Musica

Arnold Schönberg ha compiuto uno dei percorsi più affascinanti nella storia della musica e delle arti in Europa. In questo volume vengono raccontati gli anni in cui egli diventa sé stesso – fino ai primi capolavori e ai primi insuccessi – nel multiforme contesto viennese tra fine ’800 e inizio ’900. Si viene trasportati attraverso una ideale Wunderkammer – una Galleria delle Meraviglie – in cui vengono esposti in brevi capitoli, come in altrettante vetrinette, i tratti del suo carattere, le sue idee, i suoi modelli, le sue composizioni e le circostanze della loro creazione, le persone che ha incontrato (tra cui Mahler, Kraus, Loos), i rapporti con pubblico e critica, frammenti significativi del suo mondo, con particolare attenzione a quel gusto per le mirabilia tipico di un’autentica Wunderkammer.

Dietro le quinte del capolavoro di fantascienza del 1976 interpretato da David Bowie Pubblicizzato come “un’esperienza che allarga la mente”, L’uomo che cadde sulla Terra (1976), di Nicolas Roeg, sconvolse il mondo intero. Un tour-deforce di fantascienza come forma d’arte, il film portava sullo schermo non solo effetti visivi allucinanti e un’inquietante analisi dell’alienazione contemporanea, ma anche la leggenda del glam-rock David Bowie al suo debutto come attore protagonista nei panni dell’alieno paranoico Newton. Tratto dall’omonimo romanzo di Walter Tevis del 1963, L’uomo che cadde sulla Terra segue le vicende dell’alieno Newton; il suo arrivo sulla Terra in cerca di acqua; la sua trasformazione in ricco imprenditore grazie all’impiego delle tecnologie avanzate del suo pianeta natale; la sua iniziazione sessuale con la giovane Mary-Lou; e infine la scoperta della sua identità aliena, l’imprigionamento, l’abbandono e la caduta nell’alcolismo. Roeg riuscì a ottenere una prestazione eccezionale dal proprio cast, con Bowie in stato di grazia nei panni dell’etereo viaggiatore spaziale, e attori secondari come Candy Clark, Rip Torn, e Buck Henry che non furono da meno. In occasione del 40° anniversario di questo film di culto, sono stati raccolti un gran numero di fotogrammi e scatti dietro le quinte del fotografo di scena David James, molti dei quali raffiguranti Bowie, splendidamente ambiguo e sereno. Un saggio introduttivo scritto appositamente per il libro esplora le riprese del film e ne analizza il notevole e duraturo impatto, grazie anche a un’intervista esclusiva con David James, che regala al lettore informazioni di prima mano sulla realizzazione di questo capolavoro del cinema di fantascienza.

Adesso il ‘nostro contemporaneo’ mette tutti d’accordo: Gershwin è il miglior autore trasversale forse di tutti i tempi più di Zappa, Stravinskij, Miles e i Beatles messi insieme. Compositore e pianista attivo in parallelo nella musica classica, jazz, pop, ma senza distinzioni di generi. Quanto viene raccontato, tra un capitolo e l’altro, è una gemma preziosa: la luce che emana ha realizzato “il grande romanzo musicale americano” di George Gershwin (1898-1937).

"Musicleaks", libro che prende il titolo da un fortunato videocast da tempo online, vero e proprio manifesto di come Monina intenda la controinformazione in ambito musicale, ci spiega cosa oggi abbia senso, a insindacabile parere dell’autore, raccontare quando si parla di musica. Quindi ecco dei mini-saggi che si soffermano sul tutto quello che ruota intorno alla musica, il sistema, la discografia, i live, equilibri e dinamiche spesso tenuti nascosti, e sì, anche la costruzione del personaggio che dell’autore porta nome e cognome e indossa la medesima faccia, popstar tanto credibile quanto quelle di cui è solito occuparsi. "Musicleaks", ha un libro gemello siamese, "49.999 parole. Come parliamo quando parliamo di musica", speculare per numero di parole usate, ma che invece che raccontarci il cosa ci spiega il come si debba oggi raccontare la musica e quel che ci gira intorno.

Il lavoro di critico musicale, dall’avvento del web, è profondamente cambiato. Se un tempo, infatti, le recensioni avevano anche il compito di consigliare l’acquisto di un disco, attraverso analisi dettagliate, con l’arrivo prima del file sharing e dello streaming, tutto questo è divenuto inutile. La musica è diventata praticamente gratuita, fruibile da chiunque in qualsiasi momento, perché mai dovrebbero essere le parole di un addetto ai lavori a determinarne il successo? "49.999 parole" spiega come oggi abbia senso, a insindacabile parere dell’autore, parlare di musica. Mini-saggi che si soffermano sullo stile, sulle trame, sul linguaggio, e anche sulla costruzione del personaggio che dell’autore porta nome e cognome. "49.999 parole" ha un libro gemello, "Musicleaks", che invece che raccontarci il come ci spiega il cosa debba essere oggi raccontato quando si parla di musica.

Il volume che qui presentiamo consegna al lettore uno straordinario spaccato di relazioni artistiche, umane e professionali di un compositore che affronta una molteplicità di generi che vanno dalla musica strumentale alla produzione per il violoncello, dalla composizione di romanze per canto e pianoforte alla musica per banda e a quella sacra, dalla composizione di operette al teatro d’opera. Resoconto del Convegno Internazionale di Studi Crescenzo Buongiorno. Violoncellista e compositore (Bonito 1864 – Dresda 1903), svoltosi tra Avellino e Bonito dal 15 al 17 settembre 2022. Si articola in quattro sezioni di saggi, rispettivamente dedicati alla formazione, all’opera in lingua italiana, alla produzione teatrale tra l’Italia e l’Europa e alla ricezione, con un’ultima sezione dedicata al patrimonio. A queste si lega il lavoro di compilazione del catalogo del Fondo Pagella-Buongiorno, conservato, già all’indomani della morte del compositore, presso la sua casa di Bonito.

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