Musica

Bruno Maderna, grande direttore d’orchestra, compositore e sperimentatore, ebbe il merito di aprire la strada, in Europa, all’avanguardia musicale, senza mai dimenticare la tradizione musicale del passato, sottoposta a una costante opera di revisione. Docente e promotore di artisti che a partire dal primo dopoguerra hanno aperto la scena musicale all’avanguardia e all’espressionismo, al suo nome si legano altri grandi protagonisti della scena compositiva novecentesca tra i quali Luigi Nono e Hermann Scherchen, suoi allievi. Nel cinquantesimo anniversario della morte, il presente contributo traccia il percorso che portò Maderna, talento precocissimo, da Sant’Anna di Chioggia al grande palcoscenico internazionale della musica. Una narrazione affiancata da un “racconto” per immagini per restituire la biografia del grande Maestro. Un contributo fondato sullo studio e sull’analisi delle composizioni e sull’utilizzo di una ricca bibliografia. Un lavoro che potrà rappresentare un punto di partenza per ulteriori studi e approfondimenti, alla scoperta di una voce unica nel panorama musicale del secolo scorso, punto di incontro di stili, tecniche, estetiche, periodi diversi.

"Il presente manuale si prefigge come scopo quello di far conoscere al lettore le principali caratteristiche della scrittura musicale, in modo tale da fornirgli gli strumenti necessari per poter decifrare gli elementi portanti di uno spartito. Quest'opera, di natura divulgativa, consentirà al lettore neofita (dal giovane studente all'adulto amatore) di affrontare e conoscere i vari argomenti in maniera graduale e sistematica, accompagnandolo, passo dopo passo, verso una consapevolezza sempre più approfondita del linguaggio della musica. Gli esercizi posti alla fine di ogni capitolo permetteranno un immediato riscontro di quanto appena trattato. Se, dunque, la partitura qui di seguito esposta risulterà al momento incomprensibile, provi il lettore a ritornarvi dopo aver completato il manuale per cercare di coglierne gli "ingredienti" costitutivi" (Old French) Prefazione di Federico Rovini.

Il volume raccoglie, tradotti per la prima volta in italiano e accompagnati da un ampio commentario, tre eccezionali documenti dell'epoca sulla figura di Franz Joseph Haydn. Due di essi sono le biografie redatte sulla base dei colloqui avuti con l'anziano musicista da due assidui frequentatori della sua casa di Vienna, l'agente editoriale Georg August von Griesinger e il pittore Albert Christoph Dies. Attraverso la penna dei suoi intervistatori, Haydn rievoca gli anni della propria giovinezza, l'attività al servizio degli Esterházy, le polemiche e i successi che accompagnarono la sua lunga carriera. Il terzo documento è costituito dai diari sui quali Haydn annotò, durante i soggiorni in Inghilterra, tra il 1791 e il 1795, le impressioni di viaggio, gli incontri, gli aneddoti, le esperienze straordinarie e la meraviglia di un suddito viennese improvvisamente immerso nella vita caotica di Londra. Le tre testimonianze formano un racconto schietto e umanissimo della vita pubblica e privata del grande compositore, delle sue abitudini e delle sue debolezze, dei suoi rapporti con l'arte, del suo proverbiale sense of humour.

Torna in libreria, in occasione delle celebrazioni per i cento anni dalla scomparsa, l'unica biografia italiana di un compositore fra i più popolari del periodo a cavallo tra Otto e Novecento. Sommo pianista, trascrittore geniale, straordinario didatta, pensatore acutissimo, compositore versatile e fecondo, Busoni è stato un uomo e un artista di frontiera, italiano di nascita e tedesco di adozione, esecutore e creatore, cultore appassionato della tradizione e tenace assertore del nuovo. Una presenza storica imprescindibile per chi voglia rendersi conto dei problemi e delle tensioni che hanno caratterizzato la musica occidentale tra i due secoli. Il lavoro si articola lungo cinque capitoli, ognuno dei quali esaurisce in sé un nodo particolare dell'attività di Busoni, più un epilogo al quale spetta avviare un'interpretazione finale della sua personalità nella musica del Novecento. Completano il volume un ampio apparato di appendici e un catalogo completo delle opere.

L'autore, Davide Pansolin, è categorico: "Stoner Rock" è un etichetta sin troppo moderna e semplicistica per definire un fenomeno, quello heavy psychedelico, che vive e sopravvive ininterrottamente da ben più di quattro decenni e che per vent'anni ha dato linfa vitale all'underground musicale di tutto il mondo. È da qui che prende le mosse Kiss the Sun, dalla volontà di scoprire e interpretare le origini e lo sviluppo della scena Heavy Psych attraverso un lungo viaggio cronologico e geografico che percorre tutti gli Stati Uniti d'America partendo dal deserto californiano, passando per il Texas e arrivando nel New Jersey, per poi volare in Europa per affrontare le scene locali e infine trasferirsi in Australia, Giappone e Sudamerica. Una ricerca che parte dai primi anni Ottanta fino al big bang del nuovo millennio, affrontando la storia di oltre 250 band, scovando nel sottobosco tutte le principali influenze e i legami artistici.

