Musica

A distanza di quasi un secolo, le "Lezioni di Chitarra" di Julio Sagreras (1879 - 1942) rappresentano, ancora oggi, la colonna portante di tutta la didattica chitarristica. Prendendo a piene mani dai suoi illustri predecessori (Giuliani, Sor, Aguado, Carulli, Carcassi, ecc), Sagreras riuscì abilmente a fondere le tecniche ottocentesche con la Scuola Chitarristica Spagnola, quella di Francisco Tarrega. La conobbe grazie all'amicizia che strinse con Miguel Llobet ed Emilio Pujol, i quali visitarono ripetutamente Buenos Aires, città in cui Sagreras nacque e operò per tutta la sua vita. Le esigenze didattiche odierne mi hanno spinto a scegliere le lezioni più utili e importanti di Sagreras. In questo primo volume ho raccolto 45 Lezioni, scelte dalle Seconde e Terze Lezioni di Chitarra, curandone la revisione e la diteggiatura ma rispettando l'ordine dell'autore. Include un QR Code con link al Corso Completo di Chitarra Classica, in diretta streaming su YouTube, in cui spiego, battuta per battuta, tutti gli Studi per Chitarra. Edizione con alette, 98 pagine, notazione + TAB.

All'ascolto degli ultimi grandi musicisti, tra Ottocento e Novecento, dell' epoca aurea della musica e dei primi rappresentanti delle avanguardie del Novecento. In compagnia di musicisti come Debussy, Puccini, Richard Strauss e Gustav Mahler o più giovani, assistiamo nel primo Novecento all'estremo tentativo di rinnovare la musica, senza snaturarla; negli stessi anni, al contrario, un gruppo di "rivoluzionari", come Schoenberg e i suoi allievi della Seconda Scuola di Vienna, stava compiendo una trasmutazione radicale di quest'arte, che le avanguardie del secondo dopoguerra porteranno alle estreme conseguenze, pervenendo ad un quasi ammutolimento della musica "colta". Questo sconvolgimento di valori e il lento inabissarsi della musica "tradizionale" si presentano per tanti aspetti come la cronaca di un naufragio. Questo libro si ferma alla nascita delle avanguardie atonali, dodecafoniche e seriali e al fenomeno Stravinskij - che di fatto pongono termine all'epoca aurea della musica - mentre la rimanente musica prodotta nel Novecento è illustrata in un Allegato multimediale dal titolo: Un altro Novecento in musica. Tendenze alternative alle avanguardie. Accedendo all'area riservata del sito Franco Angeli (www.francoangeli.it/Area_multimediale), è possibile scaricare, stampare e salvare digitalmente il materiale dell'Allegato multimediale. Il testo può essere sia letto nella sua interezza che consultato in casi specifici (in occasione di un concerto, di una sera all'opera, di un dibattito) per conoscere i differenti autori e le loro opere principali.

Catturare l’essenza ritmica è l’obiettivo principale di ogni batterista. La padronanza del tempo è fondamentale per rendere ogni colpo unico e coinvolgente. Questo libro è un percorso progressivo e dettagliato, mette al centro il timing e la consapevolezza ritmica attraverso esercizi pratici e video online. Ogni tecnica è esaminata in dettaglio, fornendo gli strumenti per padroneggiare i movimenti e liberare la tua espressione. Padrone del Tempo ti guiderà per rendere solidio ed efficace ciò che suoni e per darti un bagaglio ritmico creativo in ogni genere musicale tu stia suonando. Scopri il potere del timing, emoziona il pubblico e rendi “potente” ogni nota attraverso il tuo strumento. Le pagine di questo libro sono il tuo passaporto per un viaggio emozionante nel mondo del ritmo.

Hai mai sognato di suonare il blues con l’emozione e la maestria degli artisti che ammiri? Con “Blues Start” questo sogno è a portata di mano. Davide Pannozzo, rinomato chitarrista ed esperto di blues, ti guiderà passo dopo passo attraverso le tecniche e i segreti dell’improvvisazione blues e ti accompagnerà lungo un viaggio unico nell’universo, vasto e variegato, dell’improvvisazione musicale. Questo metodo rivoluzionario si basa sulla potente idea dell’applicazione di “pattern mentali” ben definiti. L’improvvisazione non è un atto casuale, ma una serie strutturata di modelli e concetti che ti aiuteranno a esprimere te stesso. La consapevolezza musicale è cruciale, e Davide Pannozzo ti insegnerà come sviluppare un fraseggio elegante e raffinato, partendo dalle solide fondamenta delle scale pentatoniche.

«È brava, ma è troppo grassa». I giornali scrivono «la balena con una voce meravigliosa». La cicciona, la chiattona, la tarchiata. Questa è la storia di Mama Cass Elliot, una donna americana che si è battuta tutta la vita per far emergere il suo talento al posto del suo peso. Una cantante straordinaria vittima di body shaming. Cantante solista, in gruppo con i The Mamas and the Papas, voce della famosissima California Dreamin', manifesto di una generazione. Mama Cass Elliot si è spenta a soli 32 anni, in un appartamento in affitto a Londra. Il suo cuore ha ceduto portandosi via le ingiurie, la sua voce invece risuona ancora da Baltimora a Londra. Nel volume uno spotify code per ascoltare una cover realizzata dall'autore.

