Musica

"Manuale di sopravvivenza per un frontman" è una semplice interpretazione della musica vissuta con gusto, è un monito che proietta verso l'essenza del fare musica e viverla tramite tutti i sensi che abbiamo a disposizione. Insegna a non essere stronzi tramite la musica, a non usarla come uno strumento che esalti egocentrismi ed egoismi, estremi che non devono nemmeno essere avvicinati a questa forma d'arte. Mettersi a nudo tramite piccoli giochi e storie in cui tutti possono serenamente identificarsi, anche chi con la musica non ha un approccio diretto e giornaliero. Proiezioni passate, proiezioni future, ricordi e tormenti. In questo manuale c'è la musica vestita da macchina del tempo e ognuno può guidarla come meglio crede, in base alla propria esperienza, al proprio carattere, al proprio stile e gusto musicale. Un libro onesto che non vuole insegnare verità assolute ma al contrario ha l'obiettivo di stimolare la curiosità, riaprire vecchi cassetti con dentro propositi impolverati e unire le melodie alla vita vissuta giornalmente, come se le due cose fossero imprescindibilmente unite. Il tempo, le melodie, i sogni, i ricordi e le speranze tutte dentro un viaggio che esamina le sfumature più nascoste e più popolari di questa ancora di salvataggio giornaliera chiamata musica. Prefazioni di Omar Pedrini e Massimo Ghiacci.

"L'intelligenza artificiale al servizio della musica" è una guida rivoluzionaria che ti accompagnerà in un viaggio alla scoperta dell'intelligenza artificiale come strumento prezioso per i musicisti del presente e del futuro. Non si tratta di sostituire la creatività umana, ma di potenziarla, accelerando i processi, stimolando l'ispirazione e facilitando la ricerca di nuove idee. In queste 240 pagine, frutto di oltre 30 anni di esperienza nel mondo della musica e due anni di approfondimenti sull'uso dell'AI, l'autore racconta come la tecnologia possa affiancare l'estro e la genialità artistica, rimanendo però sempre al servizio di chi crea. Imparerai come l'AI può essere uno strumento che lavora al tuo fianco, pronto a fornirti risposte approfondite e pertinenti, a condizione che tu sappia come guidarla. Scoprirai come sfruttare l'intelligenza artificiale per liberarti dalle attività ripetitive e abbracciare nuove possibilità creative, mantenendo sempre il controllo della tua musica e delle tue intuizioni. E alla fine, il messaggio più importante: "Sii Musica" - padroneggia la tecnologia, cavalca l'onda del cambiamento e non farti sommergere. Conoscere significa dominare, e il sapere è il tuo potere. Questa non è solo una guida tecnica, ma una riflessione personale e profonda sul futuro della musica e dell'arte, dove l'AI diventa un compagno di viaggio per artisti che vogliono trasformare la loro ispirazione in emozione tangibile.

In musica, spesso, l'argomento Armonia spaventa un po'. Ma quando i concetti vengono spiegati con calma, aiutati da illustrazioni ed esempi chiari, allora si è invogliati a immergersi nella materia, lasciandosi guidare dal filo conduttore che lega i vari meccanismi, ottenendo così in cambio, la grande soddisfazione di aver superato uno scoglio.

A oltre quarant’anni dalla nascita, a parlare per il gruppo fondato a Firenze da Federico Fiumani è la storia: recensioni, interviste, copertine, fotografie e articoli stampati su ogni genere di giornali o riviste e pubblicati nel corso di quattro decenni. Un’antologia completa di ciò che è apparso sulla stampa – nazionale e internazionale, dichiaratamente mainstream o orgogliosamente underground – a proposito dei Diaframma: riverbero delle gesta di una band protagonista di migliaia di concerti, di decine di dischi e di una storia unica. Quella raccolta in queste pagine.

Questo libro intende promuovere una riflessione sulla disparità di genere che la musica testimonia, ma ha anche l’ambizione di invertire il punto di vista, portando alla luce storie individuali di donne che hanno trasgredito rispetto ai modelli della tradizione, incuranti della rappresentazione simbolica di sé stesse nell’immaginario collettivo. Svincolandosi dai ruoli che Pierre Bourdieu definisce di dominazione e di dominanza, sottraendosi a quella violenza simbolica, dolce e invisibile che legittima e fa apparire il concetto di alterità maschile come naturale, gli studi di carattere musicologico, estetico, filosofico e sociologico riuniti in quest’opera favoriscono la conoscenza e rivelano parte di quelle verità che i tecnocrati non sempre vogliono intendere. L’azione creativa svolta dalle protagoniste di questi saggi dà vita ad un catalogo estremamente vario di casi non isolati ma semplicemente e volutamente sconosciuti, a causa di residui di dislivello di genere ancora in parte operanti.

