Maretti Editore

Questo libro illustra un viaggio nel tempo attraverso tre generazioni di una famiglia che da oltre 50 anni rappresenta uno dei fari della pasticceria italiana. Situata in un paesino del modenese preappenninico, la pasticceria Giamberlano è oggi meta degli appassionati di panettone e lievitati grazie al lavoro di Valter Tagliazucchi, un'eccellenza e bandiera del gusto, con la sua ricerca attenta e appassionata sulla selezione e lavorazione degli ingredienti, a partire dal lievito madre. Valter, seconda generazione di pasticceri Tagliazucchi, ha negli anni sviluppato le ricette di famiglia — a partire dai biscotti originari che ancora vengono preparati ogni giorno a ricordare con amore il lavoro dei genitori — e grazie alla sua curiosità e al suo desiderio di confrontarsi con il resto del mondo, ha portato una ventata di modernità e creatività che gli permettono di contraddistinguersi a livello nazionale e internazionale. Oltre al panettone, Valter ha dispiegato la sua creatività anche in dolci premiati quale il dolce Rosa Nera, la Passione Rossa e la torta Montecuccoli, nati da aneddoti legati al territorio e ai personaggi che lo caratterizzano. Il filo conduttore della narrazione è legato al concetto di "gusto" che evolve nel tempo. Non solo il sapore dei dolci, ma anche il "gusto" inteso come esperienza sensoriale, emozionale e culturale. Ogni prodotto diventa così simbolo di un'epoca: dalla genuinità degli inizi, alla ricerca dell'eccellenza negli anni successivi, fino alla sostenibilità e alla modernità della generazione attuale. Il gusto, quindi, diventa un linguaggio che va oltre il semplice sapore: è la comunicazione di valori, passioni e innovazioni che hanno contraddistinto ogni fase della storia di quest'azienda. Una realtà oggi giunta alla terza generazione, grazie all'ingresso di Stella Tagliazucchi, figlia di Valter, che con la sua visione contemporanea mira a unire il rispetto per la tradizione a un forte impegno verso la sostenibilità e l'adattamento alle nuove esigenze dei consumatori.

Contrariamente agli altri momenti conviviali, da tempo oggetto di una narrazione critica e gastronomica che ne ha sancito il valore culturale, la colazione è rimasta ai margini del racconto, pur essendo il pasto più frequentemente degustato nelle strutture ricettive. Non un semplice rito di passaggio tra il risveglio e l'inizio della giornata, ma un momento che definisce la qualità dell'accoglienza e che, soprattutto nelle strutture di alto livello, deve rispondere a un criterio imprescindibile: presentare una prima istantanea delle peculiarità gastronomiche del distretto territoriale di appartenenza. Il progetto nasce con l'intento di valorizzare le strutture che hanno saputo interpretare la colazione come un'esperienza sensoriale ed estetica. Sono stati selezionati hotel e residenze di charme che non si limitano a offrire una colazione d'autore, ma rendono quest'ultima una dichiarazione di intenti: un modello di ospitalità capace di integrare la filiera produttiva locale in un sistema di eccellenza che valorizzi il tessuto economico e sociale del territorio; una cura del benessere dell'ospite a tal punto profonda da trasformare la colazione in uno spazio di connessione autentica con la destinazione. L'attenzione è rivolta a chi ha scelto di lavorare con fornitori locali, di esaltare i prodotti della propria regione, di creare un dialogo tra le realtà artigianali. A chi ha elevato la colazione a memoria: perché il ricordo del risveglio è intimamente legato al suo sapore.

Questo libro che intende indagare l’opera dell’artista di origini cubane Helena Bacardi, prende spunto dalla mostra “The idea of sculpture. From the hand to the robot”, da me curata insieme a Giovanna Cicutto, nella quale l’artista è stata messa di dialogo con le collezioni provenienti dal Museo Casa Buonarroti di Firenze e dal Museo dei Bozzetti di Pietrasanta. Per entrare nel dibattito apertosi in seno alla Biennale di Architettura di quest’anno “Intelligens, Natural, Artificial, Collective”, Bacardi ha realizzato con la robotica, nelle aziende più all’avanguardia in Europa, alcuni esemplari di sculture.

