Cinema, televisione e radio

"La canzone dell'amore non è stato soltanto uno spettacolo. È stato un avvenimento base nella storia del cinematografo italiano". Così Alessandro Blasetti, sulla rivista "Cinematografo" del 30 ottobre 1930, salutò il primo film parlato prodotto in Italia, su iniziativa di Stefano Pittaluga e per la regia di Gennaro Righelli, da una novella di Luigi Pirandello. Fu una svolta epocale per l'industria cinematografica italiana, che nel decisivo crocevia del sonoro riuscì a trovare le risorse per rilanciarsi, dopo un declino decennale che sembrava ormai inarrestabile, e per riuscire a porsi sulla scia - se non in termini di qualità artistica, almeno sul piano tecnico e produttivo - delle più importanti cinematografie del mondo. E un'autentica avventura, ricca di colpi di scena e non priva di risvolti paradossali, che in questo libro viene ripercorsa sulla base di un'ampia documentazione d'epoca e di un ricco apparato iconografico.

Dalla nascita del film sonoro alla Golden Age di Hollywood, il musical cinematografico ha incarnato uno dei più straordinari intrecci fra corpo, suono e immagine della modernità. Eppure, in Italia, questo genere rimane sorprendentemente poco indagato. Dancing di Patrizia Veroli ci offre un’analisi rigorosa e appassionante del musical hollywoodiano tra la fine degli anni venti e l’inizio dei sessanta attraverso la danza, le sue star, i trucchi del montaggio cinematografico e la sua costruzione estetica e ideologica. Queste pagine ci conducono in un viaggio trascinante dentro un’arte dal cuore americano ma che ha conquistato il mondo. Dai caleidoscopi di ballerine di Busby Berkeley all'eleganza di Fred Astaire e Ginger Rogers, dal tip-tap raffinato di Bill «Bojangles» Robinson alle forme stilizzate di Balanchine, dal vigore ottimista di Gene Kelly alle emozionanti coreografie di West Side Story, Patrizia Veroli segue il musical nel suo doppio movimento: intrattenimento popolare ma anche arte sofisticata, spettacolo d’evasione e oggetto di riflessione critica. Con una particolare attenzione alla danza e alle radici afroamericane del genere, Dancing racconta come il musical abbia saputo trasformare il corpo filmato in magia, l’eccesso in poesia, l’intrattenimento in linguaggio d’arte universale: irresistibile come un vorticare di passi di tip-tap in una fantasmagoria di luci.

Esisteranno abbastanza storie per ogni giorno dell’anno? Cinecalendario risponde a queste domande con 365 (+1) schede che associano un film al giorno esatto in cui quella pellicola è ambientata! Dopo il successo della prima edizione, torna ancora più ricco e aggiornato, con oltre 200 nuove date e schede dedicate ai film più recenti, insieme ai grandi classici del cinema. La novità più importante? L’ingresso delle serie TV, con 99 date che celebrano momenti iconici delle serie cult, da Breaking Bad a Stranger Things, da Friends a The Bear! Con Cinecalendario scoprirai cosa è successo nella Storia del cinema e della TV ogni giorno di ogni mese, attraverso 366 pellicole e 99 serie raccontate con analisi, curiosità, ritratti illustrati… e tutte le date esatte!

Chi nato negli anni ‘70 e ‘80 non ricorda questo motivetto, sigla del cartone animato Kiss me Licia e interpretato da Cristina D’Avena? Tempo fa, un’uggiosa mattina d'autunno, accesi la televisione e, con grande sorpresa, scoprii che su Italia 1, all’interno del blocco Latte e cartoni, veniva trasmesso questo anime, messo in onda in Italia per la prima volta nel 1985. Fu un piacevole tuffo nel passato e da quella nostalgica emozione è nato il desiderio di scrivere queste pagine, per ricordare e condividere le storie delle simpatiche protagoniste degli anime anni ‘80. Questo fu infatti il decennio che più di ogni altro è stato segnato dall'importanza culturale dei cartoni animati televisivi importati dal Giappone, che sono stati la culla di un fenomeno mediatico rivoluzionario, diventando patrimonio popolar culturale e pietre miliari dell'infanzia di una generazione che non potrà mai dimenticare le eroine dei shojo.

