Moebius

A quarant’anni dall’ultima grande mostra a lui dedicata, il Mart presenta un’ampia monografica sull’artista trentino Luigi Bonazza (Arco, 1877 – Trento, 1965). Formatosi nel clima della Secessione viennese, Bonazza fu uno dei protagonisti del fermento culturale di inizio secolo, in quel Trentino che fu cerniera tra mondi culturali diversi ma profondamente legati tra loro. L’infatuazione per l’arte di Klimt e del maestro von Matsch, i modelli secessionisti appresi a Vienna, non abbandonarono mai il suo stile che rimase fedele a un concetto unitario di arte, senza distinzione fra arti maggiori e minori, con una coerenza che troviamo dai primi lavori sino alle ultime opere e che può essere riassunta visivamente dal ciclo decorativo della sua abitazione. Amico di d’Annunzio, dopo esser stato allievo di Klimt, questo moderno Orfeo aveva posto, all’ingresso del suo studio, la seguente epigrafe: “L’arte mi ha insegnato la bellezza del mondo”.

Questo volume presenta sei preziosi fogli del Codice Atlantico, testimoni dell’invenzione e della curiosità inesauribile di Leonardo da Vinci. Studi, appunti e visioni rivelano il metodo di un genio che univa arte e scienza in un’unica, continua esplorazione. Un incontro ravvicinato con il pensiero leonardesco, dove ogni segno diventa scoperta.

Un saggio poetico e filosofico che riflette sul rapporto tra l’essere umano, la natura e l’universo. Con una scrittura visionaria, l’autore indaga l’origine della coscienza e la percezione dello spazio come esperienza sensoriale e spirituale. Attraverso metafore e immagini evocative, Davide Macullo costruisce un percorso di trasformazione – dalla materia allo spirito, dall'individuo al cosmo – in cui l’amore diventa forza armonizzante. Un testo che unisce arte, architettura e pensiero, invitando a riscoprire la dimensione poetica dell’esistenza.

Artista istintivo e visionario, Antonio Ligabue trasforma il dolore, l'emarginazione e la solitudine in immagini di straordinaria forza poetica: animali feroci, autoritratti inquieti, paesaggi vibranti di energia diventano specchio di un immaginario potente e senza mediazioni. Attraverso dipinti e disegni il volume offre un ritratto completo di un artista unico, capace di trasformare la fragilità in visione e la realtà in racconto. Si ripercorre l'arco della sua produzione, dagli esordi segnati da un'urgenza espressiva quasi primordiale alle opere mature, in cui il colore si fa linguaggio emotivo e la natura diventa un teatro simbolico dell'anima.

In occasione della mostra Castel Sant’Angelo 1911–1925. L’alba di un museo (23 settembre 2025 – 15 febbraio 2026), questo volume ripercorre la straordinaria trasformazione del celebre monumento romano da fortezza militare a istituzione culturale. Un percorso che affonda le sue radici nelle grandi Mostre Retrospettive del 1911, allestite per l’Esposizione Universale e il cinquantenario dell’Unità d’Italia, e che portò nel 1925 alla nascita del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo. Attraverso opere provenienti da importanti musei italiani e dai ricchi depositi del Castello — tra cui prestiti prestigiosi e capolavori inediti — il libro racconta la genesi di una nuova visione museografica, attenta alla ricostruzione ambientale e capace di dialogare con l’architettura millenaria del monumento. Le testimonianze di maestri come Piranesi, Pinelli ed Ettore Roesler Franz restituiscono la profondità di uno sguardo che ha saputo intrecciare storia, memoria e identità visiva della città. Celebrando il centenario del Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, questa pubblicazione non si limita a evocare il passato: riafferma il valore della ricerca, della tutela e della valorizzazione come strumenti per proiettare il museo verso il futuro, rendendolo sempre più aperto, accessibile e vicino al pubblico contemporaneo.

Nella storia dell'arte, l'originale non è mai bastato e siamo ricorsi alle copie fin dagli albori della civiltà. Il volume raccoglie i contributi del convegno scientifico promosso da Save the Artistic Heritage, in collaborazione con la Pinacoteca di Brera e la Biblioteca Nazionale Braidense, dedicato al ruolo che copie e multipli hanno avuto nella storia dell'arte, tra diffusione del sapere, tecnica e innovazione.