Per la prima volta "Kókkora" di Piero Dorazio, esemplare libro d’artista interamente realizzato dall’autore pittore, è riproposto nella sua totalità dopo l’edizione pregiata Erker/Aras a tiratura limitata pubblicata a St. Gallen nel 1987. Il libro è riprodotto nell’impaginato originale ove presenti le illustrazioni dell’artista. Le altre pagine del racconto sono state composte in Adelle Sans Thin.

Cibo dalle prodigiose proprietà nutritive, le carni dal gusto ricco, leggermente dolce e salmastro, da qualche tempo a questa parte il salmone è sempre più soventemente bistrattato. Assodato che la netta maggioranza di salmoni consumati nel mondo sono allevati e non pescati, dati e informazioni sulle nefandezze legate agli allevamenti altamente industrializzati di questa specie, che tanto impattano sugli ecosistemi e sulla salute degli animali stessi incidendo sulla qualità del prodotto finale, condizionano in maniera effettiva le scelte dei consumatori, creando diffidenza. Così, vittima di incongrue generalizzazioni e complici quegli “scoop” prettamente sensazionalistici che non esauriscono la materia, sui menù dei piccoli quanto più dei grandi ristoranti, il salmone sempre più di rado fa capolino e ancor meno viene valorizzato a dovere, più verosimilmente confinato sul buffet delle colazioni alberghiere, destinato a palati più che italiani internazionali, o ridotto a co-protagonista, assieme a cibi alquanto insignificanti, dei rinfreschi aziendali.

Nel cuore di Roma, in piazza del Collegio Romano, si trova una delle attuali sedi dell’Istituto Centrale per il Restauro che dal 2017 ha preso in carico la ex chiesa di Santa Marta per trasformarla in laboratorio di restauro aperto al pubblico.

Cosa c’è dietro a un ristorante? In genere non è dato sapere. Quello che i libri raccontano, che le televisioni e i media rivelano, sono perlopiù storie d’imprenditoria, vite di chef, raccolte di ricette. Ma cosa si sperimenta davvero dentro le mura di un ristorante? Quali sono le dinamiche concrete, reali, di chi sta e lavora “dietro alle quinte”? Cosa succede se un componente della brigata si taglia e si fa male in cucina o se durante un servizio salta la corrente in sala? Quali mansioni svolge davvero un lavapiatti? Che vita fa un cameriere? Come comportarsi se un tavolo disdice all’ultimo momento? Quali sono le amicizie che un titolare deve avere per risolvere i problemi inerenti al suo lavoro che giornalmente gli si presentano? A che ora si può considerare realmente finito il lavoro e si può pensare di andare a letto? Questo libro è la testimonianza in prima persona di Riccardo Succi – chef e patron insieme alla moglie Tiziana del ristorante Asina Luna – di come vanno realmente le cose nel complicato e affascinante mondo della ristorazione. Il lettore lo accompagna a vivere una giornata tipo, dalla mattina alla sera, calandosi con lui in problemi e soluzioni, in gioie e dolori, in decisioni repentine e strategie lungimiranti che il suo ruolo di titolare quotidianamente gli impone. È un racconto di vite, di professionalità e di interazioni che si concentra sugli aspetti relazionali e “umani” che caratterizzano questo particolare tipo di attività.

Così è stato un vero privilegio aver visto entrare Wang Yancheng nella Galleria dell’Accademia di Firenze con un’emozione e un rispetto tali da farlo ammutolire nell’avvicinarsi alle opere sublimi e “definitive” di Michelangelo tanto più pensando che quest’anno si celebrano i 550 anni dalla sua nascita (1475). D’altro canto, per Wang Yancheng è del tutto naturale stabilire connessioni ideali e sorprendenti con i grandi Maestri della storia dell’arte. Solo per fare un esempio, spesso l’artista immagina e realizza nei suoi quadri traiettorie ideali e saettanti che collegano diverse zone dell’opera in una sorprendente variazione e reinvenzione della sezione aurea e degli assi prospettici rinascimentali riflettendo anche sul rapporto tra volume e superficie.