La prima biografia critica importante - frutto di vent'anni di lavoro su un'enorme quantità di materiale documentario, in buona parte inedito - di un compositore centrale della musica fin de siècle francese. L'analisi che Nectoux dedica all'intera produzione artistica conferisce a Gabriel Fauré un ruolo di rilievo tra i grandi innovatori della musica francese, accanto al suo allievo Ravel e a Debussy. L'approfondito studio di Nectoux permette di apprezzare anche i lati meno conosciuti di questo maestro del chiaroscuro, schivo e contemporaneamente amabile e mondano: la continua e sottile ricerca ritmico-armonica, la passione per l'opera e per il teatro, la maestria delle composizioni strumentali e, soprattutto, l'indecifrabile, complessa e affascinante personalità. Completa il volume un ricco apparato di appendici: un'ampia cronologia, un aggiornato catalogo cronologico delle opere e la più completa delle bibliografie sinora apparse sull'autore.

L'immagine di Pietro Platania (Catania 1828 - Napoli 1907) è oggi affidata, prevalentemente, alla partecipazione della composizione della Messa per Rossini su richiesta di Giuseppe Verdi tra il 1868 e il 1869, eppure dalla lettura dei quotidiani, come pure della stampa specializzata del suo tempo, emerge che egli fu all'epoca tra le maggiori autorità musicali italiane. Ma quali sono gli elementi di quest'autorevolezza riconosciuta dai suoi contemporanei? A Platania fu, prima di tutto, riconosciuta una indiscussa maestria nella teoria musicale e nel contrappunto di tradizione napoletana. Fu iniziato al contrappunto napoletano in una concezione 'gigantistica' e di questa concezione sono presenti elementi in alcune sue composizioni. Uomo colto, per formazione e letture, dette alle stampe una serie trattati (Corso completo di fughe e canoni, Trattato d'armonia, ecc.) che esercitarono una notevole influenza, soprattutto nei conservatori meridionali d'Italia. Inoltre, Platania fu attivo in vari settori della vita musicale del secondo Ottocento. Fu anche chiaro autore di musica da camera (un quartetto esemplare) e di musica sacra di grande coinvolgimento e coltivò una propria sensibilità, trasferita nelle sue composizioni, nella musica italiana del XIX secolo. Nonostante gli elementi sopradescritti, la ricerca musicologica effettuò sulla sua figura, e in generale sul nostro Ottocento, solo sporadici interventi, mettendo a fuoco la spiccata attività di compositore e una serie di aspetti creativi legati alla grande scuola musicale napoletana dei quali Platania fu uno degli ultimi illustri figli.

20 grandi successi di Battisti e Mogol in formato PVG con accordi: 7 e 40, Ancora tu, Arrivederci a questa sera, Con il nastro rosa, E penso a te, Emozioni, Eppur mi son scordato di te, Fiori rosa, fiori di pesco, I giardini di marzo, Il mio canto libero, Il tempo di morire, Io vorrei, non vorrei… ma se vuoi, La canzone del sole, La collina dei ciliegi, Mi ritorni in mente, Nessun dolore, Pensieri e parole, Prendila così, Sì, viaggiare, Una donna per amico.

Il libro è indirizzato a musicisti e principianti interessati a esplorare tecniche e filosofia della fisarmonica, strumento che coinvolge profondamente il corpo e il respiro. Si enfatizza un approccio più libero e fisico, svincolato dalla rigida lettura dello spartito, per conoscere la tastiera e apprendere in modo più completo. Viene posta particolare attenzione al mantice della fisarmonica e alle possibilità espressive che offre, sincronizzando il respiro del musicista con quello dello strumento per creare frasi musicali. L'uso dei registri permette di trasformare il respiro in voce, adattandolo alle caratteristiche personali e creative dell'esecutore. Il percorso proposto consente di apprezzare subito il suono della fisarmonica, acquisendo elementi armonici e ritmici progressivamente. Si integra anche la consapevolezza fisica ed emotiva attraverso la conoscenza del repertorio e la connessione emotiva.

Attraverso la testimonianza dei contemporanei e dei grandi della storia, i Beatles come non si sono mai visti né sentiti: mille voci su canzoni, album, film, idee, ricordi, luoghi, persone attorno ai quattro ragazzi di Liverpool che hanno cambiato il mondo. Torna in libreria in veste aggiornata questa raccolta frutto di una ricerca all'antica, a voce, attraverso il passaparola, sui libri e sui giornali, per scoprire cosa dei Beatles hanno detto Tony Blair e Michail Gorbacëv, Bob Dylan e i Rolling Stones, Bono e Sting, gli Oasis e Francesco Guccini, Allen Ginsberg e Hanif Kureishi, Carlo Levi e Aldo Nove e tanti altri personaggi della musica, della politica, dell'arte, dello spettacolo e della letteratura. Un dizionario eterogeneo, immaginifico ma autentico e veritiero nello scomporre e ricomporre il mito beatlesiano a sessantaquattro anni dal loro debutto e a più di cinquanta dal misterioso scioglimento.