Musica

“Classic Rock” è la versione italiana dell’omonima rivista inglese, fondata nel 1988 e dedicata a tutti gli appassionati di musica rock ‘n’ roll. All’interno, trovi interviste esclusive, notizie e aggiornamenti dal mondo del rock e dei suoi protagonisti. La rivista offre anche rubriche dedicate agli eventi musicali, sia italiani che internazionali, recensioni delle ultime uscite discografiche e molto altro. Ogni mese, un focus speciale su band leggendarie e nuovi talenti, con approfondimenti che esplorano la storia, le curiosità e gli aneddoti più affascinanti della scena rock. Non mancano le sezioni per chi ama collezionare vinili, scoprire i backstage dei concerti e immergersi nella cultura rock a 360 gradi. In questo numero, approfondimenti imperdibili, interviste esclusive e contenuti inediti dedicati ai grandi protagonisti della musica rock. Tra i nomi di spicco, i Doobie Brothers, Hugh Cornwell e uno speciale sui 30 migliori dischi della West Coast.

Enzo Del Re (1944-2011) è stato un cantautore pugliese autodichiaratosi cantaprotestautore corpofonista le cui vicende si sono intersecate inevitabilmente con alcuni degli eventi più importanti della storia della musica di protesta della Sinistra anarchica e con la cultura popolare della sua Mola di Bari, sempre però caratterizzato dalla coerenza intransigente di chi ha plasmato la propria vita in funzione della lotta di classe. Già dagli anni dell’infanzia e dell’adolescenza, Del Re si dimostra interessato ai canti e alle filastrocche in dialetto molese, sintomo di un fortissimo legame con una terra da cui, già forte di un seppur acerbo sentimento politico, si distacca all’inizio della vita adulta. Ancora giovane, Del Re si trova infatti, con il suo basco e la sua sedia, a cantare, suonare e sognare in tutta Italia, lontano dalle sue radici ma convintamente coerente con i propri ideali politici di lotta e uguaglianza. Gli stessi ideali lo portano all’esperienza di teatro politico vissuta con Nuova Scena, ambito in cui Del Re riesce a concretizzare in pieno la sua identità artistica, divenendo a tutti gli effetti un cantastorie politicizzato ed entrando in contatto con alcune delle figure più culturalmente rilevanti degli anni Settanta. Attraverso interviste e racconti, questo libro analizza gli Enzo Del Re: il musicista, il rivoluzionario, il cantastorie, il molese, il “cantaprotestautore”. Ogni aspetto della sua personalità viene affrontato seguendo il fil rouge della sua coerenza, vera e propria bussola morale di un compositore che ha saputo comprendere, vivere e restituire la realtà musicale, antropologica, politica e socioculturale dei decenni più importanti del cantautorato italiano.

Questo volume, articolato in due parti, raccoglie contributi di natura saggistica di allievi di Michele Girardi e di studiosi cui ha fornito un aiuto decisivo nell'avvio della carriera. Comprende inoltre interventi più brevi di amici e colleghi che hanno condiviso con lui un percorso di lavoro e di vita. Tanto i saggi di più ampio respiro quanto gli scritti della seconda parte rispecchiano i molteplici interessi di ricerca del dedicatario, che intersecano questioni metodologiche, analitiche e performative, con una prospettiva transnazionale e interdisciplinare. Ciò che emerge è un quadro articolato dell'uomo e dello studioso, nonché la sua apertura a molteplici campi di indagine che ha sempre stimolato le riflessioni delle giovani leve e gli scambi con la comunità scientifica nazionale e internazionale. Questa raccolta di studi e pensieri vuol essere un omaggio alla personalità intellettuale di Michele Girardi in occasione del suo settantesimo genetliaco e del suo pensionamento.

