24 Ore Cultura

La storia di Kenneth Sean Carson, per tutti Ken, è un denso racconto di eventi, incontri e trasformazioni tra moda, costume e società. Apparso per la prima volta nel 1961, con Barbie ha condiviso amici, case e lifestyle, all’insegna, però, di una costante indipendenza. Dall’evoluzione estetica al ricchissimo guardaroba, in linea con le maggiori tendenze della moda dagli anni sessanta a oggi, dalle carriere intraprese alla passione per lo sport, fino ai suoi amici, possiamo ora scoprire la storia dell’unico eroe americano che è prima di tutto un uomo comune, l’amico della porta accanto che non ha mai avuto timore di essere… semplicemente Ken!

Un libro-diario emotivo, diviso in dodici sezioni per dodici mesi, che segue le tracce di quello originale di Frida Kahlo e la graphic novel di grande successo Frida Kahlo operetta amorale a fumetti pubblicata da 24 ore cultura. È un volume in cui verranno sviluppati esercizi emotivi, per imparare a disegnare e disegnarsi, per definire le proprie emozioni, o anche solo per passare il tempo e rilassarsi o meditare. La guida e interlocutrice sarà il personaggio stesso di Frida che, nel linguaggio a fumetti, introdurrà i contenuti e i percorsi da seguire. tutto però nella massima libertà e caos, in perfetto stile Frida.

Un viaggio affascinante e visivo che ripercorre l’evoluzione della scarpa attraverso i secoli, dal suo antico ruolo funzionale fino a diventare un simbolo di stile, potere e innovazione. La storia inizia nell’antico Egitto, dove le scarpe non solo proteggevano i piedi ma rappresentavano anche lo status sociale, e prosegue nell’antica Grecia e Roma, dove i sandali diventano simbolo di eleganza e raffinatezza. Nel medioevo gli stivali e le scarpe col tacco cominciano a essere considerati un ornamento che abbellisce, oltre che un simbolo di prestigio e potere. Con il Rinascimento, le scarpe diventano opere d’arte, con modelli ricchi di decorazioni e materiali lussuosi. Nel XVII secolo, l’aristocrazia francese adotta i tacchi alti, che rimangono iconici per secoli. Il XX secolo segna un cambiamento radicale con la produzione di scarpe su larga scala e la comparsa di modelli iconici come le scarpe da tennis. Oggi le scarpe non sono più solo accessori, ma veri e propri strumenti di comunicazione culturale che esprimono evoluzione, sperimentazione e identità. In questo libro 'paperscape', ogni scarpa racconta una parte di questa lunga e affascinante storia, mostrando come un semplice oggetto di uso quotidiano possa diventare un’icona della moda e della cultura. I lettori possono scoprire i dettagli nascosti dietro ogni pezzo mentre trasformano il libro in una colorata opera d’arte.

Una vera e propria enciclopedia visiva! Il must have per gli amanti della moda e dello stile. Il volume presenta in ordine alfabetico i personaggi, i marchi, i movimenti e gli stili che hanno fatto la storia della moda da Charles Frederick Worth, primo couturier in senso moderno, ai giorni nostri. Stilisti, creativi e couturier vengono raccontati, oltre che nelle linee generali della biografia, anche cercando di restituire la loro ispirazione, la filosofia, i criteri di lavoro, le scelte estetiche, il gusto. I movimenti, gli stili, le tendenze, diventati ormai un fenomeno di massa e di costume, sono esaminati sia da un punto di vista storico, sia attraverso un'analisi dell'impatto sul sistema moda, fino all'influenza sulle passerelle. La scelta di raccontare la moda in ordine alfabetico conferma il suo essere prima di tutto un linguaggio fatto di simboli convenzionali che, combinati, creano parole, frasi, concetti e infine straordinarie epopee. Questo dizionario visuale della moda, pur risultando di facile lettura, racchiude un'ampia gamma di informazioni. Completa il volume il glossario dei termini tecnici, che rende questo libro un'opera di riferimento indispensabile per ogni studente di moda o per ogni fashionista.

