Letteratura: storia e critica

Dante non è solo il poeta della Commedia: è il poeta della liberazione, un artista mistico-politico, che viaggia nelle profondità interiori e che insieme si fa voce dei poveri, dei “popoli crocifissi”. Dante canta un’umanità che può rinascere in ogni istante, e denuncia una storia al laccio dell’idolo del denaro e della cupidigia. La selva oscura diventa la nostra crisi, ma anche la soglia di una «vita nuova». In dialogo con Panikkar, Ellacuría, Aurobindo, Darwish e altri ancora, riscopriamo un Dante cosmico e cristico, politico e poetico insieme, che ci invita a cambiare vita: a “praticare la resurrezione”, qui e ora, per costruire una storia più giusta, libera e luminosa.

Nella luce improvvisa è il verso di una delle poesie raccolte in questo libro, scritte da Cesare Pavese a Brancaleone, il paese in cui dal 4 agosto 1935 al 15 marzo 1936 il regime fascista lo inviò a scontare la condanna al confino. Qui trovò ancora vive le radici dell’antica cultura greca, da lui tanto amata, e scoprì il chiarore abbagliante della Calabria jonica, col sole che emerge dal mare. Una luce insieme spietata e tenera, capace di penetrare e trasformare ogni cosa: la sofferenza e l’amore, la vita e la morte. Quella morte che Pavese si diede a Torino, quattordici anni dopo, con sedici bustine di sonnifero. Sedici, come le sue liriche “calabresi”, che considerava «le più belle del mazzo».

La nuova serie di IF edita da Delos Books si apre con un anniversario importante: il compleanno della Science Fiction, nata un secolo fa sulle pagine di Amazing. Ma nel 2026 anche la fantascienza italiana - con un neologismo che ha fatto discutere - arriva a 73 anni, mentre la nostra rivista diventa maggiorenne, dopo 18 anni di ininterrotta attività. Vogliamo mantenere l'impegno preso nel 2009, quando IF fu definita la "Micromega della fantascienza": l'unica rivista italiana che si occupi in maniera continuativa di critica e di letteratura fantascientifica e fantastica (in ciò comprendendo l'horror e ogni altro genere narrativo correlato al gothic novel), nell'ambito più vasto delle letterature comparate e della sociologia della letteratura. Il primo numero della terza serie è volutamente non monografico. Presenta un ventaglio di contributi e di approcci diversi che intendono rappresentare in qualche modo la versatilità di questo genere letterario che si è da tempo scrollato di dosso l'umiliante etichetta di "paraletteratura", per essere riconosciuto a tutti gli effetti come letteratura tout court.

Narrazione, comunità e educazione sono i tre elementi di fondo che Roberto Scanarotti indaga ripercorrendo la sua personale esperienza di educatore autobiografico e biografico. Scrittura di sé, delle storie di vita e dei luoghi, in questo libro invitano a riflettere sulla loro natura di leve sociali, ossia di elementi aggreganti, formativi e democratici. Narr-azione significa quindi riconoscere il valore della relazione con l’altro – l’io che accoglie il noi – per farsi promotori attivi della cultura della memoria e dell’incontro. Memoir e saggio si sostengono a vicenda in queste pagine, aprendo un ampio panorama di conoscenza sui diversi campi formativi in cui l’autore si è impegnato al fianco della Libera Università dell’Autobiografia di Anghiari.

Al centro del volume “Giusi Verbaro. L’estetica dello spirito tra parola, arte e critica” l’indagine sulla biografia e sulla scrittura di Giusi Verbaro, caratterizzata da un logos capace di avventurarsi fiduciosamente nel mare magnum dell’esistenza, sempre alla ricerca di un’autentica e preziosa dimensione di Verità. Frutto di una lunga ricerca, il testo mira non soltanto alla ricostruzione di un percorso «fatto di fantasmi inseguiti anche nella perdizione», come ha scritto Dante Maffia, ma vuole financo restituire l’intima essenza della scrittrice, quello spirito eclettico che, spaziando dalla poesia alla prosa, dal saggio all’antologia, dal racconto alla cartella d’arte, ha rappresentato la bussola di un tragitto perennemente scandito da nuovi approdi, allegorici o reali, e coraggiose ripartenze. A dieci anni dalla sua scomparsa, prende forma un ritratto inedito di Giusi Verbaro, dal quale emergono aspetti biografici ancora poco noti e con il quale si cerca di comprendere in che modo questi abbiano determinato il suo percorso esistenziale e creativo, geniale per le sue idee, convinto dei suoi valori, solido nei suoi affetti, lirico e razionale a un tempo. Chiude il libro, un’appendice con due racconti inediti di Giusi Verbaro. Prefazione di Ernestina Pellegrini.

