Musica

"Così fan tutte" è la terza opera scritta da Mozart in collaborazione con Da Ponte. Ancora più che nelle Nozze di Figaro e nel Don Giovanni in essa si vanno a toccare questioni intime e nella sostanza immutabili, in particolare la delicata questione della fedeltà di coppia. L'opera buffa è tale perché focalizza e rende comici alcuni particolari tutt'altro che tali della realtà: la fedeltà in amore è una questione fondamentale all'interno della vita umana, anche quando il tono è leggero e ironico. Scritta alla fine del 1789, guardata con sospetto dall'ottocento romantico e puritano e rivalutata pienamente nel secolo scorso, quest'opera mantiene intatta tutta la sua freschezza e la capacità di porre interrogativi.

"Dopo la riscoperta dei canti di Donato Balsamo, questo lavoro intende essere la seconda tappa di un'indagine sistematica, che ha per fine il recupero dei testi e dei ritmi, la valorizzazione delle opere che furono composte dai cantastorie nei paesi vicini ed ebbero diffusione anche a Cancellara". Con queste parole Rocco Scarfiello intendeva presentare una parte del materiale contenuto nel presente volume, vale a dire alcune storie di cantori popolari di Oppido trascritte e tramandate a Cancellara. Ma il suo lavoro di recupero del patrimonio di poesia orale della tradizione popolare di Cancellara è consistito anche nella trascrizione di preghiere, scongiuri e materiale vario anonimo, che pure è pubblicato in questo libro. Del suo costante interesse per Donato Balsamo, poi, le cui opere sono state pubblicate nei primi due volumi su Cancellara nella storia, nelle tradizioni e nell'arte, fanno fede gli "appunti" per una ricostruzione della biografia del cantore attraverso le fonti archivistiche, limitati purtroppo solo alla sua attività di "pubblico esperto di campagna". Solo "appunti" sono anche le accurate ricerche sul santuario di S. Maria di Belvedere di Oppido.

Questo ambizioso progetto nasce per volontà del Circolo culturale Giovanni Battista Sicheri di Stenico, il quale ha voluto affidarmi un lavoro di recupero di canti popolari trentini (o noti nelle valli trentine). Nasce così "Quelle liete sere", raccolta costituita da otto elaborazioni per coro femminile (con e senza accompagnamento pianistico) e da altre elaborazioni per coro misto a cappella in forma di Suite.

Realizzato con la banda di Crombie Media, Garageland è un trimestrale dedicato al mondo delle sottoculture: suoni & visioni che raccontano dall’interno e con un ricchissimo apparato iconografico i culti derivanti dalla comune matrice rock.

Si tratta di una raccolta di otto canzoni dedicate alla figura della Mamma, alcune con testi di autori sconosciuti, altre con testi di autori molto apprezzati, come Giuseppe Bordi, Roberto Piumini e Emilia Cecchi detta Mela Cecchi. Le melodie sono semplici, orecchiabili e si sviluppano in un ambito di note limitato all'ottava, per questo possono essere proposte anche a scuola, o comunque a bambini che non godono di un'approfondita preparazione vocale. Le partiture presenti sono scritte per canto e pianoforte, ma la presenza degli accordi a sigle permette di accompagnare le canzoni anche con chitarra, ukulele o tastiera elettronica. Il libro è indirizzato a docenti musicisti che lavorano con bambini di Scuola Primaria e il primo anno della Secondaria di I grado.

Il country rock rappresenta un genere musicale che fonde elementi musicali e di composizione tipico del country americano e li incorpora con la musica rock. Le sue origini sono incerte. Nato a metà anni Sessanta, viene sviluppato da musicisti americani che cominciano a inserire nello stile rock delle tematiche country utilizzando particolari stili vocali e strumenti tipici come la pedal steel guitar, il banjo, il mandolino, l'ukulele e il dobro. La grande fama di questo genere inizia con "Tambourine Man" dei Byrds, rifacimento in chiave rock del famoso brano di Bob Dylan, poi i suoi esponenti divennero decine: Sweetheart of Rodeo, Buffalo Springfield, Flying Burrito Brothers, Nitty Gritty Dirt Band, oltre a Bob Dylan stesso che incise il mitico album Nashville Skyline. Il genere scala le classifiche negli anni Settanta con Crosby, Stills, Nash & Young, gli Eagles, gli America, Linda Ronstadt, Alabama, The Outlaws, Emmylou Harris, New Riders of Purple Sage, Michel Neismith, Pure Praire League, i Poco, i Firefall, Desert Rose Band e molti altri. L'ultima parte del libro è dedicata ai nuovi esponenti del Country Rock: Garth Brooks, Kenny Chesney, Dixie Chicks, Shania Twain, Tim MacGraw e Faith Hill, Tania Tucker, K.D. Lang, Eric Church, Tyler Childress, Morgan Wallen e molti altri.

