Storia dell'arte: stili artistici

“Ma più di ogni altra riforma amministrativa, la realizzazione delle ferrovie contribuirà a consolidare la conquista dell’indipendenza nazionale”: con queste parole Camillo Benso, conte di Cavour, già negli anni quaranta dell’Ottocento individuò il ruolo delle ferrovie nel percorso del Risorgimento. Ancor prima del 1861, la storia dell’unità nazionale e la storia delle ferrovie italiane risultano pressoché inseparabili. In linea con la visione di Cavour, i binari hanno reso concreta la geografia politica, collegando territori divisi da secoli di frontiere, favorito scambi economici e culturali, ridotto distanze, creato opportunità di lavoro e di mobilità sociale. I treni e le stazioni hanno anche contribuito a plasmare una nuova identità collettiva, fatta di viaggi, incontri, pendolarismi, emigrazioni, ritorni. In questo processo ormai ultrasecolare, le ferrovie sono state fonte d’ispirazione per letterati e artisti, diventando metafora potente della modernità, della velocità, del progresso, talvolta anche delle loro innegabili contraddizioni. Il volume racconta tutto questo attraverso saggi, box di approfondimento e un ricco apparato iconografico, con opere di Giuseppe De Nittis, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Mario Sironi, Fortunato Depero, Giorgio de Chirico, Pino Pascali, Giulio Paolini e Jannis Kounellis, fotografie di Gianni Berengo Gardin, Letizia Battaglia, Ferdinando Scianna, Gabriele Basilico e Mimmo Jodice. Un libro di ampio respiro e di sicuro interesse, in grado di restituire ai lettori l’importanza storica delle ferrovie nonché la dimensione emotiva e immaginaria del viaggio in treno.

Non capisci niente di arte? Benvenuto nel club. Quante volte ti sei trovato davanti a un quadro pensando: E quindi? Quante volte hai sentito dire: «Mio nipote di cinque anni l'avrebbe fatto meglio.» Questo libro è una bussola per chi si perde nelle sale dei musei, per chi sospira davanti a una banana attaccata al muro e si chiede se stia vivendo uno scherzo. Con ironia e semplicità, Giuliana ti accompagna tra equivoci, trucchi dello sguardo, capolavori imperfetti e piccole rivelazioni che trasformano l'arte da lingua segreta a conversazione appassionante. Non servono spiegazioni complicate o paroloni: basta curiosità, un pizzico di coraggio e la voglia di lasciarsi sorprendere. Perché l'arte non è fatta solo per i critici. È fatta per te. Manuale inutile per capire l'arte è la tua guida in questo immenso oceano fatto di opere, epoche, correnti e artisti.

Un Seicento sorprendente, al femminile. Questo catalogo accompagna una mostra evento che riscrive la storia dell’arte del Vice regno di Napoli, portando alla luce il talento di pittrici, scultrici, attrici e intellettuali spesso dimenticate. Da Artemisia Gentileschi a Fede Galizia, da Annella De Rosa a Luisa Roldán, oltre 100 opere raccontano un’altra prospettiva sul Barocco, con ritratti, nature morte, scene teatrali e capolavori devozionali. I testi sono firmati da massimi esperti del settore, tra cui Raffaella Morselli, Cristina Terzaghi, Simona Feci, Giuseppe Porzio, Eve Straussman-Pflanzer e altri studiosi italiani e internazionali. Una grafica raffinata ed elegante accompagna un volume pensato per appassionati d’arte, studiosi, collezionisti e chiunque voglia scoprire il volto nascosto del Seicento europeo.