Questo manuale si propone di spiegare i metodi di composizione di canoni molto complessi, che, dal punto di vista dell’autore, non sono mai stati chiariti in modo convincente. Dopo aver fornito un quadro completo delle tecniche del contrappunto, il manuale esamina i canoni dell’Offerta Musicale e delle Variazioni Goldberg con analisi dettagliate, e formula ipotesi innovative sui procedimenti compositivi, corredandole di opportune verifiche. Il manuale è completato da una serie di esercizi volti a mettere in pratica le tecniche presentate.

Come puoi incanalare il tuo potenziale per vivere una vita più creativa e appagante? In Becoming the Instrument, Kenny Werner, musicista e compositore jazz di fama mondiale, condivide con il pubblico le profonde intuizioni raggiunte per accedere al nostro io superiore. Attraverso aneddoti ed esercizi pratici, ci insegna come migliorare le nostre performance ma soprattutto come essere spontanei, impavidi e felici nella nostra quotidianità. Partendo dal discorso avviato in Effortless Mastery, con cui invita gli artisti a rivendicare il loro amore per la musica e a cercare il potere all'interno della loro stessa arte, in questo nuovo libro Kenny Werner fa un passo ulteriore, per insegnarci che la maestria non è né perfezione né virtuosismo, ma è il raggiungimento di qualcosa che è già dentro di noi. E non occorre essere un musicista per imparare questa lezione.

A distanza di quasi un secolo, le "Lezioni di Chitarra" di Julio Sagreras (1879 - 1942) rappresentano, ancora oggi, la colonna portante di tutta la didattica chitarristica. Prendendo a piene mani dai suoi illustri predecessori (Giuliani, Sor, Aguado, Carulli, Carcassi, ecc), Sagreras riuscì abilmente a fondere le tecniche ottocentesche con la Scuola Chitarristica Spagnola, quella di Francisco Tarrega. La conobbe grazie all'amicizia che strinse con Miguel Llobet ed Emilio Pujol, i quali visitarono ripetutamente Buenos Aires, città in cui Sagreras nacque e operò per tutta la sua vita. Le esigenze didattiche odierne mi hanno spinto a scegliere le lezioni più utili e importanti di Sagreras. In questo primo volume ho raccolto 45 Lezioni, scelte dalle Seconde e Terze Lezioni di Chitarra, curandone la revisione e la diteggiatura ma rispettando l'ordine dell'autore. Include un QR Code con link al Corso Completo di Chitarra Classica, in diretta streaming su YouTube, in cui spiego, battuta per battuta, tutti gli Studi per Chitarra. Edizione con alette, 72 pagine, notazione.

Con il nuovo volume si allarga l'orizzonte della civiltà poetico-musicale che ha segnato la storia della cultura italica. Il saggio di Pietro Moroni conduce il lettore attraverso varie zone in cui è fiorita e si è affermata, nei secoli passati, la vita socio-culturale nella specifica dimensione spirituale della preghiera ecclesiale. Di questo culto – da sempre anima della cultura – sono stati tratti alla luce alcune decine di frammenti raccolti e oggi fruibili presso l'Archivio di Stato di Perugia. Questo è un primo punto da tenere in considerazione: Moroni, per il momento, ha rinunciato a studiare un codice integro e ricco di miniature e di brani musicali; con pazienza si è messo a investigare il destino di un paio di libri dei quali sono sopravvissuti i nostri frammenti.

«Il recente ritrovamento del manoscritto del Metodo per bimbonifono di Giovacchino Bimboni (1810-1895), autore ancora oggi di rilievo nella letteratura didattica per il trombone e per gli strumenti della famiglia degli ottoni in generale, ha dato occasione di confermare, con i 30 studi in esso contenuti, l'abilità del noto virtuoso e inventore nel comporre esercizi di alto profilo tecnico per trombone e strumenti congeneri» (Stefano Ammannati)

"Testi di canzoni famose riscritti da me, in un arco temporale che va dal 1991 al 2023, basandomi sulle sensazioni che mi trasmettono. Parlano di emozioni, di me e di persone che conosco o che non ci sono più. Forse qualcuno potrebbe riconoscersi" (l'autore)

Vita e ricordi di oltre 200 "luoghi della musica" a Milano, tra locali storici, club, bar, trattorie, night, cabaret, ritrovi alternativi, teatri, sale di registrazione, palazzetti dello sport prestati ai concerti, anche palchi a cielo aperto, con qualche interessante puntata nell'hinterland. Forse la ricognizione più minuziosa di ciò che Milano ha rappresentato e rappresenta per la musica in Italia dagli anni Cinquanta a oggi, accompagnata dalle testimonianze di prima mano di gestori, musicisti, avventori e animatori della scena, tra i quali, e solo per citarne alcuni, Mario Arlati, Ellade Bandini, Red Canzian, Roberto Brivio dei "Gufi", Franco Cerri, Franco Fabbri, Jacopo Fo, Jack La Cayenne, Mario Lavezzi, Uliano Lucas, Tinin e Velia Mantegazza, Pietruccio Montalbetti dei Dik Dik, Gian Pieretti, Alberto Radius, Antonio Silva, Fabio Treves, "Majid" Valcarenghi. Questo libro è una nuova edizione aggiornata e ampliata di Che musica a Milano. Luoghi e ritrovi storici raccontati dai protagonisti della scena di Giordano Casiraghi (ZONA, 2014).