Nella storia dell'arte, l'originale non è mai bastato e siamo ricorsi alle copie fin dagli albori della civiltà. Il volume raccoglie i contributi del convegno scientifico promosso da Save the Artistic Heritage, in collaborazione con la Pinacoteca di Brera e la Biblioteca Nazionale Braidense, dedicato al ruolo che copie e multipli hanno avuto nella storia dell'arte, tra diffusione del sapere, tecnica e innovazione.

Il volume raccoglie una serie di contributi che indagano le vicende del Palazzo Bagatti Valsecchi di via Gesù a Milano. Le sue variegate collezioni e la loro eredità culturale ne rivelano la sorprendente complessità storica e la lucida coerenza intellettuale. Dalla passione per il Rinascimento alla creazione di una dimora Neorinascimentale ottocentesca unica nel suo genere l'opera ricostruisce un esempio di straordinaria coerenza stilistica, in cui l'armonia delle arti sorelle si unisce a una cura minuziosa per ogni dettaglio. Frutto di studi e ricerche inedite, il volume restituisce la ricchezza di un progetto realizzato da due illuminati baroni milanesi Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi, che ancora oggi continua ad affascinare visitatori da tutto il mondo e a interrogare il presente, rivelando la sorprendente modernità di una casa concepita come un'opera d'arte totale.

Per la prima volta in Italia, una grande mostra che racconta visivamente le tappe fondamentali della grafica giapponese in un viaggio che dal periodo Edo (1603- 1868) conduce fino ai nostri giorni. Il volume intende offrire al pubblico generico e specializzato uno spunto ulteriore di riflessione rispetto a quanto fino a oggi proposto sul continuo e rinnovato fascino che la grafica giapponese continua a esercitare non solo sul pubblico straniero occidentale ma anche asiatico e giapponese. Una potenza e una efficacia visive segnate da un legame profondo tra segno, immagine e colore che spesso si fondono caratterizzando in modo diverso ma unico la creazione artistica, la produzione artigianale e la comunicazione commerciale di questa cultura. Una narrazione che esplode e si esplicita prima nella grafica alla moda del mondo fluttuante che condensa il sapere artistico originale giapponese, poi nell’evoluzione tecnologica di epoca Meiji che pone la grafica a servizio dei fini industriali e infine nella produzione del Dopoguerra che segna la contemporaneità del graphic design attraverso manifesti e manga in un contesto internazionale senza perdere la propria identità culturale.

Artista cosmopolita e sofisticato interprete del naturalismo caravaggesco, Orazio Gentileschi (Pisa 1562 – Londra 1640) fu protagonista assoluto del panorama pittorico del Seicento. La sua arte raffinata, luminosa e colta gli valse il favore delle più illustri corti europee: da Carlo Emanuele I di Savoia a Maria de’ Medici, da Filippo IV di Spagna a Carlo I d’Inghilterra. Curato da Annamaria Bava e Gelsomina Spione, il volume che ricostruisce il percorso completo di Gentileschi, incentrato sul tema del viaggio: dagli esordi toscani e romani all’incontro con Caravaggio, dalle esperienze genovesi e francesi fino al ruolo di pittore di corte a Londra, in competizione con Rubens e Van Dyck. Il tema del viaggio – geografico, artistico e umano – guida il lettore attraverso le tappe fondamentali della sua carriera e le sue relazioni con committenti, collezionisti e contesti figurativi diversi. Fulcro dell’esposizione è la monumentale Annunciazione del 1623, capolavoro assoluto della maturità, realizzata per il duca di Savoia. Prestiti internazionali, documenti inediti, un nuovo sguardo critico: questa monografia si propone come un riferimento fondamentale per comprendere la complessa parabola di un artista che fu, nel vero senso del termine, europeo.

Uno storyboard cinematografico che vive tra parole e disegni uniti da una affinità comune che lega Audisio a Carone. Il gioco letterario dell'autore è un virtuosismo di dialoghi sparsi che si dipanano rapidamente tra giochi verbali, citazioni, nonsense che trovano d'incanto una logica, un finale, un coup de théâtre. Un caos calmo orchestrato in una scrittura che trova nel disegno la sua musica.