Musica

Il presente saggio colloca il pianista Chopin al crocevia tra Romanticismo (tradizione coeva) ed Esistenzialismo (tradizione successiva), il che rende ragione della sua singolarità (non solo come musicista, ma anche come filosofo inconsapevole), in merito al tema della “morte”. L’autore riconduce la musica chopiniana a 4 pensatori, 2 per movimento filosofico: Schopenhauer e Kierkegaard (Romanticismo), Sartre e Jankélévitch (Esistenzialismo). Il libro è ricco di citazioni ed epistolari, biografici ed autobiografici, che giustificano l’apparente contraddizione tra “armonia” e “disarmonia”, nell’opera rivoluzionaria di Chopin. Cruciale sarà l’analisi della Sonata “Op.35”, n.2.

Metodo per imparare a suonare la chitarra che intende sviluppare le abilità dei giovani musicisti, a partire dai primi passi con lo strumento. Il percorso, molto progressivo, è diviso in tre sezioni e propone una difficoltà tecnica alla volta, per favorire un apprendimento facile e lineare. Ampio materiale per giocare, improvvisare e manipolare la musica affianca brani provenienti da molteplici culture, rendendo varia e divertente la lezione di chitarra. Numerosi i brani per duo, trio e quartetto di chitarre, da suonare con il maestro e/o con i compagni. Interamente a colori, è allegramente animato da due simpatici draghetti.

The second volume of Jazz Arrangers pursues the intent of analyzing orchestral pages in a historical path of musical analysis featuring some of the most representative contrapuntal composers, forerunners in the use of linear writing that witness the mutation and development of jazz arranging. The author's approach selects and examines works considered to be of considerable interest at the time they saw the light of day, documents that still represent an indispensable reference for those interested in this discipline. The careful analyses search for details to reveal the unique trait that distinguishes the artist, with special attention to the novelties introduced that can suggest the evolutionary path of this art.

L'autore Matteo Ceschi racconta la nascita e la parabola della scena musicale di Seattle e del Northwest, mettendo in evidenza le relazioni umane e artistiche che hanno spinto un angolo sperduto d'America alla ribalta internazionale. Lo fa con il contributo di numerose testimonianze inedite, a partire da quella di Scott Ledgerwood, bassista dei Bam Bam, autore di due capitoli di questo volume. Per rendere il grunge: pop(ular) e mainstream così come oggi lo conosciamo è stato importante il ruolo giocato da fotografi, registi, fumettisti, editori indipendenti e giornalisti, senza dimenticare il contributo del fashion system. Accanto ai soliti e più conosciuti protagonisti, troverete anche due importanti figure femminili: Tina Bell, cantante dei Bam Bam e unica “Madrina del Grunge” e Susan Silver, l'abile manager dei Soundgarden e degli Alice in Chains, due donne che si sono guadagnate un posto importante in questa storia. Un ritratto ruvido, impressionista e graffiante. Grunge, appunto.

L’atto di tradurre appartiene alla storia della letteratura da sempre: fin da quando è esistita la scrittura, se non prima, tradurre è stato un mezzo di conoscenza dell’altro, un modo per avvicinarsi a dei concetti, ma anche un grosso rischio di fraintenderli. La stessa etimologia del termine mostra questo rischio: dal latino trans e ducere che diviene traducere quindi “trasportare”, ma che ricorda anche quella di “tradire”, trans e dare ovvero “consegnare”. La traduzione trova ampio spazio anche nella storia della musica e in particolare nella storia del cantautorato. Questo è un viaggio in quella storia: nel mondo dei cantautori che si “saccheggiano” a vicenda. In particolare, i cantautori italiani che si ispirano ad altri cantautori americani (songwriters se vogliamo) o francesi (che chiameremo chansonniers). Si prenderanno in esame traduzioni e testi di Fabrizio De André, Francesco De Gregori, Giorgio Gaber in confronto con Bob Dylan, Leonard Cohen, e molti altri, per arrivare al significato di “fedeltà disattesa”, come la chiama De Gregori, e scoprire la differenza tra traduzioni “brutte fedeli” e “belle infedeli”, come disse Fabrizio De André citando Benedetto Croce.

