Genesi Editrice

I discorsi sul metodo non sono puramente astratti perché, come i due esempi cui faccio riferimento indicano corrispondono a scelte ideologiche che portano a scelte di politica economica rilevanti e diverse a seconda del metodo adottato. Bisogna rifuggendo da astrazioni o teorie che si ritengono valide per ogni epoca e situazioni, considerare che l’economia è una scienza storica, che è condizionata dalle contingenze storiche e dalle situazioni concrete. Partendo da Popper, un pur necessario grado di astrazione deve prima di tutto trovare una base empirica e storica. Altrimenti si costruiscono miti. E sui miti non si costruisce nulla.

La raccolta di Poesia di Paolo Barbagelata, valido scrittore genovese già apprezzato dalla critica, descrive in accenti disincantati il dramma contemporaneo della dispersione dell’Io-Poeta, apparentemente defraudato dal suo compimento di specula di orientamento per le genti meno indagatrici sulle questioni della vita e dell’altrove, con giochi improvvisi di rima e di assonanza, tra corrispondenze e salti versali, in richiami degli esperimenti di poesia visiva, in un colloquio a distanza sia con la sua anima gemella sia impegnato in una proto-autoanalisi psicologica, che afferma il valore di ricerca poetica assunto dalle sedute di psicologia applicata, in un grande abbraccio di potenzialità incoraggiante all’empatia poetica e alla socievolezza.

Questa nuova e intensa silloge di poesie di Nicola Prebenna, L’altra faccia della luna, è un altro importante tassello, che si aggiunge alla sua straordinaria opera poetica. È un tracciato emozionale che radialmente attraversa le lunazioni, nel loro periodico avvicendarsi, quale puntuale riflesso delle vicende umane. Il Poeta, con un’immedesimazione proiettiva, rende visibili gli sconfinamenti dell’io, visti nella prospettiva psicoanalitica dell’attività onirica come “via regia della conoscenza dell’inconscio del Poeta”.

Il sogno amoroso è il più significativo e moderno poema d’amore, che rifrange a specchio la rappresentazione dell’amore libero cantato dai poeti e dedicato alla donna come da sempre è stato inteso nella cultura occidentale, fino dai tempi della civiltà greco romana – per non citare anche gli Egizi e la storia di amore e di unione tra il faraone Akhenaton e Nefertiti – ma che poi trova la sua rappresentazione di rinnovo e di contemporaneità nell’ambiente di libero pensiero della Parigi moderna, in quanto protagonista di cultura e d’arte dalla fine dell’Ottocento fino al Maggio Francese e poco oltre. Per tutte queste sue componenti di storia letteraria, nonché del pensiero filosofico e delle tradizioni di costume il poema Il sogno amoroso assume un’importanza di assoluto rilievo nella poesia contemporanea.

La scrittura di Chiara Mutti si slancia ed espande ai bordi delle cose. S’introduce negli interstizi, nei vuoti e li adorna di senso e suoni, scavalcando quasi il dato visibile e dicibile per fissare lo sguardo sui loro opposti, ossia su quell’altra dimensione che richiede uno stato visionario, capace di annullare ogni confine, tanto che, camminando lungo le rive di un fiume (topos, dal filosofo Eraclito in poi, del divenire), racconta come le sia capitato, un giorno, di scorgere, insieme al limo, al pesante giogo dei rami […] una strana mescita di antiche sapienze, / di felici feste pagane, mentre un tonfo lontano da chissà dove, perdendosi / portava in superficie un peso: / il ricordo del tempo degli angeli. Le ali cadute. / Cantate cantate uomini-uccello dell’altra riva / l’ingannevole richiamo dei sogni.

Leggere Walter Chiappelli, da circa mezzo secolo ad oggi, produce l’effetto di bearsi in una giornata di sole, nella Luce dei suoi versi, che ci regalano visioni di serenità e di pace, nonché di amore per la bellezza della Natura e in particolare per la grazia delle donne. Proprio la donna, quasi con una scelta stilnovistica, viene individuata dal Poeta come il simbolo gentile e fiducioso di rinnovo e di continuità, proiettato verso il futuro a garantire l’eternità dell’essere umano, destinato a rinnovarsi nel concepimento d’amore, finché Dio lo vorrà, sotto la volta del cielo stellato.