Le 4 virtù musicali: Pre-visione, Ascolto, Creatività ed Empatia (PACE) - A Scuola di cittadinanza con l'ukulele. Un testo contenente attività laboratoriali per lo svolgimento del curricolo di educazione civica, nell'ambito delle discipline musicali, nella Scuola del I Ciclo. Di facile utilizzo anche per alunni ed insegnanti che non abbiano svolto studi musicali. Sono presenti contenuti multimediali raggiungibili mediante Qr-Code, un utile esempio di Curricolo verticale di Educazione Civica e consigli pratici per insegnanti. Le attività proposte in questo libro, spesso da realizzare mediante l'uso dell'ukulele, mirano a recuperare alcuni valori indispensabili per la formazione morale ed intellettuale dei Cittadini europei del domani: la capacità di ascoltare apprezzando il valore del silenzio e delle opinioni altrui, l'abilità di prevedere le conseguenze di un'azione buona o cattiva attraverso meccanismi di immedesimazione ed empatia, lo sviluppo della creatività, dell'intuizione e della fantasia. Valori che abbiamo voluto definire VIRTU': le quattro virtù musicali (Pre-visione, Ascolto, Creatività ed Empatia) che contribuiscono a creare persone migliori, in grado di amare la bellezza e di tendere l'orecchio all'armonia ed al ritmo dell'Universo. È del tutto casuale - ed alquanto profetico - il fatto che le iniziali delle virtù formino l'acronimo PACE.

Cosa accomuna chitarristi tanto diversi come il monumentale Andrés Segovia, il versatile Charlie Byrd e il multiforme Vittorio Camardese? Solo il talento - seppur declinato in forme differenti - o anche il modo in cui la loro immagine è stata costruita e diffusa dai media audiovisivi? Il divismo nella ritrattistica chitarristica nasce non solo sul palcoscenico, ma anche con l'ausilio di microfoni, telecamere e piattaforme digitali. In questo volume, Andrea Di Domenico esplora il rapporto tra chitarra e media, tracciando un percorso che va dalle prime registrazioni acustiche all'era odierna dello streaming. L'approccio musicologico è rigoroso e al tempo stesso integrato con prospettive interdisciplinari che spaziano dai Performance Studies alla sociologia della comunicazione. L'autore mostra come le tecnologie di registrazione e diffusione abbiano plasmato la percezione pubblica dei grandi interpreti della chitarra classica e nylon string, modellandone carriere, stili e linguaggi. La sua indagine coniuga l'approfondita analisi musicologica dell'attività di grandi virtuosi con l'apertura di inedite prospettive di studio sul divismo musicale, estendibili anche ad altri ambiti strumentali e stilistici. Un lavoro innovativo e accuratamente documentato, destinato a studenti, studiosi e musicisti, che getta nuova luce su un aspetto talvolta trascurato: la performance musicale. Un'analisi fondamentale, poiché - parafrasando Mahler - «nello spartito c'è tutto, tranne l'essenziale».

Il mandolino acquisisce una nuova vita grazie ai liutai, compositori e musicisti che hanno dedicato la propria vita a questo strumento, in particolare a Napoli si sottolinea un'intensa attività. Il mandolino napoletano è un perfetto esempio di rinascita, nulla da togliere alle altre tipologie di mandolino, tutti in grado di arrivare fino ai giorni nostri e mantenere attivo il repertorio mandolinistico.

Si tratta di una storia della musica moderna partendo dai Beatles che sono nati con il rock'n'roll e i Rolling Stones, dalla matrice blues rock e proseguire con la descrizione della situazione socioculturale del tempo e di tutti gli altri artisti che hanno contraddistinto la scena musicale dal 1960 fino al 1990 anno della scomprsa di Stev Ray Vaughan. Largo spazio viene dedicato al British blues, al Beat e al Progresssive rock in Italia.e nel mondo e ai musicisti che hanno lasciato un segno tangibile. Infine, vengono proposti i nuovi artisti che sono emersi negli anni 2000 con Joe Bonamassa in prima fila.

Il teatro è quello spazio in cui il corpo e la voce dell’attore, prima ancora di esprimere contenuti, sono già di per sé significanti. Questa caratteristica ineludibile di ogni rappresentazione scenica diventa emblematica al massimo grado nel teatro d’opera, che prima ancora di essere ‘dramma degli affetti’ è un ‘teatro delle voci’. Qui la vocalità dei personaggi che salgono sul palcoscenico è portatrice di significati, simboli e caratterizzazioni indissolubilmente legati al contesto storico e culturale del pubblico di riferimento. Questo studio ripercorre con grande chiarezza e ricchezza di dettagli il contesto storico, i repertori e il ruolo che le grandi cantanti e i grandi cantanti ebbero nella trasformazione delle manifestazioni vocali dell’eroico dagli inizi dell’opera italiana fino alla fine del XIX secolo.