Una raccolta di scritti di amici, molti dei quali musicologi, compositori, bibliotecari, che hanno voluto, con il loro contributo, rendere omaggio ad Antonio Schilirò. Vi sono ricordi di una vita passata a studiare, a discutere e gioire insieme grazie alla musica, comune denominatore degli Autori; studi su compositori e le loro opere, e fra questi anche un breve saggio di quello che tutti chiamano affettuosamente Nino sulla Turandot di Giacomo Puccini. Ne risulta una sorta di “fantasia” che evoca i Fantasiestücke di Robert Schumann e di altri suoi contemporanei, un riconoscimento al valore umano e scientifico di Nino.

Questo volume nasce da una collaborazione tra la Fondazione Corriere della Sera e il Centro Studi Giacomo Puccini, che ne ha seguito la curatela e la supervisione scientifica. Si tratta di una novità editoriale, che si colloca nel solco del tradizionale impegno della Fondazione Corriere a valorizzare il patrimonio storico archivistico del Corriere della Sera. L'originalità di questo libro deriva innanzitutto dalla personalità e dal rilievo di Giacomo Puccini, uno dei maggiori compositori operistici di tutti i tempi, nella storia artistico culturale italiana. Il volume dà conto di come il principale quotidiano italiano accolse le sue opere, come raccontò al paese la sua personalità attraverso le cronache sempre più numerose che contribuirono a farne una delle prime «star» di un universo al tempo stesso colto e popolare quale era l'opera. Prefazione di Gabriella Biagi Ravenni.

L'ambito in cui, a partire dagli anni '60, i cantautori italiani hanno fatto sentire, con particolare forza, la loro energia e la loro ispirazione, è stato quello delle canzoni di malinconia e di rinuncia. Senza porsi alla guida del pubblico e, anzi, collocandosi in posizione di contraddizione e di divergenza rispetto ai sentimenti prevalenti, hanno inventato una estetica del disagio che si inoltrava nei luoghi oscuri di anni, per tanti versi felici e innovativi, della storia italiana del secondo Novecento.

"Per cento e mille strade (La straordinaria storia de La vita è adesso)" è un volume che intende omaggiare il disco dei record di Claudio Baglioni in occasione del suo quarantennale. Non una celebrazione, ma una grande festa piena di ospiti che hanno cercato di raccontare quel mitico 1985... Con contributi di Celso Valli, Walter Savelli, Phil Palmer, Fabio Martini, Fabio Gerlando Sorrentino, Massimo Sorrentino, Francesco Ruoppolo e Andrea Aloisi.

«Spesso e volentieri sento l'espressione "è un disco troppo difficile per me", tipica di chi non ha i mezzi giusti per comprenderne il significato iconografico e iconologico e costruire un'ermeneutica di senso compiuto. [...] Quest'atteggiamento, tuttavia, è indice di snobismo e non tiene conto che il pubblico - grande, piccolo o medio - è sinonimo di comunità, della quale fanno parte tutti, indiscriminatamente.» Mosso dalla volontà di "disseppellire" gli album più ingiustamente incompresi della storia della musica rock e underground, Marco Fanciulli raccoglie nel saggio In direzione ostinata e contraria una serie di recensioni tese a mettere sotto i riflettori artisti che vanno fuori dagli schemi, tanto nella ricerca musicale quanto nel loro essere personalità outsider, lontane dal pensiero comune.

Entrare in un Gurdwara - il luogo di culto del sikhismo - durante il rito domenicale o per festività specifiche significa immergersi in un ambiente multisensoriale, dove colori, profumi e movimenti si fondono in uno spazio sonoro complesso, fatto di musiche, cantillazioni e parole. Questo volume, nato da una ricerca pluriennale e multisituata presso varie comunità sikh in Italia, esplora come le pratiche musicali e rituali si declinino nella diaspora e quali significati assumano tra le diverse generazioni. Particolare attenzione è dedicata non solo al rito che si compie all’interno dei Gurdwara, ma anche alle manifestazioni di fede che avvengono all’esterno, come il nagar kirtan, il corteo religioso che, nel contesto italiano, acquisisce significati nuovi e specifici. Arricchito da materiali multimediali di documentazione sul campo, il libro offre uno sguardo approfondito e coinvolgente su un patrimonio musicale che, pur radicato nella tradizione, si trasforma e si rinnova, contribuendo a rafforzare i legami comunitari e a dare forma a una spiritualità vissuta nella quotidianità della diaspora.