Il presente volume riunisce scritti organicamente collegati da una peculiare affinità intorno al tema del sacro, nella sua più ampia accezione. I cinque saggi, di ambito musicologico, etnomusicologico, di storia della danza ed etnocoreologico, profilano infatti un’attenta indagine sul sacro nella sua declinazione pratica, quella agìta. Il rapporto tra culture folkloriche e cultura alta, parimenti il significato di simili espressioni musicali e performative nel contesto rituale e religioso del Sud Italia, offrono al lettore rinnovate prospettive di riflessione.

Combattive femministe: una storia di donne, musica, sesso Dal Blues al Rap, passando dal Rock alla Disco e al Punk, di storie delle donne nella musica ne esistono già. Ma questa è tutta un'altra storia: è una storia ribelle e controcorrente su tutte quelle musiciste – e icone – che hanno cambiato la nostra realtà e ci hanno dati gli strumenti per demolire lo stereotipo dell'angelo del focolare. Donne che hanno cambiato il mondo facendo esplodere delle bombe nelle nostre orecchie e incendiando le nostre pupille. La Rata descrive ognuna di loro con amore, e le disegna come delle dee. Perché lo sono. Questo libro parla di musica popolare, di cantanti dalla pessima reputazione, di femminismo radicale e di sesso. Soprattutto di sesso. È una controstoria della musica occidentale mainstream, e al tempo stesso un omaggio colmo di gratitudine per tutte le musiciste che hanno alzato il volume della nostra vita e dei nostri desideri. Le donne che ballano e cantano seminude parlando di sesso lo fanno soprattutto per le donne. Che poi gli uomini se ne siano approfittati è un effetto secondario. Non hanno mai capito molto di quel che stava succedendo, ma noi sì. Sappiamo che hanno ballato per noi, cantato per noi, ci hanno attraversato con la loro musica e hanno abbattuto le barriere della «rispettabilità» per inventare altri modi di godersi la vita e il sesso. Hanno incarnato il femminismo che noi viviamo oggi. Ed è questo che viene loro rimproverato. Ma è anche ciò che fa sì che noi non possiamo immaginare la nostra vita senza la loro presenza e la loro voce.

Questo libro racconta una storia d’amore. Quella tra Pino Daniele e i suoi luoghi dell’anima: sopra e sotto il palco, nel bel mezzo dei concerti e dietro le quinte. Quella tra Pino e la sua tribù itinerante, che quei luoghi li ha abitati, rendendo possibile la magia dei suoi live. Quella tra la musica di Pino e Roberto Panucci, suo fotografo ufficiale negli ultimi due anni di tournée, che grazie al suo speciale pass "Access All Areas", quei luoghi ha potuto fissarli in immagini indelebili. Al seguito di Pino dal 2012 sino all’ultimo concerto, Roberto Panucci raccoglie qui per la prima volta i suoi scatti per dar forma a un racconto personale e toccante, in cui fotografie e parole si intrecciano ai ricordi di quella straordinaria comunità di professionisti (e amici) che hanno contribuito a fare di ogni concerto di Pino uno spettacolo indimenticabile. «Se è vero», come scrive Alessandro Daniele nella prefazione al volume, «che non dimenticheremo mai le persone che abbiamo amato in vita, il ricordo sopravvive anche grazie alla condivisione di tutti quei momenti che ci hanno fatto provare le emozioni più forti e più autentiche»: istanti che devi lasciare andare ma che non andranno mai persi, come le immagini e le parole racchiuse in queste pagine.

Grecia. Agosto '22. Dalla contemplazione di un nuovo scenario quotidiano, una poesia al giorno, come dialogo con i personaggi (esseri) di questa nuova terra, ancora e sempre antica.

I processi creativi e compositivi propri della moderna canzone d’autore, intesa come fenomeno culturale e genere poetico-musicale non solo italiano ma di respiro internazionale, attendono ancora oggi di essere studiati in modo approfondito, sulla base di riflessioni e metodologie adeguate; quelle qui proposte in via sperimentale riguardano il caso specifico ma altamente rappresentativo di Chico Buarque (Rio de Janeiro, 19 giugno 1944), esponente di punta della Música Popular Brasileira, prolifico e ancora attivo artefice di uno dei più ricchi e autorevoli canzonieri della nostra epoca. La suddivisione del volume in due parti ne riflette il duplice taglio teorico-estetico e filologico-analitico, reso possibile, su entrambi i piani, dalla generosa disponibilità dimostrata dal cantautore brasiliano nei confronti dello studioso suo interlocutore: alla base dell’intero lavoro vi è infatti una serie di conversazioni dirette e scambi epistolari, integrata da una non meno preziosa messe di materiali sonori privati messi a disposizione dallo stesso cantautore per uno studio finalmente concreto e sistematico del suo processo compositivo.