La rete pullula di superlativi, se non vedi un capolavoro sembra che perdi il tuo tempo e la vita pare un mesto rincorrere il vuoto alla ricerca del film che non c’è. Ma, detto tra noi, chi li vuole, poi, tutti sti capolavori? Davvero vorreste ogni santo giorno scontrarvi con l’assoluto? Non è forse meglio passare una bella serata (o giornata, chi l’ha detto che i film si devono guardare per forza di sera?) con un film, magari non in grado di imprimersi per sempre nella memoria, ma capace di distrarci dal quotidiano con intelligenza? Il libro contiene 106 recensioni di film (già pubblicate dall’autore su riviste cartacee o online) che non sono capolavori ma che vale la pena vedere.

Darth Vader (Dart Fener) è molto più di un’icona pop: la sua figura è entrata nell’immaginario collettivo perché racconta una storia universale. Quella di un bambino che sogna la libertà, di un giovane che vuole proteggere chi ama, di un uomo che finisce per rinnegare tutto ciò in cui credeva pur di non perdere ciò che teme di più. Nel passaggio da Anakin Skywalker a Darth Vader si consuma una delle tragedie più emozionanti della fantascienza. Il volume ripercorre l’intero arco narrativo del personaggio attraverso film, serie, fumetti, videogiochi e merchandising, mostrando come la maschera, il respiro meccanico e la corazza nera siano diventati simboli potentissimi delle nostre paure contemporanee: la tecnologia che sovrasta l’uomo, la perdita dei legami, la tentazione del potere come rimedio al dolore. Con oltre 100 immagini a colori e QR code che conducono a scene e approfondimenti, Darth Vader – Anatomia di un’icona racconta la costruzione di un mito cinematografico e culturale, esplorando i suoi aspetti estetici, psicologici ed emotivi.

Prima della rivoluzione vuol essere per noi che l’abbiamo pensato, progettato, scritto col contributo di una generazione critica trasversale (di età, temperamento, idee e passioni) e così composto com’è, secondo la raccomandazione di Marco Bellocchio («Il critico deve essere un artista») e gli insegnamenti, oltreché il lascito “letterario”, di Adriano Aprà, un passo nuovo nell’approccio alla scrittura della cosiddetta “critica cinematografica”. Non semplice “recensione”, non complicato “saggio accademico”, non messaggio cifrato per iniziati alla magia del Cinema. Niente altro che “narrazione” e, possibilmente, “letteratura” cinematografica, una forma d’arte, appunto, e di aderenza intellettuale e linguistica, a quella magia, che finora è esistita soltanto in alcuni epigoni delle Nouvelle Vague francese del secolo scorso (soprattutto André Bazin, François Truffaut, ma anche Jean-Luc Godard e poi, molto dopo sulle loro orme, Olivier Assayas). Ecco, ci piacerebbe che questo volume inaugurasse una tendenza: non più “scrivere di Cinema”, ma “scrivere Cinema” tout court, così da comporre un racconto. Nel nostro caso il racconto dei “Meravigliosi” anni ’60 del cinema italiano. Interventi di Pedro Armocida, Andrea Cardarelli, Luciano De Giusti, Vittorio Giacci, Anton Giulio Mancino, Domenico Monetti, Stefania Parigi, Cristiana Paternò, Patrizia Pistagnesi, Claver Salizzato, Claudio Sestieri, Sergio Sozzo, Piero Spila.

Da incubo della ragione a specchio dell’umano: l’eterno ritorno di Frankenstein – Oltre 200 immagini a colori e QR code Nato in una notte di tempesta a Villa Diodati dal genio di Mary Shelley, Frankenstein è molto più di un mostro: è il Prometeo moderno che non smette di interrogarci. Da oltre due secoli la sua ombra si allunga sulle nostre paure, trasformando la Creatura più tragica della letteratura in un mito universale. Questo volume ripercorre l’intera evoluzione del personaggio — dalle origini letterarie del 1818 fino alla rilettura cinematografica del 2025 di Guillermo del Toro — mostrando come ogni epoca abbia riscritto sul corpo del mostro le proprie inquietudini. Un viaggio visivo e narrativo attraverso le grandi stagioni del mito: dal teatro dell'Ottocento all'iconografia classica della Universal con i bulloni di Boris Karloff, dal sangue a colori della Hammer alla parodia d'autore di Mel Brooks, fino alle incarnazioni poetiche e postmoderne di Penny Dreadful e Povere Creature!.

James Bond è stato il gold standard dei franchise cinematografici per oltre 60 anni. Questo volume accompagna il lettore in un percorso illustrato attraverso tutti i film di James Bond, da Dr. No a No Time to Die, includendo fotografie rare e inedite e documenti provenienti dagli archivi EON e MGM. JAMES BOND, 007, and related James Bond copyrights and/or trademarks authorized for use by Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., exclusive licensee of London Operations LLC. © 2025 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.