Carabba

Viviamo in un'epoca in cui le narrazioni superficiali e i racconti fabbricati per alimentare i meccanismi di un intrattenimento senza sostanza hanno preso il sopravvento, lasciando un vuoto di significato che grida di essere colmato. Accogliere storie autentiche oggi è un atto rivoluzionario, un passo verso la riconnessione con la parte più profonda di noi. La storia di Andrea diventa testimonianza autentica e reale del navigare il mare spesso tempestoso della giovinezza e di tutte quelle difficoltà che, in modo diverso, fanno parte della vita di ciascuno. Andrea è vivo e può sognare, è libero e può andare, può sostenere i venti e inebriarsi di sole. Può essere un gradito ed esperto compagno di viaggio, soprattutto per tanti giovani. Il testo è una lettura coinvolgente oltre che incisiva, frutto dell'intesa e della stretta collaborazione con Antonella Frixa. Due esperienze di vita perfettamente integrate e feconde.

Dietro al morso della taranta e del presunto ballo guaritore risuonano echi antichi di un’antropologia dell’intreccio che trova forse il proprio antecedente mitico nel dramma esistenziale che legava Arianna a Teseo e Dioniso. L’aggirarsi fra le tombe, il dormire nei sepolcri, la spasmodica ricerca del mare, il grido rituale, il denudamento, l’apparizione a mezzogiorno della taranta che morde e rimorde sotto la canicola, sembrano infatti costituire tutti vettori simbolici che rinviano alla tragica messa in scena della noja, nel senso di un’agonia sentimentale in forma di lutto o di forzato distacco.

Vidi come risposta splendida l’abbaglio del volatile, strisciata evanescente di un altrove provocatoria come un flash, che, sotto i cieli diurni cagionati, si offriva in una promessa blandente all’affanno del mondo e al suo bisogno di conoscenza, ma vidi poi, un istante dopo, le gocce nere alle sue spalle come il bene assente sconfinato oltre illusione, e, in quel breve esilio di ragione, vidi che esse ansimavano, inavvertibili e commiserevoli, confuse in uno sfondo bistro ben negletto. È quanto mi indusse, eluse per troppo tempo le franchezze da cui promanano le gesta più recenti e il senso più negato, a cercare di recuperarle.

Con l’avvento del nichilismo il nostro non è più il migliore dei mondi possibili ma il mondo dell’impossibile: siamo tutti alla ricerca di qualcosa che possa riempire un vuoto apparentemente incolmabile. Oggi siamo in grado di giungere alla conclusione di questa kenosi, di questo eterno precipitare? Manca il fine della conoscenza. Manca il fine della morale. Manca il fine dell’educazione. Manca il fine della fede. Manca il fine della realtà. Come andare avanti, perché andare avanti? La fame del mito, che oggi sembra mordere soprattutto i giovani, traspare nelle attuali narrazioni culturali pur condizionate dall’influenza delle celebrità, nuovi miti artificiali. E se la salvezza arrivasse da ciò che abbiamo perduto? Recuperare nel passato ciò che rinnoverà il futuro. Occorre praticare una mitopoiesi del nichilismo, oltrepassare il postmoderno imparando a riascoltare la voce del mythos. E forse le lucciole torneranno ancora a brillare.

Le Harrison Lectures sono un ciclo di lezioni tenute da Josiah Royce (1855-1916) nel febbraio del 1911 all’università della Pennsylvania e rimaste inedite fino ad ora. In queste tre lezioni, riassunte sotto il titolo generale di Natura e accessibilità della verità assoluta, Royce si propone di delineare il problema della verità a partire della sua peculiare interpretazione del pragmatismo. Durante queste lezioni, Royce fa più volte riferimento alle figure più note del pragmatismo americano, Charles S. Peirce (1839-1914) e William James (1842-1910), scomparso nell’agosto dell’anno precedente. Ne emerge tanto la devozione filosofica nei confronti di Peirce, di cui Royce nell’ultima fase della sua vita si fece un fecondo interprete, quanto il dialogo intrattenuto con James sin dai primi anni Settanta. Da qui nasce il disegno di articolare un pragmatismo assoluto, che estenda i confini del pragmatismo classico a una pluralità di nuove direzioni possibili e inesplorate.