Il volume esplora il ruolo dell’immagine come terreno comune – e al tempo stesso divergente – nelle ricerche di Michelangelo Pistoletto e Mario Schifano, due protagonisti assoluti dell’arte italiana tra anni Sessanta e Settanta. In un’epoca segnata dall’irrompere della televisione nel quotidiano, Pistoletto sovverte il rapporto spettatore-opera con i celebri Quadri specchianti, varchi tra realtà e rappresentazione che lo consacrano sulla scena internazionale e lo avvicinano ai linguaggi dell’arte povera. Parallelamente, Schifano assume lo schermo televisivo come nuova musa, appropriandosi delle immagini trasmesse per trasformarle in pittura attraverso tele emulsionate e smalti, inaugurando un linguaggio radicalmente innovativo. Ne scaturisce una riflessione sulla genealogia delle immagini contemporanee, che mette in dialogo due esperienze capaci di ridefinire il concetto stesso di vedere e di rappresentare. Il volume è stato realizzato in occasione della mostra Momonima inaugurata nel settembre 2025 alla Sangallo Fine Art di Vasto.

Avrete visto il Cenacolo di Leonardo da Vinci un milione di volte, ma forse non l'avete mai guardato con occhio miope o presbite, sfocandone la visione. Provate a farlo. Provate a guardarlo in verticale. Provate a sovrapporre lo scheletro ai piedi della Trinità di Masaccio alla mensa dell'Ultima cena. E se davvero Leonardo avesse dato un riscontro visivo all'affermazione "Questo è il mio corpo", tracciando sulla mensa il disegno velato di un cadavere? E se nell'opera ci fosse anche il disegno subliminale di un animale, dipinto tra le righe e tra i colori? Mettete in discussione tutto ciò che credete di sapere sul Cenacolo e aprite gli occhi a una prospettiva visionaria. Fatto? Allora starete già cominciando a vedere ciò che ha visto Franco Frafri. In questa intervista transtemporale e interdimensionale, Frafri – incalzato niente di meno che dal grande Giorgio Vasari – svela le nuove e sconvolgenti rivelazioni sul segreto anatomico, teologico e compositivo del capolavoro leonardesco.

Il catalogo esplora il ruolo fondamentale che disegno e scrittura hanno avuto per Mario Persico come strumenti quotidiani per accedere al proprio immaginario creativo. Per l’artista, il segno diventa traduzione diretta dell’emozione, espressione viva di un pensiero che cerca voce nella cultura del suo tempo. La scrittura accompagna Persico nel dibattito contemporaneo sin dagli anni delle riviste Documento Sud e Linea Sud, fino ai più recenti Patapart, saggi e interventi critici. Parallelamente, il disegno si afferma come linea primaria di continuità, chiave dell’immaginazione e luogo in cui l’enigma della visibilità prende forma. Persico rivela così una ricerca aperta, attratta da temi senza soluzione e proiettata verso l’inesistente, che egli stesso definisce il proprio miglior rapporto. Il catalogo raccoglie numerosi disegni degli anni Cinquanta, legati al periodo della pittura nucleare, insieme a materiali d’archivio che testimoniano la ricchezza del suo percorso, incluse le rivisitazioni di Courbet. Un’occasione per entrare nel cuore della sua poetica e comprenderne l’eredità artistica.

Catalogo della Mostra dei Finalisti di Arteam Cup 2025, 10a edizione, a cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati, 22 novembre 2025 – 10 gennaio 2026, Palazzo del Commissario – Fortezza del Priamàr, Savona. ARTISTI FINALISTI: Evita Andùjar, Alexa Baldessari, Veronica Benedetti, Stefania Bonatelli, Luca Carlevarino, Monica Carrera, Francesca Catellani, Chiara Anna Colombo, Gianni Depaoli, Francesco Fossati, Vincenzo Frattini, Silvia Gelli, Alessandro Giampaoli, Beppe Giardino, Federica Gonnelli, Carla Iacono, Laura Lambroni, Massimo Levati, Margherita Levo Rosenberg, Rovers Malaj, Ilaria Margutti, Simone Meneghello, Mattia Noal, Marco Paghera, Ettore Pinelli, Irene Pittatore, Diego Randazzo, Marco Rossetti, Marco Scarcella, Francesca Torchia, Samantha Torrisi, Ivano Troisi.