Marco Lamberti è uno scrittore dalla fisionomia ben radicata e sviluppata. L’intera sua opera narrativa rappresenta un inno alla vita, vissuta e documentata sempre con grande partecipazione, con impegno fattivo e costruttivo; una volta si sarebbe detto che egli scrive dalla parte degli uomini di buona volontà; forse oggi, con senso più immaginifico, si preferisce dire che egli è sostenitore della creatività e dei sogni dei giovani. Le sue ventiquattro storie di vita pongono a confronto almeno quattro generazioni di giovani, a partire dai Ragazzi del ’99, che combatterono la Prima guerra mondiale, per poi giungere fino alla generazione dei Millennial, del decennio 1980-1990 e forse anche per inoltrarsi fra i nati del terzo millennio. Ciò che fa il nocciolo della narrazione di Marco Lamberti è sempre il fremito, l’ardimento, la carica emotiva, la passione e il grandissimo impegno della gioventù, dimostrato anche davanti all’accanimento ostile del destino…

Mattia Gallo ha seguito la scia delle correnti letterarie, che, in materia di Haiku, non seguono rigidamente lo schema 5/7/5. Il libro va letto con incanto e con viva partecipazione, perché è una porta aperta nel cuore antico di una Città che si presenta, nell’ideazione di Gallo, come capitale della Poesia: diviene un’ouverture alla lirica che seguirà con un invito al ballo e un’adesione alla meraviglia della vita.

Il volume Gabriella Frenna – L’altra voce di Michele Frenna è un omaggio reso all’artista agrigentino Michele Frenna, autore di opere realizzate con la tecnica del mosaico; congiuntamente, c’è l’omaggio critico a l’Altra voce di Michele Frenna, cioè alla di lui figlia, la poetessa Gabriella. Va detto che non è la prima opera di Cauchi dedicata al noto creatore di opere musive, certamente uno degli artisti siciliani più operosi e virtuosi del Novecento e primi anni del XXI secolo. Michele Frenna e Tito Cauchi divennero amici, complice Polimnia, la Musa del Parnaso ispiratrice di molte arti, tra cui anche la pittura e i mosaici. Questi ultimi sono stati fin dall’antichità particolarmente ammirati e diffusi, probabilmente introdotti dai Sumeri, ma divenuti un’eccellenza artistica in Egitto, in Grecia e nell’impero romano, poi celebrati in epoca bizantina, per giungere fino ai giorni nostri.

A metà strada tra l’interpretazione poetica e la descrizione narrativa, Progetto Liberty è una gloriosa celebrazione dell’epopea americana della Seconda Guerra Mondiale che sancisce in modo inequivocabile la conquista del primato planetario da parte degli Stati Uniti d’America. L’opera si divide in due parti distinte, ma strettamente collegate. Nella prima parte giganteggiano le figure di Winston Churchill, Emory Land (US Maritime Commission), Cyril Thompson (progettista) e Henry Kaiser (imprenditore): si tratta di una celebrazione del gigantesco sforzo industriale con cui gli Stati Uniti d’America costruiranno migliaia di navi per sostenere, al di là dell’Atlantico, le democrazie occidentali in guerra contro il nazifascismo. La principale classe navale di simili bastimenti viene battezzata Liberty per sottolineare l’impegno in difesa della libertà e della democrazia che gli Stati Uniti si danno davanti a tutto il mondo. […]

E tanto è questo ennesimo libro sulle maglie granata, che arando un campo arato a dismisura, si è rivelato felice sorpresa per quanto è ricco di aspetti inediti (notevoli al riguardo anche i due album di immagini) e di amore. Il cuore appunto tifoso dell’autore. Un tifoso sempre equilibrato, mai furente, saggio. Della saggezza di chi, navigando un oceano sempre tempestoso, tra innumerevoli dolori ha trovato anche non poche gioie. Che è poi il privilegio di chi ama il granata, il colore del mito.

Qui si parla della morte dell’arte e della tensione nella nostra conoscenza che è un mantello di tenebra con alcune brevi tasche di luce, ma si parla anche di che cosa sia la morte delle persone amate – e dell’incolmabile lutto. Si parla della problematica sopravvivenza dell’amore nella nostra epoca soffocata dal godimento e si racconta d’incontri e di separazioni, nonché di tradimento e perdono. Si parla, quindi, dell’incessante ricerca della felicità e dell’inevitabile dolore che ne deriva. Ma non basta rivelare quale spettacolo sia per gli dei la vita di due innamorati. Non basta l’amore che ci salva, mentre la vita ci incalza, non basta quando appare l’ombra del lato femminile inquietante, così come s’incarna in certe donne del nostro tempo che vivono vicino alle altre che ancora confidano nella bellezza dei loro sogni e che come candide colombe soccombono – fatto ormai comune nel nostro tempo, nella vita di chiunque non sia prudente come un serpente.