Questo componimento letterario non ha nessuna pretesa di formare un testo organico. È un romanzo! Un racconto! Un saggio! Forse nessuno, magari è un loro concentrato. Le pagine riflettono la frammentarietà che le ha ispirate. Sono una combinazione di filosofie di vita e particolari vite reali. Tra le sue pieghe si insinua una domanda, che pervade il telos del racconto: nella formazione della personalità, cosa ha più influenza, la genetica o l’ambiente? La presunzione, forse, è stata quella di accostare, come atto conservativo supremo, l’elogio di una consapevole mediocrità esistenziale all’eccellenza della letteratura filosofica, e nel riscontrare in esse fisionomie compatibili. È un testo in cui il personaggio principale ha l’ardire di affrontare tematiche quali il destino, la felicità, l’autodeterminazione, l’ambizione e la biologia umana. Un personaggio che pensa che ogni cambiamento sociale o mutazione antropologica debbano conservare un autoradicamento genetico e culturale con il contesto vitale originario, per perpetuare la memoria nel racconto.

Il libro che andiamo a riproporre al pubblico in chiave sociologica e letteraria, "Usi natalizi, nuziali e funebri del popolo siciliano", dato alle stampe nel 1879 a Palermo per i tipi di Pedone-Lauriel, corredato di un accurato apparato di note filologico e linguistico, è un assaggio di quel contenitore esaustivo di informazioni, tradizioni e cultura popolare siciliane, che è la principale e più completa opera di Pitré, la Biblioteca delle tradizioni popolari, pubblicata in ben venticinque tomi tra il 1871 e il 1913. Questo libretto, di cui esistono solo edizioni digitali ed un’unica ristampa all’interno di quella nazionale delle opere complete, avvenuta fra il 1940 e il 1950, curata in prima battuta da Giovanni Gentile, è stato spunto per numerose novelle capuaniane e verghiane, come numerosi sono i riferimenti a termini ed argomenti afferenti ai campi semantici della religione, delle usanze matrimoniali, della nascita, della morte e persino della ‘mafia’, parola la cui declinazione è cambiata nel tempo a causa del mutamento del significato storico.

In Coluccino, compositore di musica classica, la musica è tutto. Non che la parola - nella grande scia simbolistica - consumi per intero - o tenda a farlo - il suo "signifié", ma una conciliazione, invece, tendenzialmente perfetta, un analogismo che mantiene una sua strana chiarezza: non tanto di senso, ma di pronuncia.

Questo libro nuovo di Renato Pennisi – così nuovo, così spiazzante – altro non è che una poetica ricognizione di un vuoto: un vuoto di memoria e di futuro, saturo di disillusione e di polvere (in Pennisi parola chiave). Nella spezzata e a tratti prosastica disposizione di un verseggiare libero, la convocazione di alcune figure carismatiche (Pasolini che scende dall’Alfetta, Sciascia che fuma le sue Chesterfield…) lungo un viaggio dentro le rovine di un’Europa inconcludente, dentro i rituali di un mondo sconvolto, dentro le profezie di una disperazione cosmica, cui solo la poesia può – forse inutilmente – opporre la ricerca di un qualche brandello di “luce”.

Il volume di Gianfranco Bellucci, ampiamente corredato di fotografie che ne ritraggono i momenti salienti della vita pubblica e privata, ci restituisce tutto intero il profilo di un uomo che ha saputo dare espressione concreta a quei valori di moralità e di eticità espressi dai grandi maestri della filosofia classica tedesca. Questo delicato omaggio alla sua memoria mostra come la sterminata produzione scientifica, la dedizione e la cura con la quale preparava le lezioni universitarie, l’impegno politico come Senatore della Repubblica andavano in perfetta armonia con una dimensione privata orientata al culto dell’amicizia, all’attenzione ai più deboli, al profondo rispetto delle persone al di là di ogni steccato politico: tutte cose che ci restituiscono il prezioso ritratto di un uomo di cultura che è stato anche un vero maestro di vita.

E tante innumerevoli altre le cose che c’erano una volta, ben di più della modesta campionatura dei venticinque capitoletti di questo libro. L’omologazione ne ha fatto e ne fa giustizia, restano però nella memoria di chi invecchia, man mano assottigliandosi e scomparendo. Nostalgia, rimpianto? Il tempo ha le sue leggi e così dev’essere.

“Ma quante lacrime pesa un uomo?”. Lacrime non piante, solidificate e imprigionate dietro la maschera della vita. Come funambolo, sospeso sul filo dell’esistenza, con i piedi nel fango e la testa fra le stelle, l’autrice lancia con ritmo fiatato parole come pietre per liberare l’anima dal disagio terreno, per rompere i vetri opachi e sporchi del vivere, per ritrasformare il male disseminato dall’uomo in verità eterna. “A cavalcioni m'aggrappo all'orlo dell'anima.”