Donato Piccolo esplora gli spazi di adesione tra l’uomo e la macchina, tra il corpo fisico e l’oggetto meccanico, tra la materia vivente e quella artificiale. Le sue opere sono la restituzione di un doppio processo mentale e formale che sintetizza meccatronica e informatica in una dimensione dinamica che rende tangibile la sussistenza di organico e artificiale. L’artista ci spinge a una riflessione olistica sul divenire dell’essere umano invitandoci a guardare oltre l’orizzonte del tempo presente, a interrogarci sulla relazione ambigua con le tecnologie, a ripensare il nostro posto nell’universo infinito. In questo spazio vitale, in cui si dissolvono i confini conosciuti, sta nascendo una nuova idea di futuro che non possiamo ancora pienamente comprendere, ma che in un certo senso ci appartiene già. È questo il significato dirompente dell’arte del pensiero meccanico.

"Ho cercato di immaginare un futuro in cui l’intelligenza artificiale non si limita più a riprodurre il mondo, ma lo ridefinisce, lo trasforma, lo genera autonomamente. L’architettura in "Urban Singularity" non segue più schemi umani: torri si piegano come radici; edifici si moltiplicano come frattali; grattacieli si innalzano in strutture toroidali che evocano la forma dell’universo stesso. Ho voluto portare all’estremo il concetto di singolarità tecnologica, immaginando un mondo in cui l’intelligenza artificiale, fuori controllo, diventa l’ultimo architetto del reale. I suoi paesaggi urbani, modellati da un’AI autonoma, rifiutano la logica cartesiana per assumere forme organiche, toroidali, rizomatiche."

[...] Ricordo il mio primo incontro con il mosaico a Ravenna, quando facevo la seconda media, alla metà degli anni sessanta. Gita scolastica con visita a San Vitale e al Mausoleo di Galla Placidia. Galla Placidia indimenticabile, migliaia di stelle e una croce dorata che risplendevano in uno sfondo di tessere di pasta vitrea blu oltremare. Ricordo che rimasi con lo sguardo rivolto verso l’alto, catturato dai colori e dai riflessi del mosaico. Ricordo anche che una mia compagna di classe mi disse: «sicuramente a te piacerà molto questo cielo stellato visto che sei nato la notte di San Lorenzo». Una frase che ha lasciato un segno, poiché dopo anni è diventata il titolo di alcune mie opere, le “Notti di San Lorenzo”. Negli anni ottanta ho incontrato di nuovo il mosaico, quello contemporaneo, frequentando alcuni amici artisti e mosaicisti di Ravenna che realizzavano composizioni astratte con tessere di pasta vitrea, accostata ad altri materiali, anche su supporti tridimensionali. [...]

"Pasta cruda, pasta cotta" è un viaggio affascinante nel cuore della pasta, dove scienza e gastronomia si fondono per svelare i segreti del piatto simbolo della cucina italiana. Con uno sguardo innovativo e rigoroso, il libro esplora la struttura della pasta e la sua evoluzione, dal chicco di grano fino al piatto fumante, passando attraverso gel di amidi e reti di proteine, sfidando i luoghi comuni e aprendo nuove prospettive. Perché la pasta al dente è così apprezzata? Quali fattori influenzano la sua consistenza? Come si può controllare la cottura per ottenere la struttura perfetta? Attraverso esperimenti, aneddoti e analisi scientifiche, il lettore scoprirà che ogni piatto di pasta è il risultato di un equilibrio complesso tra scienza, gusto e tradizione. Dai metodi classici alla cottura passiva, dalla pasta rock alle innovazioni nate nei laboratori di ricerca, questo libro offre strumenti pratici e conoscenze approfondite per chef, appassionati e curiosi che vogliono comprendere – e padroneggiare – la pasta in ogni suo aspetto.