Musica

Scrittura musicale svelata: un viaggio nella notazione, con pagine pentagrammate pronte per l'uso. La scrittura musicale è il sistema di simboli con cui si rappresentano i suoni musicali, la loro durata, l'intensità, e permette la composizione, l'esecuzione e la conservazione della musica. Questo Quaderno la racconta, anche attraverso la rappresentazione grafica, a un ampio pubblico, non solo di addetti ai lavori ma anche di appassionati non praticanti e perché no, di semplici curiosi. Ma è anche un comodo e preciso supporto per chi la musica la esercita, poiché all'interno del Quaderno si trovano tante pagine pentagrammate e removibili (con tratteggio per strappo agevolato). Un libro da leggere e un pentagramma da utilizzare a scuola, per lavoro, per diletto.

Questo quaderno presenta le conte come rime o formule recitate prima di iniziare un gioco, spesso utilizzate per scegliere chi comincia o per stabilire regole tacite tra i partecipanti. La cadenza e la musicalità di queste formule sono elementi essenziali, poiché il ritmo aiuta a scandire le parole e a coinvolgere tutti i giocatori, trasformando semplici frasi in una sorta di piccolo rito collettivo. In molte culture, la musicalità delle conte facilita la memorizzazione e ne rafforza il valore sociale e ludico, generando un legame tra le generazioni attraverso il ritmo e la ripetizione. La loro dimensione sonora diventa parte integrante del gioco, fungendo da preludio che rende ogni sfida più viva e partecipata.

INDICE Criteri dell'Edizione Nazionale delle Commedie per musica di Domenico Cimarosa VII Introduzione XVII La prima e unica messa in scena XVII Gli interpreti XVIII La sinossi XX Un'opera non banale XXII Le fonti XXV Criteri della presente edizione XXIX Problemi editoriali XXXI I versi dei Finti nobili tra libretto e partitura autografa XXXIII Libretto XXXV Personaggi e organico LXI Indice dei pezzi LXIII I finti nobili 1 Apparato critico 653 Discordanze tra il libretto e il testo della partitura autografa 663

Mario, lo svuota soffitte e cantine, oggi è venuto a casa dei nonni di Andrea, il bambino lo segue curioso su e giù per le scale… Inizia così “Beniamino Gigli. Una voce da usignolo”, il racconto di un nonno a suo nipote per far conoscere la figura del grande tenore recanatese e lo spessore umano di un uomo che non ha mai dimenticato le sue semplici origini ed i suoi concittadini. Un tenore unico, la cui voce cristallina ha ammaliato le platee mondiali come il canto di un usignolo che si diffonde nell'azzurro. Questo libro illustrato, pensato soprattutto per i giovanissimi ma adatto a lettori di ogni età, scorre con leggerezza ed intensità, invitando a riscoprire un grande interprete del bel canto che ha dato lustro e fama ai Recanatesi, ai Marchigiani e agli Italiani nel mondo. Tra le pagine, oltre alla storia di Gigli, si intrecciano curiosità, aspetti meno noti della musica e spaccati di vita ormai dimenticati, come il vecchio grammofono, facendo anche riflettere i più giovani lettori sulle loro radici, sull'emigrazione e su valori morali come la generosità e l'altruismo. Le illustrazioni, luminose e poetiche, accompagnano il lettore in un viaggio sereno e coinvolgente nel mondo della musica e dell'emozione.

