Musica

Per più di quattro decenni, i Depeche Mode sono stati in grado di attrarre fan provenienti da ogni parte del mondo. Dalle prime esibizioni nei fumosi pub di provincia davanti a un pubblico di poche decine di persone fino agli spettacolari concerti dei tour mondiali sistematicamente sold-out, parte del successo di questa band è riconducibile alle ineguagliabili performance dal vivo con cui riescono ancora oggi ad ammaliare milioni di spettatori. Per completare la trilogia dedicata ai Depeche Mode, aperta dall’incomparabile “Depeche Mode: Monument”, Dennis Burmeister e Sascha Lange presentano un nuovo volume ricco di immagini inedite, materiali da collezione e interviste esclusive con gli amici dei musicisti. “Depeche Mode: live” ripercorre la storia di ciascun tour della band dall’anno degli esordi, il 1980, fino al 2024. Ognuno dei ventitré capitoli, di cui sedici dedicati ai singoli tour, è corredato da foto messe a disposizione dai fan e mai pubblicate prima, che regalano uno sguardo ravvicinato e carico di emozioni, spesso assenti negli scatti perfetti dei fotografi professionisti. Gli altri sette capitoli sono invece costituiti da interviste a musicisti, promoter e persone vicine ai Depeche Mode, dalle quali traspaiono aneddoti e ricordi personali che servono a tracciare un profilo intimo e al contempo professionale di ciascun membro della formazione. Sono inoltre presenti riproduzioni di locandine, articoli di giornale, poster, copertine di dischi e altre centinaia di materiali che contribuiscono a trasportare il lettore in un’esperienza visiva unica nel suo genere.

Senza alcuna pretesta di esaurire sistematicamente la teoria della musica, questo libro si sforza di recuperare la completezza, perduta attraverso la pratica, di una serrata unità e la costruzione di una trama che vuole presentarsi graduale e ininterrotta. A partire dagli albori della nota singola, sino alla meta della tonalità e della modulazione, i capitoli dell'intreccio riguardano gli argomenti principali della grammatica musicale, accantonando esagerazioni teoriche a vantaggio di un approccio e di una percezione pratica, potenziare la quale è forse l'unica vera funzione di qualunque esegesi musicale. Il testo si rivolge dunque ad ascoltatori competenti ma anche lettori meno esperti della materia. I numerosi esempi, scelti tra tanti capolavori più o meno noti, segnalano la propensione pratica del volume.

Questo volume nasce con l’intento di offrire un contributo alla conoscenza di Puccini e alla celebrazione del Centenario della sua morte. Il libro, dopo un’analisi dei rapporti tra il musicista e i luoghi a lui più cari (Torre del Lago, Abetone, Chiatri) e i personaggi ivi conosciuti, si sofferma su alcuni dei momenti più interessanti della vita del Maestro, tra il 1900 e il 1910, quando le sue opere si aprirono al Giappone e all'America, con due lavori ispirati ad altrettante opere del drammaturgo americano David Belasco. E proprio a Madama Butterfly e alla Fanciulla del West vengono dedicati due capitoli per mostrare differenze e analogie fra libretto e testo letterario. Riguardo a “Fanciulla” si pubblicano alcuni passi della traduzione italiana finora sconosciuta che Dalla Vecchia fece del testo di Belasco e sulla quale lavorarono i librettisti di Puccini. Le “spigolature” che proponiamo frugano anche nei momenti privati di Puccini in quegli anni, con la pubblicazione di lettere inedite inviate a Doria Manfredi corredate da foto uscite per la prima volta dall'album dei ricordi. In conclusione, molti elementi di questo libro sono una novità e vengono alla luce per la prima volta.

Da Sia a Elton John, da Billie Holiday a Little Richard, i musicisti LGBT hanno cambiato il corso della musica moderna. Ma prima che la loro musica – e i messaggi dietro di essa – guadagnassero comprensione e un posto nel mainstream, come hanno combattuto i musicisti queer del passato per costruire le basi per coloro che li avrebbero seguiti? Darryl W. Bullock rivela le storie di musicisti LGBT famosi e meno conosciuti, la cui perseveranza contro la minaccia di persecuzione durante decenni di disordini politici e storici – tra cui due guerre mondiali, Stonewall e la crisi dell’AIDS – hanno portato alla nascita di musiche significative e profonde, che hanno guidato la rivoluzione in ogni angolo del globo. Si va dalla nascita del jazz nel quartiere a luci rosse di New Orleans, attraverso gli anni del rock ‘n’ roll, gli Swinging Sixties e i giorni della disco degli anni ‘70, fino al pop moderno, all’elettronica e al reggae. David Bowie Made Me Gay è un tesoro di storie commoventi e provocatorie che sottolineano il diritto di essere ascoltati e la necessità di mantenere sotto i riflettori la lotta per l’uguaglianza.

