Storia dell'arte: stili artistici

«Pastoureau restituisce ai colori la loro autenticità e consistenza culturale, sottraendole alla banalità del chiacchiericcio mondano e della pubblicistica risaputa». (Riccardo Falcinelli)

Questo libro che intende indagare l’opera dell’artista di origini cubane Helena Bacardi, prende spunto dalla mostra “The idea of sculpture. From the hand to the robot”, da me curata insieme a Giovanna Cicutto, nella quale l’artista è stata messa di dialogo con le collezioni provenienti dal Museo Casa Buonarroti di Firenze e dal Museo dei Bozzetti di Pietrasanta. Per entrare nel dibattito apertosi in seno alla Biennale di Architettura di quest’anno “Intelligens, Natural, Artificial, Collective”, Bacardi ha realizzato con la robotica, nelle aziende più all’avanguardia in Europa, alcuni esemplari di sculture.

Questo catalogo documenta l’esposizione di Carlo Lorenzetti presso la Sala Colleoni dell’Accademia di Belle Arti di Roma. La mostra comprende una selezione di 25 disegni, un’acquaforte, vari libri d’artista e due piccole sculture. Pensata come un omaggio per i novant’anni del noto scultore, la mostra è curata da Marina Bindella e Beatrice Peria. Il catalogo, oltre alle presentazioni delle curatrici, comprende testi di Giuseppe Appella e Claudio Zambianchi e un’intervista all’artista di Carlo Alberto Bucci. L’attività espositiva di Carlo Lorenzetti è sempre stata intensa nel corso degli anni, sia in Italia che all’estero, con personali e manifestazioni collettive. È presente alla Biennale Venezia con sala personale nel 1970 e nel 1972. Nel 1988 riceve il Premio Feltrinelli per la scultura. Dal 2015 al 2016 è Presidente dell’Accademia di S. Luca. Nel 2018 La Galleria Nazionale d’Arte Moderna gli dedica una mostra antologica.

Catalogo della mostra: 11 ottobre - 30 novembre 2025, Rocca Possente di Stellata - Bondeno (FE). Nel cuore del “Furioso”, l’Ippogrifo si libra verso la Luna, portando con sé un desiderio impossibile. È il mezzo attraverso cui Astolfo raggiunge il luogo dove tutto ciò che l’uomo perde – senno, amore, speranza – trova rifugio. Ariosto ci offre un’immagine affascinante e malinconica: ciò che perdiamo non svanisce, ma si deposita altrove, fuori dal nostro controllo. La mostra I resti dell’Ippogrifo nasce da questa visione, e la intreccia al paesaggio della golena del Po, là dove Ariosto ambienta un frammento del suo poema.

Attraverso linguaggi diversi, le opere degli artisti Haig Aivazian, Mohammed Al-Hawajri, Emily Jacir e Dina Mattar offrono uno spaccato del contesto palestinese e, più ampiamente, di quello mediterraneo. La mostra Material for an Exhibition omaggia l'opera Material for a Film di Emily Jacir, dedicata alla memoria del poeta palestinese Wael Zuaiter. Il termine Material richiama le creazioni artistiche - installazioni, video, sculture, pittura, disegni e lavori su carta - e rimanda anche alle condizioni materiali in cui operano gli artisti provenienti da zone di conflitto, spesso segnate dalla perdita di opere, archivi, luoghi della memoria e storie incarnate da chi non c'è più. Quanto sono importanti questi materiali nel contesto palestinese? Material for an Exhibition invita a interrogarsi su questo tema, ponendo al centro il rifiuto alla cancellazione e il ruolo dell'archivio e dell'arte in tutte le sue forme. Le opere di Mohammed Al-Hawajri, Dina Mattar, Haig Aivazian ed Emily Jacir non si limitano a rappresentare, ma interrogano, evocano, resistono. Nelle loro pratiche si intrecciano linguaggi e geografie, in un dialogo che riflette l'essenza cosmopolita dell'arte contemporanea, capace di attraversare confini e di farsi materia di conoscenza e cura. Opere che incarnano la tensione tra analogico e digitale, tra locale e globale, tra intimità e testimonianza. L'arte nel nostro presente può diventare un linguaggio che unisce luoghi e memorie, che connette il visibile e l'invisibile, la perdita e la rinascita

Il presente volume intende fornire conoscenze di base su materiali impiegati nei manufatti di interesse storico-artistico come il legno, la pietra, la ceramica, il metallo, la carta e i pigmenti, facendo riferimenti alle caratteristiche fisico-chimiche e al degrado dei manufatti, dovuto agli inquinanti biotici e abiotici. Il testo, corredato di numerose illustrazioni, è rivolto in particolare a coloro che iniziano ad avvicinarsi allo studio della conservazione e valorizzazione delle opere d'arte. Gli argomenti sono trattati in modo semplice, limitando l'uso di formule, tipico di un linguaggio specifico della scienza dei materiali.