Questo canzoniere raccoglie l’anima inconfondibile di Lucio Battisti e Mogol, la coppia che ha rivoluzionato la canzone italiana, intrecciando melodie memorabili e testi capaci di raccontare l’amore, il cambiamento e la nostalgia di intere generazioni. All’interno troverai testi completi e accordi di oltre sessanta brani, scelti tra i più grandi successi e le perle meno conosciute di una produzione straordinaria, per suonare, cantare e rivivere emozioni senza tempo. Tra i titoli più amati: 29 settembre, Acqua azzurra, acqua chiara, Amarsi un po’, Ancora tu, Balla Linda, Con il nastro rosa, E penso a te, Emozioni, Fiori rosa, fiori di pesco, I giardini di marzo, Il mio canto libero, Il tempo di morire, Io vorrei, non vorrei… ma se vuoi, La canzone del sole, La collina dei ciliegi, Mi ritorni in mente, Pensieri e parole, Sì, viaggiare, Un’avventura, Una donna per amico, Una giornata uggiosa e molti altri classici che hanno segnato la storia della musica italiana.

“La musica nasce dove deve nascere. Conversazioni Musicali con l’intelligenza artificiale” è un viaggio intimo e sorprendente tra uomo e macchina, tra suono e parola, tra memoria e futuro. Reno Brandoni, musicista, compositore e autore, dialoga con un’intelligenza artificiale in un confronto profondo, a tratti poetico, sull’essenza della musica, il suo significato emotivo e il suo destino nell’era digitale. Il libro non è un saggio tecnico, né una guida storica: è un racconto a due voci. Una umana, fatta di ricordi, fragilità, intuizioni. L’altra artificiale, analitica ma capace di empatia intellettuale. Insieme, danno vita a una narrazione inedita, che attraversa il jazz, il blues, la musica classica, la musica popolare, l’elettronica e soprattutto il silenzio da cui tutto nasce. Cos’è la musica per chi la crea? E per chi non può sentirla, ma può comprenderla? È possibile trovare un linguaggio comune tra un compositore e un algoritmo? Tra riflessioni esistenziali, esplorazioni stilistiche, memoria personale e proiezioni future, questo libro si pone come un atto d’ascolto reciproco, in cui il vero protagonista è il lettore, invitato a riconoscere la musica che lo abita.

La storia del jazz è la storia del nostro tempo. Quella adottata in questo libro è una prospettiva capace di tenere insieme musica ed etnografia, storia e antropologia, e di gettare luce sulle radici di un fenomeno che ha cambiato per sempre la fisionomia del mondo. Partendo dall'incontro tra le culture dei popoli schiavizzati e quelle dei colonizzatori europei si assiste alla nascita di una nuova identità, quella americana, il cui sviluppo risulta legato proprio alla presa di coscienza del suo carattere plurale e cangiante. Dalle work songs alle bande da parata di New Orleans, dal minstrel show al ragtime, i tratti delle diverse culture si legano e si scontrano dando vita a innumerevoli forme di espressione artistica, unite da un bisogno di comunicazione e condivisione che si fa tutt'uno con il sentire di un popolo oppresso. «Senza jazz, non ci sarebbe coscienza. Senza jazz, non ci sarebbe ricerca di verità. Senza jazz, non ci sarebbe forse neppure desiderio di giustizia», scrive Valentina Lo Surdo nella sua prefazione: perché la vicenda dello schiavo afroamericano che, emarginato e schiavizzato, costretto al lavoro più disumanizzante, intona canti di riscatto, è la parabola dell'umanità tutta, di un'arte che si fa non semplice specchio ma sublimazione del dolore e dell'ingiustizia. E in quanto tale è una vicenda che continua a ispirarci e ad arricchirci, non solo in quanto appassionati di musica, ma in quanto esseri umani.