Ti sei mai chiesto come trovare la tua vera voce? Mary Setrakian, affermata Master Voice Teacher, è fonte d’ispirazione e autorevole vocal coach di vincitori di Oscar, Grammy ed Emmy Awards, star di Broadway, cantanti, attori e appassionati di musica di ogni parte del mondo che semplicemente amano cantare. Il suo percorso didattico non solo sblocca il potenziale vocale, ma libera anche l’animo umano. In questo libro, "Sing. Trova la tua voce", presenta i dieci elementi del suo metodo, The Revolutionary Send, che connette la tecnica vocale con la vita emozionale. Gli studenti di Mary affermano non solo di cantare meglio, ma anche che lavorare con lei ti cambia la vita. Prefazione di Serena Autieri.

Questo libro (assieme al Primo Volume “La non-tecnica della chitarra classica”) è un regalo a tutti gli innamorati della Chitarra impegnati nella ricerca di quelli che noi chiamiamo Segreti, i quali sono andati perduti nello scorrere del tempo grazie – anche – all'unificazione scriteriata delle tecniche di insegnamento delle Arti in ambito statale. [...] Se si investono malamente 15-20 anni della propria vita a studiare senza una Guida Interiore, si baserà tutto il proprio approccio strumentale sull’insicurezza, si avvertirà lo strumento e persino il proprio corpo come “corpi estranei”… e il pubblico lo percepisce. [...] In quest’Opera non si offre un metodo “per diventare più veloci”, ma si fornisce una Visione per entrare in uno stato di flusso tecnico dal quale ogni cosa sgorga naturalmente senza forzature, incenerendo così tutti i limiti invalidanti come semplice effetto collaterale.

«Il pensiero occidentale – nelle sue espressioni filosofiche e in quelle letterarie – ha dedicato numerose riflessioni alla musica. Severino Boezio, nel suo "De institutione musica", dice che la musica è parte di noi, e nobilita o degrada il nostro comportamento. Nietzsche, 1500 anni dopo, nel "Crepuscolo degli idoli", dice che senza la musica la vita sarebbe un errore. Il cardinale Gianfranco Ravasi, tempo fa, mi ha ricordato una magnifica esortazione di Cassiodoro: “Se noi uomini continueremo a commettere ingiustizie, Dio ci punirà togliendoci la musica”.» Questo libro è un un atto d’amore verso la musica e ribadisce con forza la funzione civile che potrebbe assolvere se non riguardasse solo un’élite di intenditori ma fosse un bene che appartiene a tutti. Un bene al quale dovremmo essere educati adeguatamente nel nostro percorso scolastico, con le bambine e i bambini sollecitati a giocarvi fin da piccoli e accompagnati a muoversi consapevolmente nella magica foresta dei suoni. Per trasmettere tale immenso valore, al contempo estetico e civile, in queste pagine Riccardo Muti rivela in modo accessibile a chiunque alcuni aspetti fondamentali del suo modo di interpretare la musica, spaziando tra la musica sinfonica e l’opera, fino alla musica sacra, procedendo per ispirazioni e accostamenti inattesi, raccontando con uno stile unico, talvolta dissacrante, tanti aneddoti ed episodi della sua inimitabile carriera. Nel vasto oceano della storia della musica, il Maestro si sofferma, per tutti i lettori e in particolare per il pubblico più giovane, su alcuni autori fondamentali che vengono approfonditi grazie anche alla presenza di tanti QR Code che rimandano a video con prove d’orchestra e presentazioni al piano.

Silvia Stoyanova, portatrice di disabilità motoria, con il suo progetto “Un posto per Silvia” (upps), ha portato avanti una lunga e importante battaglia a livello nazionale e internazionale per poter partecipare, insieme a molte altre persone disabili, al concerto italiano di Taylor Swift nello Stadio San Siro di Milano. Dopo la sua vittoria, Silvia decide che quella comunità in cui ha trovato appoggio, solidarietà e amicizia merita di prendere la parola. Così insieme a Lisa, cofondatrice di upps, Silvia lancia una call for action tra gli Swifties italiani, chiedendo loro di scrivere una lettera a Miss Americana. L’appello ha avuto un seguito immediato e inaspettato, con tantissime persone che hanno condiviso la loro storia e il loro amore per Taylor, cogliendo l’occasione per spiegare quanto l’incontro con lei sia stato importante. Così nasce questo libro di lettere accompagnate da bellissime illustrazioni di Gloria Lago, e anche una rete di collaborazione fatta di gente meravigliosa. Ora a Silvia e Lisa non resta che un passo per realizzare il loro sogno: consegnare questo volume all’artista che l’ha ispirato!