Non la solita selezione, ma una guida alla scoperta delle 50 pizzerie più notevoli sparse per lo stivale italiano, meta gastronomica sempre più ambita dai turisti di tutto il mondo. Le pizzerie sono state selezionate non solo per la bontà dei piatti serviti e la qualità delle materie prime con cui sono realizzati, ma anche per la loro unicità. Ogni pizzeria, infatti, ha una storia unica da raccontare. Ogni descrizione è accompagnata da immagini e arricchita da box con consigli e aneddoti sulle pizze assolutamente da provare.

Un numero speciale della serie manga-inspired dedicata ai giovani lettori appassionati di storie d’avventura, viaggi nel tempo e arte. Conoscere l’arte non è mai stato così divertente! Un’avventura speciale sorprenderà i mitici art heroes, Alvise, Zoe, Brunilde, Sara e Iñigo, che in questo episodio dovranno partire all’improvviso per cercare il bidello vittorio, misteriosamente scomparso. Gli indizi li guideranno in un viaggio indietro nel tempo, nell’antico Egitto e precisamente al tempo del grande faraone Amenhotep iii. Qui scopriranno la grandiosità dell’arte e della cultura degli antichi egizi e si imbatteranno a sorpresa nei malefici tre grigi, che cercheranno di ostacolarli in tutti i modi. Riusciranno i nostri eroi a trovare vittorio e a riportarlo a casa con loro? Età di lettura: da 7 anni.

La mostra "Ferdinando Scianna e la moda" è un'occasione unica per esplorare il lavoro del celebre fotografo siciliano, attraverso un focus inedito sulla sua incursione nel mondo dell'alta moda. Noto principalmente per il suo reportage sociale, i ritratti e le immagini cariche di umanità, Scianna ha saputo applicare la sua visione distintiva anche alla fotografia di moda, creando immagini iconiche che trascendono la semplice documentazione del vestito. Scianna approccia la moda non come un universo a sé stante di artificio e perfezione, ma come un'estensione della sua ricerca sulla vita, sulla bellezza e sulla narrazione. I suoi scatti, spesso in un rigoroso bianco e nero, catturano le modelle (tra cui spicca l'iconica Marpessa Hennink) in contesti reali, urbani o naturali, spesso con un tocco di teatralità e una profonda attenzione alla persona dietro l'abito.

L’Italia è un Paese ricco di storia e d’arte, che vanta la presenza su tutto il territorio di luoghi storici, dove il tempo sembra essersi fermato. Luoghi che conservano non solo l’arredamento e l’atmosfera di secoli fa, ma anche il fascino e il prestigio legati alle vicende storiche di cui sono stati protagonisti. Caffè e pasticcerie frequentati da personaggi del calibro di Stendhal, Goethe, Mozart, Vivaldi, Byron, D'Annunzio, Pasolini e quindi citati in romanzi, biografie e libri di storia. Questo lavoro racconta la storia di questi luoghi, parla della sapienza dei pasticceri, della passione delle famiglie che hanno fatto di un mestiere artigianale un’attività imprenditoriale. Le pasticcerie in Italia sono aziende che in alcuni casi si sono trasformate da botteghe e piccoli laboratori in aziende vincenti sui mercati internazionali, senza perdere le proprie radici nei territori di origine e mantenendo viva la passione per l’eccellenza. Con una particolarità che le rende ancora più uniche: è nel settore dolciario che in Italia si sono manifestate le prime esperienze di imprenditoria femminile: donne emancipate, coraggiose, con innate capacità imprenditoriali e un genuino fiuto per gli affari hanno osato innovare il modo di fare impresa, aprendo così la strada alle generazioni future. Il racconto è accompagnato da tavole illustrate dall’artista Lorenzo Petrantoni che recupera le illustrazioni dell’epoca e le ricompone facendole rivivere in originali apparati iconografici.

