta della lingua e poi se ne tornano indietro. Si è sempre sul punto di riconoscercisi, di ravvisare i termini della propria umana richiesta. Poi, a una virata del sentimento, è solo una città disgustosa». Di questi testi, tutti inediti, si fornisce qui l’edizione commentata.

Invito alla poesia di Li Bai propone un’analisi accurata e ben articolata della poetica del celebre autore cinese, approfondendo le sue principali peculiarità. L’autore delinea efficacemente il ruolo centrale della fantasia creativa, della sensibilità verso il mondo naturale e della capacità di trasfigurare l’esperienza in immagini suggestive. Con finezza critica, emerge la visione esistenziale di Li Bai: uno spirito libero e anticonvenzionale, in cui il vino diviene non solo motivo di evasione, ma anche stimolo alla riflessione e all’ispirazione poetica. La connessione con il pensiero daoista e il suo atteggiamento di distacco dalle convenzioni si armonizzano con la descrizione di uno stile poetico che privilegia la spontaneità espressiva e la varietà formale. L’attenzione ai temi ricorrenti, come l’amicizia, la nostalgia e la critica sociale, contribuisce ad arricchire il profilo complesso e sfaccettato del poeta. La prosa chiara e scorrevole rende l’analisi accessibile, senza rinunciare al rigore critico, offrendo un’introduzione completa ed equilibrata all’opera e alla personalità di Li Bai. Il saggio rivela un’eccellente sintesi che valorizza sia gli aspetti estetici che quelli ideologici della sua produzione, configurandosi come una guida preziosa per chi intenda avvicinarsi alla figura e all’eredità letteraria di uno dei grandi maestri della poesia cinese. In questo libro: - selezione di circa 50 poesie - testo originale in cinese semplificato - pronuncia (pinyin) - traduzione italiana fluida - analisi dettagliata con riferimenti - schede tematiche di approfondimento

Questo libro propone un dialogo fra l'ermeneutica letteraria e un'ampia varietà di orientamenti delle scienze sociali, allo scopo di rinnovare il repertorio di concetti e di metodi su cui si basano la teoria e la critica della letteratura. I contributi che contiene esemplificano le due forme che può assumere questo dialogo: da un lato la creazione di nuovi orientamenti metodologici dell'ermeneutica letteraria, in linea di principio analoghi alle varie forme di critica marxista o psicoanalitica; dall'altro l'esplorazione delle modalità attraverso le quali concetti della teoria della letteratura possono essere arricchiti di nuove sfaccettature attraverso il collegamento con idee e metodi a prima vista lontanissimi. La finalità ultima che questo lavoro si propone è attirare l'attenzione sul metodo come precondizione fondamentale della relazione con i testi, e sulla possibilità di espandere continuamente lo strumentario ermeneutico delle scienze umane.

Orazio può essere considerato un innografo? Questa prospettiva insolita emerge dallo studio dei testi tardoantichi, in particolare dall'analisi dagli inni di Prudenzio raccolti nel liber Cathemerinon. Il libro esplora il ruolo delle odi di Orazio, specialmente quelle in metro saffico, nello sviluppo dell'innodia tardoantica e medievale. Propone una lettura in senso innodico del Carmen saeculare, liberandolo dalle letture propagandistiche più recenti, e un confronto intertestuale con l'inno ottavo del Cathemerinon di Prudenzio, dedicato alla conclusione del digiuno. Lo sguardo si spinge poi al corpus finora inesplorato degli inni altomedievali in strofi saffiche ritmiche, riconoscendo il ruolo determinante di Prudenzio nello sviluppo del genere innodico. Il volume offre un contributo agli studi teorici sull'intertestualità e apre a nuovi orizzonti d'indagine. Elena Castelnuovo è assegnista di ricerca presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell'Università di Trento. I suoi interessi di ricerca vertono sulla poesia latina, specialmente tardoantica, e le sue interazioni con la storia, la liturgia e le arti figurative, oltre che su questioni di autenticità nella tradizione letteraria latina. Ha pubblicato sulla ricezione di Orazio nella letteratura tardoantica e su autori quali Claudiano, Prudenzio, Draconzio, Paolino di Pella e Venanzio Fortunato.

Maqroll il Gabbiere è il personaggio più celebre dello scrittore colombiano Álvaro Mutis. Protagonista di un ciclo di romanzi e racconti, e prima ancora di diverse poesie, questo marinaio indolente attraversa una lunga serie di 'imprese e tribolazioni' attorno alla metà del '900, per lo più in una Colombia appena dissimulata. Pur muovendosi in scenari apparentemente realistici, Maqroll si imbatte talvolta in figure, oggetti o luoghi che sfidano la sua comprensione, e la logica in generale. I fantasmi del Gabbiere indaga proprio queste incrinature, soffermandosi sulle intrusioni del fantastico - talora sottili, talora manifeste - nel ciclo narrativo di Maqroll. Attraverso un confronto con modelli canonici di questa modalità, ma pure con autori che, come Mutis, vi si rifanno senza aderirvi pienamente, il volume propone una serie di percorsi comparativi tra letteratura e arti visive, tra cinema e fumetto, costituendo un tassello pressoché inedito nel panorama degli studi sullo scrittore colombiano. Alessandro Secomandi è assegnista di ricerca e docente a contratto di Letteratura ispanoamericana presso l'Università degli Studi di Bergamo. Ha pubblicato, su riviste accademiche e volumi collettivi, saggi su Juan Rulfo, Álvaro Cepeda Samudio e Pablo Montoya, fra gli altri, nonché una monografia su Federico Campbell e Leonardo Sciascia. Ha inoltre partecipato, come relatore, a diversi convegni nazionali e internazionali. La sua ricerca si fonda in prevalenza su un approccio comparativo, volto a esplorare i rapporti tra la letteratura ispanoamericana e altre letterature occidentali.