Maretti Editore

[...] In principio era il titolo e il titolo era doppio: Folklore Sexuel Belge e Mer du Nord Sexuelle Belge, ma l’artista Jan Fabre per Milano ha voluto unificarlo in un solo titolo: La Saggezza del Belgio. Entriamo partendo non dalle immagini ma dal verbo perché, se il Fabre artista visivo è un creatore di immagini, (disegni), e forme (sculture), vi è anche un Fabre scrittore molto attento al significato e all’uso delle parole, tanto da aver scelto per il titolo di un’opera eminentemente belga la parola Saggezza in italiano. Chiacchierando Fabre dice che il termine saggezza nell’idioma italiano ha suono e densità di significato tutto particolare, perché derivando dal latino sapientia, significato che, ad esempio, il termine inglese wisdom non ha. [...]

Non è sempre manifesto ciò che spinge il nostro Essere ad intraprendere un’azione che porterà a palesare i nostri più intimi pensieri, le nostre più intense emozioni, le nostre più radicate convinzioni. È sempre un percorso difficile quello che fa superare i nostri tentennamenti, le nostre paure nel metterci a nudo, nel raccontare di noi, degli altri e del mondo. Io, noi, gli altri, il mondo, tutto è riassumibile in un unico sostantivo, l’UNO Universale; sì, perché, nel nostro essere Uno, mentre raccontiamo di noi, raccontiamo di tutti. È allora che la forza di esprimere il nostro pensiero e di narrare di noi e degli altri prende il via ed il Velo di Maya si alza davanti ai nostri occhi. La Realtà appare, quindi, in tutta la sua potenza, senza infingimenti, senza remore e con tutta la trasparenza che un’essenza pura può vivere.

Sono molte le anime che compongono il lavoro di Carlo Caloro (Roma, classe 1962), e che attraversano un lungo percorso di ricerca. Due di queste, in particolare, emergono immediatamente dalla lettura del consistente corpus di opere che l’artista ha realizzato a partire dal 2005: un gusto spregiudicato per la pratica performativa finalizzata a destrutturare i meccanismi alla base di un sistema dell’arte che l’artista stesso definisce “obsoleto” e uno sguardo analitico volto alla comprensione dei processi scientifici e tecnologici alla base dell’idea stessa di vita."

Di fronte ai difficili scenari del nostro tempo c’è bisogno di un nuovo sguardo sulla realtà e di una visione costruttiva del futuro: la creatività artistica, con la sua capacità analitica e la sua forza di immaginazione, può dare il suo contributo. Da questa consapevolezza è nata la mostra DIS/INTEGRATION, ospitata dal 29 novembre 2021 al 28 gennaio 2022 nel Rettorato della Sapienza Università di Roma. Ideata e curata da Alessandro Zuccari, insieme con l’artista César Meneghetti, l’esposizione ha presentato gli ultimi lavori di alcuni artisti e artiste con disabilità che operano nei Laboratori d’Arte della Comunità di Sant’Egidio di Roma.

Prima che inizi una storia, durante gli esordi della stessa o nel delicato passaggio fra ludico e progettuale, è possibile capire dal comportamento di un uomo se le sue intenzioni sono davvero sincere e se sta dicendo la verità sui fondamentali dell’amore. È davvero interessato a te o sei solo una delle tante? Ti sta dicendo bugie o è un manipolatore? Manterrà le promesse che ti ha fatto come amante? L’autore di questa guida di coppia ha messo a punto un metodo statistico che si basa su un assunto comprovato da centinaia di storie di donne di tutte le età che da sempre lo seguono: il maschio ha dei comportamenti standard che si ripetono nel tempo, nelle frasi, negli atteggiamenti, nelle scuse accampate e persino nei bidoni e nelle bugie propinate.

Guida Salumi d’Italia 2023 è un progetto pionieristico capace di catalogare e raccontare un comparto alimentare unico al mondo per varietà, qualità e tipicità. Su 162 produttori valutati, 46 sono le eccellenze premiate con i Cinque Spilli qui minuziosamente analizzate con schede tecniche e qualitative, a cui si aggiungono 20 Premi Speciali che esaltano trasversalmente differenti protagonisti del settore. Sarà poi un viaggio, da Nord a Sud, a farci conoscere nei dettagli le numerose specialità regionali che la salumeria italiana continua a offrire sulle nostre tavole.

"Il presente e la contemporaneità" è l’ultimo atto di una trilogia che ha preso inizio nel 2020 con il saggio "L’arte senza l’arte", ed è proseguita nel 2021 con una raccolta di conversazioni con sedici artisti italiani e internazionali intitolata "Avanti&Indietro". Un percorso di ricerca critica e teorica che ha seguito tanto il filo tessuto dalle opere, quanto quello delle riflessioni sulla natura del nuovo ambiente analogicodigitale che stiamo realizzando.

Il titolo imposto alla seguente raccolta di versi si rifà per analogia alla fortuna proto-rinascimentale del termine “frottola”, dato a componimenti popolari recitati in pubblico su temi variabili e improvvisati, senz’ordine fisso di rime.

Dunque, questo libro nasce con il pretesto di alimentare i riflettori a favore della salumeria italiana stretta tra due fette di pane da nord a sud con le sue tipicità, e implica anche in questo comparto una diversità culturale e produttiva tutta nostrana da salvaguardare. Insomma: merenda che vai, cultura che trovi. La merenda nazionale è farcita di storie e aneddoti da raccontare ed è proprio al Culatello di Zibello il Re della Salumeria Italiana adagiato sulla torta fritta con un ricciolo di burro (come da tradizione) che abbiamo dedicato la copertina, un abbinamento raffinato. L’iconografia di questo progetto è un’istantanea in movimento che nel tempo da necessità si è trasformata in desiderio, in pieno stile italiano.

“Forse mi permetto slanci di entusiasmo estatico in una forma così estremamente carica di pathos perché voglio riprodurre per me stesso il dramma del mondo, la visione di un mondo in continua trasformazione, perché mi voglio entusiasmare, perché voglio convincere me stesso a tuffarmi senza riserve in un’ebbrezza creativa. Ma sono pronto in ogni momento a riconsiderare tutte le visioni che ho sviluppato, se uno stato d’animo mi porta a orientarmi diversamente, mi indica altri punti di vista. Con questo testo non si intende fornire una visione dogmatica del mondo. Tutto è in sospeso. Si rifiuta soltanto ciò che è mediocre, falso, non veritiero, non dinamico. Se sono sincero, spesso non sono in grado di assolvermi completamente a causa dell’accumulo di aggressività distruttiva nel mio lavoro. Ma c’è qualcosa in me che avverte che questi drammi, questo teatro che ritrova sé stesso, sono di una sacralità e di una necessità esistenziali.”

A distanza di oltre cento anni dalla morte – e dopo quasi sei dall’uscita del catalogo generale a cura di Maurizio Calvesi e di chi scrive – Umberto Boccioni continua a regalare sorprese agli studiosi e agli appassionati d’arte. Sono ben quarantaquattro tra dipinti a olio, disegni su carta, inclusa una scultura, le opere inedite individuate negli ultimi cinque anni e mezzo, che si aggiungono al nutrito corpus dei lavori noti a testimoniare, ancora una volta, la straordinaria prolificità dell’artista nell’arco di una carriera durata nemmeno vent’anni. [...]