In tutte le epoche gli animali sono stati usati dall’uomo nell’arte e nella letteratura per simboleggiare le sue convinzioni religiose, sociali e politiche, e gli artisti hanno trovato costante ispirazione nella grazia e bellezza delle forme animali. Attraverso un’accurata selezione di immagini accattivanti, questo volume, seguito del precedente Il giardino dipinto dello stesso autore, illustra la presenza di animali di terra, aria e acqua nell’arte. Per ogni specie, vengono presentati miti, significati simbolici, riferimenti storici e letterari. Gli animali del passato fanno capolino da tavole dipinte, tele e affreschi della storia dell’arte. I dettagli ravvicinati offrono al lettore uno sguardo insolitamente intimo sui capolavori. Citazioni di acclamati scrittori e pensatori dei secoli scorsi aggiungono bellezza al libro e forniscono approfondimenti sulla storia dei dipinti e dei loro tempi. Con circa 80 capolavori provenienti da collezioni pubbliche e private, Animali dipinti è una sontuosa celebrazione delle connessioni tra il mondo naturale e l’espressione visiva e creativa.

Che cosa si nasconde dietro un’opera d’arte? Dietro-le-quinte dei capolavori dell’arte italiana attraverso le più avanzate tecnologie di diagnostica per immagini. La mostra "Art from inside. Capolavori svelati tra arte e scienza" (Palazzo Reale, Milano, 9 ottobre 2025 – 6 gennaio 2026), promossa da Fondazione Bracco, esplora l’interazione tra arte e scienza attraverso le più avanzate tecniche di imaging diagnostico non invasivo. L'esposizione presenta otto capolavori dell’arte italiana tra quattrocento e seicento, analizzati con metodologie come raggi X, infrarossi, ultravioletti, imaging iperspettrale e spettroscopia. Tali tecnologie – derivate dalla diagnostica medica – permettono di rivelare elementi invisibili all’occhio umano: disegni preparatori, pentimenti, materiali e tecniche pittoriche, contribuendo alla conoscenza, conservazione e valorizzazione del patrimonio artistico. Un’esperienza immersiva e multidisciplinare che mostra come la scienza possa dischiudere la “vita segreta” delle opere d’arte, restituendole nella loro complessità materica e storica.

Georges Méliès è stato regista, attore e illusionista francese. Riconosciuto come il secondo padre del cinema (dopo i fratelli Lumière), per l’introduzione e la sperimentazione di numerose novità tecniche e narrative, è considerato da molti critici come l’inventore della regia cinematografica in senso stretto. Le tappe fondamentali della sua esistenza e del suo percorso artistico prendono vita in questo delizioso albo di divulgazione, arricchito da schede che spiegano le tecniche utilizzate dal maestro tra cui la caricatura, il cinematografo, il teatro e la lanterna magica. Età di lettura: da 8 anni.

L’olandese Maurits Cornelis Escher (1898 – 1972) è il protagonista della mostra che si terrà al Mudec di Milano dal 25 settembre 2025, realizzata in collaborazione con il KunstMuseum den Haag, che conserva un’importante raccolta di opere di questo celebrato artista e grafico. La mostra si contraddistingue per il taglio originale, volto a mettere a fuoco due temi finora poco esplorati: il legame tra l’opera di Escher e la civiltà islamica, conosciuta in numerosi viaggi nel sud Italia e in Spagna, e il forte interesse scientifico e, in particolare, matematico che lo anima. Entrambi questi filoni si riflettono con grande ricchezza di spunti e di soluzioni espressive nella sua opera, pittorica, grafica e di oggetti di design. La presenza in mostra di diversi, splendidi oggetti artistici islamici, sempre del Kunst dell’Aja, permette un confronto puntuale e spesso rivelatore. Il catalogo, con la consulenza dell’ingegner Federico Giudiceandrea della Fondazione M.C. Escher, oltre a riprodurre tutte le opere in mostra, è arricchito da quattro saggi di approfondimento di Claudio Salsi sull’arte grafica di Escher e il rapporto con l’Italia, di Judith Kadee, curatrice del Kunst dell’Aja, sul ruolo centrale dell’Alhambra come fonte di ispirazione, di Paolo Branca sul rapporto con l’Islam e di Claudio Bartocci sugli aspetti scientifici e matematici. Si aggiunge poi un importante testo dello stesso M.C. Escher sulla divisione regolare del piano, che permette di comprendere la solida base matematico-scientifico sottesa alla sua affascinante arte.