Storia della musica prende le mosse dal quesito centrale: "Come suddividere l'intero sviluppo della Storia della musica?". Oggetto di questo saggio non è la musica popolare o la musica presso le diverse popolazioni, ma solo la musica d'arte, ossia la musica polifonica occidentale. La musica vive di uno scambio continuo di esperienze con il vasto mondo della Storia, termine sintetico con il quale indichiamo sia gli eventi che scandiscono il cammino di una civiltà, sia lo svolgersi di singoli elementi, quali le arti, la filosofia, le scienze, le idee generali. Raccontare il contesto nel quale si è espressa e creata la Musica, riconduce tutti i grandi fenomeni di ciascuna epoca a una comune radice spirituale, e insieme saper armonizzare l'ampiezza della prospettiva con una vivace e concretissima analisi è il grande merito di quest'opera. Scritta originariamente per l'enciclopedia Die Musik in Geschichte und Gegenwart, questa sintesi ripercorre i passaggi tra Rinascimento e Barocco, presentandoli come fasi contigue di un'unica evoluzione del linguaggio musicale, i cui principi di fondo rimangono riconoscibili nonostante i mutamenti stilistici. Pur adottando etichette mutuate dalla Storia dell'arte, l'analisi dell'autore mantiene un punto di vista strettamente musicale, offrendo valutazioni puntuali sui processi e sulle forme che segnano il passaggio dall'equilibrio rinascimentale alla nuova espressività barocca.

Storia della musica prende le mosse dal quesito centrale: "Come suddividere l'intero sviluppo della Storia della musica?". Oggetto di questo saggio non è la musica popolare o la musica presso le diverse popolazioni, ma solo la musica d'arte, ossia la musica polifonica occidentale. La musica vive di uno scambio continuo di esperienze con il vasto mondo della Storia, termine sintetico con il quale indichiamo sia gli eventi che scandiscono il cammino di una civiltà, sia lo svolgersi di singoli elementi, quali le arti, la filosofia, le scienze, le idee generali. Raccontare il contesto nel quale si è espressa e creata la Musica, riconduce tutti i grandi fenomeni di ciascuna epoca a una comune radice spirituale, e insieme saper armonizzare l'ampiezza della prospettiva con una vivace e concretissima analisi è il grande merito di quest'opera. Scritta originariamente per l'enciclopedia Die Musik in Geschichte und Gegenwart, questa sintesi ripercorre la transizione tra Classicismo e Romanticismo, presentandoli come momenti successivi di un'unica evoluzione del linguaggio musicale, i cui principi di fondo restano riconoscibili pur nel progressivo ampliamento delle forme e dell'espressività. Blume offre valutazioni puntuali sui processi e sulle strutture che segnano il passaggio dall'equilibrio classico alla più libera e soggettiva visione romantica.

Il focus sulla canzone-attualità, genere che permette il primo lancio della ancora sconosciuta melodia partenopea erroneamente confusa con la canzone d'occasione e l'identificazione dei misteriosi primi interpreti napoletani e stranieri delle cosiddette canzoni internazionali (quali Voce 'e notte, Era de maggio, Tu ca nun chiagne, Reginella, Torna a Surriento, 'O sole mio, Santa Lucia luntana, 'O marenariello, Palomma 'e notte, Torna maggio, Maria Marì e altre) compensa un vuoto storico che meritava approfondimenti necessari. Viene tributato, inoltre, un posto d'onore agli investimenti stranieri, quello tedesco risalente al 1911 (Polyphon) e quello americano del 1923 (Santa Lucia), che rivelano non solo la capacità attrattiva della canzone napoletana, ma anche le diatribe derivanti da queste operazioni con rappresaglie da parte degli autori, editori e impresari. L'ultimo paragrafo funge quasi da intruso rispetto all'excursus temporale in oggetto ed è quello nel quale si accenna brevemente ai primi anni '90 del Novecento a completamento del quadro storico della canzone napoletana. E', questa, la IV parte dell'Annuario: 1910-1919. Gli Annuari di Sciotti, cioè la storia della canzone napoletana anno per anno, riuniti in volumi per decenni, rappresentano non solo la cronaca, il diario, di ciò che avvenne senza manipolazioni di sorta, perché i fatti, i dati, le foto, le tabelle, i ritratti, sono tutti estratti dai giornali dell'epoca. Ecco perché essi contengono anche pagine di storia della Napoli che fu, a volte sconosciuti, poco trattati o del tutto dimenticati che Antonio Sciotti, massimo storico della canzone napoletana, pubblica da decenni solo per Arturo Bascetta Editore.