L'Accademia Filarmonica ricorda nel convegno di studi che si è tenuto il 27 maggio 2023 la ricorrenza dei centocinquant'anni dalla scomparsa di Alessandro Manzoni (1785-1873), frugando nei suoi scritti poetici ed estetici e nei suoi vasti, poco esplorati dintorni extra-letterari, musicali e storico-musicali.

Corsi di Scuola Superiore di Musica (CSSM) è il nuovo metodo per chitarra elettrica che mette d’accordo rock, pop, funk, blues, fusion e heavy metal. CSSM è il libro di testo ufficiale del corso di chitarra elettrica delle Accademie Lizard di tutto il mondo, un ambizioso progetto editoriale con livelli di difficoltà progressivi. Un vero e proprio trattato a 360°, frutto della competenza ed esperienza maturata in campo didattico dagli autori Tony De Gruttola e Miky Bianco. Il nuovo metodo, indicato sia per allievi che insegnanti, è un percorso che esplora la chitarra moderna in tutti i suoi aspetti: la tecnica solista e ritmica, l’arte dell’esecuzione e dell’improvvisazione. 10 brani strumentali completi di parti ritmiche e soliste. Oltre 100 esempi di stili di accompagnamento. Oltre 100 fraseggi in tutti gli stili per lo sviluppo di suono, linguaggio e improvvisazione. Oltre 100 basi per improvvisare in tutti gli stili e tonalità. Ogni tipo di diteggiatura per scale, accordi e arpeggi. Catena del Suono: una grafica intuitiva che spiega come ottenere le sonorità desiderate. Portale online di approfondimento storico-culturale e Guida all’ascolto. Tutto il materiale audio è disponibile in mp3 in free download. CSSM: il metodo creato con metodo.

Corsi di Scuola Superiore di Musica volume 2 (CSSM) è il nuovo metodo per chitarra elettrica che mette d’accordo rock, pop, funk, blues, fusion e heavy metal. Un vero e proprio trattato a 360°, frutto della competenza ed esperienza maturata in campo didattico dagli autori Tony De Gruttola e Miky Bianco. Il nuovo metodo, indicato sia per allievi che insegnanti, è un percorso che esplora la chitarra moderna in tutti i suoi aspetti: la tecnica solista e ritmica, l’arte dell’esecuzione e dell’improvvisazione.

In musica, le relazioni del suono con il silenzio, il rumore e la natura si rivelano chiavi di lettura sorprendenti per opere di compositori come Messiaen, Nono, Berio, Stockhausen, Sciarrino e altri ancora. Questa raccolta di scritti presenta vari approfondimenti in proposito, come a proporre una guida all'ascolto estesa della musica del nostro tempo. I testi, tratti da incontri svolti al Collège de France, alla Fondazione Cini e all'Università della Svizzera Italiana, comprendono tra gli altri una conversazione con Bruno Canino sul ruolo dell'interprete e due casi un po' speciali di grandi nomi della letteratura, Henri Michaux e Roland Barthes, che meno pubblicamente si dedicavano alla musica, con partiture finora inedite.

Il testo ripercorre, innanzi tutto, la storia della ricerca in campo etno-musicologico nel Sud della penisola, a partire dalle prime spedizioni organizzate da Ernesto De Martino e Diego Carpitella negli anni Cinquanta del Novecento. Riflette inoltre sulle principali questioni legate attualmente alla ricerca in questo settore, discutendone con i più illustri esponenti ed interpreti attraverso lunghe e approfondite interviste. Sviluppa, infine, una riflessione sull'educazione musicale e canora quale chiave pedagogica per lo sviluppo dell’identità culturale fin dalle fasi più precoci dello sviluppo, proponendo un modello didattico da diffondere nel tessuto scolastico nazionale, ispirato all’approccio ideato dal musicista ungherese Kodály.