Danza e altre arti dello spettacolo

Dalle fastose danze dell'aristocrazia ottocentesca ai sanguigni balli alla filuzzi nei più umili baladùr, questo libro ripercorre la storia del ballo a Bologna come specchio delle sue trasformazioni sociali, politiche e culturali. Sulle tracce dell'appassionato e poliedrico Alessandro Cervellati, Carlo Pelagalli intreccia testimonianze, cronache e iconografie d'epoca per restituire vita a una città che ha sempre danzato tra due anime: quella elitaria e quella popolare. Un'opera ricca di aneddoti, fonti documentarie, ma anche di affetto per una Bologna viva, pulsante, raccontata attraverso i suoi balli, i suoi luoghi, i suoi suoni. Un libro che è al tempo stesso saggio storico, omaggio affettuoso e atto d'amore per una tradizione che non smette di far battere il cuore. Con numerose immagini storiche inedite, in gran parte tratte dalla collezione di Fausto Malpensa. Carlo Pelagalli è cultore e appassionato di Bologna, della sua storia e delle sue tradizioni. Nell'ambito delle tradizioni ha approfondito l'argomento del ballo popolare bolognese “alla filuzzi”, collaborando ad alcuni libri, scrivendo articoli e partecipando ad eventi televisivi e culturali. Nell'ambito della storia ha sviluppato il tema della topografia della città e della sua odonomastica storica, ovvero lo studio della storia dei nomi delle vie, piazze e vicoli della città. È titolare del sito www.originebologna.com gestito in collaborazione con il Comune di Bologna, collabora con il Museo Civico del Risorgimento di Bologna. Vive nel capoluogo emiliano, dove ha lavorato per anni in un'importante azienda manifatturiera locale. Ora dedica il suo tempo alle sue passioni.

Quando osserviamo la danza – o quando noi stessi danziamo – cosa accade nel nostro cervello? In che modo il movimento di un corpo può provocare emozioni, memorie, processi cognitivi? Partendo dalla prospettiva degli studi teatrali e di danza, in questo volume si traccia un percorso esplorativo attraverso discipline diverse: scienze cognitive, performance studies, filosofia e neuroscienze diventano riferimenti, chiavi di lettura, sconfinamenti di matrice estetica e fenomenologica per analizzare il rapporto tra corpo, movimento e percezione dello spettatore. Questa indagine si rivela come una sorta di attraversamento precario da una ricognizione dello stato dell'arte negli studi umanistici e in quelli neuroscientifici, fino all'analisi di sperimentazioni che hanno coinvolto artisti, spettatori, ricercatori provenienti da contesti artistici, sanitari e sociali. I fattori culturali, storico-antropologici e psicologici sono elementi necessari per formulare una nuova epistemologia in questo ambito, al fine di chiarire come l'esecuzione e la percezione della danza non si possano definire processi a senso unico, ma aspetti di un percorso che si interseca con la storia della disciplina e con le sue complessità.

Questo libro è il racconto appassionato di una straordinaria avventura, narrata in prima persona dalla "Manifestazione", un'entità che vive di musica, cabaret e salsedine. Attraverso la sua stessa voce, autoironica e nostalgica, riviviamo: L'epopea dei concerti sul pontone galleggiante culminata con quello di Giorgia che incantò circa 50.000 persone Le scoperte "serendipitos": da Francesco Gabbani prima e dopo il trionfo a Sanremo ai Nomadi che sostituirono Cristiano De André per un concerto indimenticabile. I colpi di scena tra trombe d'aria a Chiavari, rane coriste a Villa Bombrini e manager caduti in mare. I protagonisti che ne hanno segnato il cammino, tra i quali Aldo Giovanni e Giacomo, Fiorella Mannoia, Ivano Fossati, PFM, Mogol & Cristicchi, Capossela e centinaia di altri artisti. Max Garbarino, "padre" del festival, svela retroscena, aneddoti esilaranti e momenti di pura poesia. Arricchito da immagini senza tempo in bianco e nero che raccontano la storia del Festival, questo libro è un inno alla tenacia, alla musica e alla magia dello spettacolo dal vivo, dove il mare non è solo sfondo, ma complice di emozioni.

Con la prefazione di Antonio Paoli "Giochi didattici per la danza" è un manuale pratico pensato per gli insegnanti che desiderano integrare il gioco nelle lezioni di danza ai più piccoli. Attraverso un approccio ludico e creativo, il libro propone chiare strategie su come utilizzare il gioco per promuovere lo sviluppo motorio, cognitivo e sociale dei bambini, aiutandoli a esplorare il movimento e a scoprire le potenzialità del proprio corpo. Le attività proposte sono progettate per stimolare la fantasia, migliorare la coordinazione e favorire l’interazione di gruppo, trasformando la danza in un’esperienza dinamica, coinvolgente e altamente formativa. Ogni gioco è corredato da obiettivi didattici chiari e suggerimenti per l’adattamento in base all’età e al livello degli allievi, garantendo un percorso di crescita armonioso e divertente per tutti i piccoli danzatori. Che si lavori con bambini alle prime esperienze o con allievi più esperti, questo manuale offre strumenti concreti per rendere ogni lezione un momento di apprendimento efficace e giocoso.

Il metodo per danzare con armonia e ritmo. Un manuale che trasforma la danza in un dialogo musicale accessibile a tutti. Il corpo diventa uno strumento espressivo che fonde passi ritmici e musica in un percorso guidato. Un metodo intuitivo e completo strutturato in 18 capitoli con schemi grafici ed esempi musicali ascoltabili nei codici QR inclusi nel testo. Danza con il ritmo giusto, approfondisci elementi fondamentali del tango come mezzo tempo, ritmo habanera, sincope e fraseggio musicale per una danza più consapevole. Ideale per ballerini e insegnanti, facile da seguire autonomamente, offre strumenti didattici concreti per migliorare la tecnica e la connessione con il partner.

Il metodo per danzare con armonia e ritmo. Un manuale che trasforma la danza in un dialogo musicale accessibile a tutti. Il corpo diventa uno strumento espressivo che fonde passi ritmici e musica in un percorso guidato. Un metodo intuitivo e completo strutturato in 18 capitoli con schemi grafici ed esempi musicali ascoltabili nei codici QR inclusi nel testo. Danza con il ritmo giusto, approfondisci elementi fondamentali del tango come mezzo tempo, ritmo habanera, sincope e fraseggio musicale per una danza più consapevole. Ideale per ballerini e insegnanti, facile da seguire autonomamente, offre strumenti didattici concreti per migliorare la tecnica e la connessione con il partner.

Sanremo città e Sanremo festival... Un luogo bello da visitare, da conoscere...e La manifestazione musicale... la kermesse più nota... La storia, le varie edizioni, i vincitori, i premi, i tanti cantanti e le canzoni intramontabili...

Drag Italia. Tra storia, moda e riflettori: un’edizione di pregio per celebrare la forza dirompente e scintillante del drag, un’arte che, oggi, è per tutti coloro che hanno il coraggio di osare. Il Drag è camp, kitsch consapevole, arte, spettacolo, cultura, esagerazione. Una drag queen è molto più di lustrini, paillettes, tacchi iperbolici. Il volume, riccamente illustrato, racconta la storia della cultura Drag italiana attraverso le voci, in playback e no, i trucchi, gli stili, le caratteristiche delle sue protagoniste storiche e contemporanee. Locali, manifestazioni, associazioni, dove queste madri della comunità LGBTQIA+ dalle cotonature esasperate, hanno sempre accolto, con le loro battute al vetriolo, chi cercava una casa.