"Reggia contemporanea. Il tempo di Terrae Motus" è un viaggio tra arte, memoria e rinascita, che intreccia la storia della collezione Terrae Motus di Lucio Amelio con quella della Reggia di Caserta, restituendo nuova vitalità a uno dei dialoghi più significativi tra arte contemporanea e patrimonio storico in Italia. La collezione nasce nel 1980, dopo il devastante terremoto che colpì Campania e Basilicata, come atto di disobbedienza e di speranza: Lucio Amelio coinvolge alcuni dei più importanti artisti del panorama internazionale – da Beuys a Warhol, da Kounellis a Paladino – invitandoli a trasformare la tragedia in arte, la distruzione in energia creativa. Nel tempo, Terrae Motus diventa non solo una raccolta d’arte, ma un manifesto etico e civile, un invito a “scuotere le coscienze” e a riflettere sul ruolo dell’arte come strumento di resilienza e responsabilità collettiva. Il volume, curato da Tiziana Maffei (direttrice della Reggia di Caserta), con testi di Angela Tecce, Renata Caragliano e Stella Cervasio, racconta la genesi e gli allestimenti storici della collezione fino all’attuale esposizione permanente negli Appartamenti Reali, dove le opere dialogano con l’architettura vanvitelliana in un continuo intreccio di passato e contemporaneità. Le fotografie di Barbara Jodice completano il percorso, restituendo con sensibilità la relazione tra le opere e gli spazi della Reggia, trasformata da luogo monumentale a organismo vivo di pensiero e creatività.

Il volume presenta l’esito della ricerca artistica di Anna Franceschini (Pavia, 1979) attraverso dodici fotografie istantanee realizzate con la Polaroid 20×24 Land Camera, esemplari unici in formato analogico. Ogni scatto, custodito nel libro, diventa così testimonianza tangibile del lavoro dell’artista, destinato ad arricchire le collezioni delle VILLÆ. Il libro documenta, inoltre, l’apparato scenotecnico ideato da Franceschini per il Santuario di Ercole Vincitore a Tivoli, creato con materiali tratti dal suo archivio personale e ispirato alla storia produttiva del sito. Le immagini evocano le stesse suggestioni che un tempo affascinarono Jan Brueghel il Vecchio e Peter Paul Rubens nella realizzazione a quattro mani del dipinto Marte disarmato da Venere.

Catalogo della mostra presso la Galleria Comunale di Monfalcone, dal 29 novembre 2025 al 6 aprile 2026. "Giorgio de Chirico. La meccanica del pensiero", questo il titolo scelto dal curatore Cesare Orler per questo straordinario percorso espositivo, che rende omaggio alle origini dell’artista e al suo passaggio dalla cultura greca a quella italiana e tedesca, passando in rassegna tutti i Paesi che hanno forgiato il genio creativo del Maestro. L’esposizione presenta circa 50 opere, suddivise in sei sezioni tematiche: dalle iconiche piazze metafisiche alle nature morte, dai cavalli carichi di simbolismo ai paesaggi veneziani, passando per figure e ritratti, fino ai disegni, che offrono uno sguardo profondo sulla complessità intellettuale e sul lirismo creativo del genio di Volos.

In questo numero: Ricerche: Tesori di Ravenna. Le gemme di Galla Placidia I fratelli Giorgio e Bernardino Pasini, librai e tipografi tra Cesena e Rimini nella seconda metà del Cinquecento Capolavori dell'Ottocento romano a Isola di Brescia Cenni sul Teatro Comunale di Forlì (1776-1944) Letture, intrattenimenti e libertà. Un Gabinetto di lettura nella Lugo risorgimentale Schede: Tra Albana e Ribòla: vini romagnoli nelle fonti storiche Una storia di depauperamento del patrimonio artistico faentino: la vendita della Madonna del prato di Giovanni Bellini alla National Gallery di Londra.