Jorge Luis Borges è narratore, poeta e saggista, anche se tale divisione può sembrare arbitraria. Infatti, i saggi si leggono come racconti, le poesie sono racconti e i racconti hanno spesso un taglio filosofico. La sua fama si deve, soprattutto, ai testi fantastici nei quali ha saputo coniugare idee metafisiche con i classici temi legati al genere, quali il doppio, le verità parallele, il sogno, i libri misteriosi e magici, gli slittamenti temporali, ecc. L'opera borgesiana contiene pertanto una miriade di altri testi, in perfetta consonanza con la teoria della creazione letteraria che implica un'infinita e anonima confluenza di produzioni preesistenti. Nei saggi presenti in questo libro, si sottolineano aspetti particolari dell'opera di Borges. Ad esempio, il profondo senso etico che attraversa la sua opera e non è sempre adeguatamente rilevato. Egli, infatti, contrario a qualsiasi forma di fanatismo, professa una letteratura che cerca il tono di sospensione dubbiosa, perseguendo la politica di sopportazione. Grande intellettuale cosmopolita, egli è anche profondamente argentino: centrale risulta, nei suoi scritti, la questione della letteratura nazionale di un paese periferico.

Come tenere insieme letteratura e pratiche politiche, simbolico e materialità delle vite? Il volume offre una densa riflessione della Società italiana delle Letterate (SIL) che, in un seminario tenuto a Roma il 3 febbraio del 2024, ha messo a tema le questioni emerse, le domande rivolte a se stessa e al mondo in un fase di passaggio fortemente segnata dalla vera e proprio cesura provocata dalle restrizioni dovute al Covid-19. Citando una poesia di Amelia Rosselli, "Cambiare la prosa del mondo" restituisce l’intensità del lavoro svolto mentre tutto sembrava – e sembra tuttora – essere precipitato: la pandemia, la crisi climatica, le guerre che si moltiplicano e si potenziano reciprocamente nella distruttività e nella sempre più diffusa militarizzazione del pensiero; l’acuirsi dell’attacco alle donne nel mondo; la regressione di tutte le democrazie storiche (le "nostre") rispetto a libertà, diritti civili, esercizio della critica da parte delle minoranze con l’agitarsi scomposto di fronte al tema epocale delle migrazioni. Siamo in un difficile passaggio di civiltà. Il femminismo, in tutte le sue declinazioni storiche e politiche, ha scelto di risignificare, rigenerare, reinventare, nel linguaggio e nelle pratiche, nelle epistemologie, le rovine della Storia da cui le donne sono state dichiarate assenti. E tuttavia non possiamo nascondere che questo stesso periodo sia anche una straordinaria stagione della scrittura e della creatività delle donne: scrittrici, registe, pensatrici, artiste non meno che le donne che lottano al prezzo della vita – dunque non solo occidentali non solo bianche – così come altre soggettività assumono la visibilità e la forza per una presa di parola capace, forse, di ridefinire i giochi. Contributi di: Silvana Carotenuto, Annalisa Comes, Giorgiomaria Cornelio, Anna Maria Crispino, Claudilèia Lemes Dias, Elvira Federici, Gabriella Musetti, Roberta Ortolano, Silvia Righi, Anna Toscano.

Heimatlos, “senza patria”, è lo sguardo del comparatista. Partendo dalla condizione dell'esilio, stato di incertezza per antonomasia, il volume riflette sulla natura inclusiva e osmotica della comparatistica, campo di studi che si evolve con l'evolversi del mondo. Muovendo dalle letture di filosofi, critici e teorici del Novecento – esuli e non –, quali Walter Benjamin, Erich Auerbach, Leo Spitzer, Edward Said, Gayatri Spivak, Donatella Di Cesare e tanti altri, il libro sostiene che la letteratura comparata, disciplina dell'esule, rinnova il campo d'azione dell'umano se, costituendosi nell'erranza, privilegia i legami dialogici che sostengono la società civile. A donare vigore a questo sguardo esilico è l'utopia, poiché entrambi, esilio e comparatistica, trovano nel movimento il loro modus vivendi e crescono nell'accoglienza, cioè nella parola che, facendosi traduzione e filologia, diviene dialogo. Una letteratura comparata così intesa contribuisce a quel disegno goethiano di una filologia della Weltliteratur che, per mezzo filologico, aiuti a tradurre e disvelare la «storia interna dell'umanità», come la definiva Auerbach.