Un approfondito studio sull’opera “Il Flauto Magico” di Wolfgang Amadeus Mozart su libretto di Emanuel Schikaneder. Il saggio esplora i temi esoterici, filosofici e simbolici della composizione, analizzando il contesto storico, culturale in cui è stata creata. Il testo affronta argomenti come l’egittomania, la tradizione massonica, il sincretismo religioso, e il rapporto tra Cristianesimo e massoneria. Inoltre, analizza i personaggi, le prove iniziatiche e i simbolismi presenti nell’opera, collegandoli a miti antichi e filosofie moderne. Dall’antica Grecia alla Firenze dei Medici, da Cagliostro a Goethe, da Plutarco a Sarastro, attraversando il mito di Prometeo, di Iside e Osiride. Il libro include anche riflessioni sulla regia teatrale e sulla rappresentazione scenica dell’opera, con riferimenti a esperienze personali dell’autore e collaborazioni artistiche.

Quest’anno ricorre il sessantesimo anniversario dell’unico tour italiano dei Beatles (Milano, Genova, Roma, 1965). La Beatlemania è un fenomeno, sociologico, di antropologia culturale, di costume, musicale e tecnologico che percorre gli anni dal 1963 al 1967. I Fab4 rivoluzionarono la musica Pop/ Rock, utilizzando lo studio di registrazione come uno sofisticato strumento musicale. La originalità di quest'opera, ciò che la differenzia dalla orda di libri sui Fab Four che escono ogni anno, sta nel trattare la Beatlemania attraverso il caleidoscopio del merchandising , quello di alta qualità prodotto dalla NEMS di Brian Epstein, per il tour USA (1964 e 1965) e quello dello sconfinato universo di oggettistica e memorabilia beatlesiani: riviste, manifesti, biglietti dei concerti, tazze, fotografie, scrapbook, comunicazione, pubblicità, suono, parrucche, cappelli, tecnologia, pettinature, moda, costumi, strumenti musicali, film, bootleg, stivaletti ... Una ampia sezione del volume è dedicata al tour italiano dei Fab Four e alla oggettistica correlata. Diciassette box in doppia pagina analizzano temi sostanziali collegati alla Beatlemania e al mondo dei quattro di Liverpool. L'opera contiene due doni e una sorpresa musicale. In una apposita busta stampata, allegata alla terza di copertina, troverai la riproduzione in facsimile di una fotografia scattata dal retropalco del concerto dei Beatles al velodromo Vigorelli, Milano e la riproduzione di una cartolina (USA, 1964) per la vendita mail order di merchansing beatlesiano, per la sorpresa, gira la cartolina. La pubblicazione è stata resa possibile grazie alla generosità dei collezionisti di una delle raccolte beatlesiane, più ricche, eterogenee ed eminenti, a livello nazionale e internazionale FAB Fondo Archivio Beatles.

In un momento storico in cui si riscoprono le poete, le artiste, le autrici dimenticate, Iconiche dà voce alle cantautrici contemporanee. Una raccolta collettiva di oltre 100 testi che compongono il primo canzoniere italiano interamente dedicato a chi scrive e canta da una prospettiva femminile. Un gesto semplice e insieme rivoluzionario: riunire in un unico volume parole, visioni, poetiche di chi spesso viene ignorata o raccontata solo per la propria immagine o vita privata. Le cantautrici ci parlano di sessismo, lavoro, corpo, rabbia, amore, ingiustizia, desiderio e libertà. Lo fanno con linguaggi diversi, in generi diversi, da città diverse. Lo fanno con forza, ironia, cura e complessità. In un tempo in cui la musica viaggia veloce, liquida, spesso ridotta a sottofondo, questo libro ci invita a fermarci, leggere, ascoltare.