Letteratura: storia e critica

Un percorso originale nel dialogo tra scienza e umanesimo. Dal Seicento barocco al pensiero novecentesco, Linda Bisello esplora come la medicina — e in particolare l’anatomia — abbia modellato il linguaggio, le immagini e le metafore della letteratura italiana. Attraverso casi emblematici, da una costellazione di autori secenteschi a Manzoni, a Collodi, fi no alla critica letteraria del XX secolo, l’autrice ricostruisce una storia culturale in cui sapere medico e invenzione poetica si rispecchiano e si contaminano. Un saggio che illumina le “Medical Humanities” italiane, mostrando come la letteratura diventi non solo specchio, ma laboratorio di conoscenza del corpo, della mente e della società.

È possibile considerare Quasimodo (1901-1968) un "poeta del paesaggio" alla stessa stregua di altri autori novecenteschi, come Zanzotto, a cui questa definizione viene attribuita unanimemente? In che modo i suoi versi esprimono una vibrante polarità tra la Sicilia, terra memoriale, e gli altri luoghi (dalla Lombardia alle mete dei tanti viaggi esteri) non meno importanti, che hanno scandito le tappe del tormentato percorso di vita e di scrittura del letterato insignito del Premio Nobel nel 1959? Il saggio, condotto prevalentemente nel solco degli studi critici paesaggistici, mira a rispondere ad alcuni quesiti di questo tipo, proponendo un attento e aggiornato attraversamento testuale di un'ampia campionatura della produzione poetica dello scrittore siciliano, riletta sovente in correlazione con i testi prosastici (lettere, articoli giornalistici e brevi saggi), tra cui alcuni inediti reperiti presso gli Archivi di Messina e Roccalumera. Dalle prime prove giovanili all'ultima silloge si assiste a una diversa articolazione poetica (e giornalistica) dello spazio rappresentato: da quello mediterraneo di matrice magnogreca, investito semanticamente di tratti edenici, a quello ferito e violato da catastrofi naturali e soprattutto storiche sino al confronto con l'alterità di itinerari più lontani e stranianti.

Benvenuti nelle stanze di una mostra che non esiste: è popolata da 99 oggetti, cimeli rari ed eccentrici, spesso mai visti. Un'incursione inedita e visiva nell'immaginario artistico, in campo largo, di uno degli scrittori più noti e tradotti nel panorama italiano contemporaneo: Alessandro Baricco. "The Baricco book", a cura di Annalisa Ambrosio e Paolo di Paolo, orchestra una gran quantità di materiale imprevedibile o irreperibile: dalle fotografie realizzate presso il suo studio-laboratorio torinese alla bottiglia di vino promozionale di "Emmaus", dall'Umanofono di "Castelli di rabbia" alla mappa di "The game", dal coltello Bowie del romanzo "Abel" alla sua macchina fotografica Rolleiflex, passando per il disco "City Reading" composto col celebre duo elettronico francese Air e per l'abbraccio con Angelina Jolie all'indomani dell'uscita del film "Senza sangue". Questo catalogo ideale di una mostra che non c'è restituisce per la prima volta, in maniera organica e inaspettata, la sequenza di gesti che hanno portato Alessandro Baricco ad arrivare sempre "un quarto d'ora prima", usando le sue stesse parole, rispetto a numerose tendenze comparse nel panorama letterario italiano (e non solo) dagli anni Novanta a oggi.

È esistita veramente la Tigre della Malesia? E come ha fatto Emilio Salgari a portarla nei suoi libri? Sulle mappe ci sono Mompracem, Labuan i luoghi dei suoi avventurosi arrembaggi? E oggi si combatte ancora in quei mari? Dalle pagine dello scrittore veronese alla tv, tutto quello che c'è da sapere su Sandokan. «Sono almeno due le straordinarie rappresentazioni illusionistiche di Emilio Salgari: aver creato in Italia il genere avventuroso e l’aver descritto tutto il globo terracqueo, o poco ci manca, restando seduto al suo traballante tavolino da lavoro. Ne esiste una terza di magia, volendo: quella d’essere stato un escapista dalla vita quotidiana, dalla realtà, consentendo la fuga verso mondi lontani, e ai suoi tempi sconosciuti ai più, a intere generazioni di lettrici e lettori di ogni età e ceto sociale» (dalla Prefazione di Felice Pozzo)

La Poesia tesse le trame di queste pagine dalla prima all'ultima riga. Poesia non solo come scrittura, bensì come visione. Una visione differente delle cose che si traduce nella possibilità di incarnare il verbo poetico e tornare ad essere davvero "originali", ovvero "originari" in quanto sensibili, a contatto con l'anima che è il luogo delle Origini. Tornare ad essere in un mondo del fare. È con lei e attraverso di lei è possibile dedicarsi una lettura che si rivelerà intimamente trasformativa, accompagnati per mano da molti personaggi - poeti, yogi, filosofi, santi, divinità, miti e archetipi - e da altrettante forze interiori da cui lasciarsi liberamente ispirare. Vi si troveranno consigli e spunti pratici da portare nella vita quotidiana, affinché si compia quel destino poetico che è il ritorno alla nostra vera natura: non un mero esercizio stilistico, ma la sorprendente grazia del ritrovamento. È un libro "plurale, come l'universo" - direbbe Pessoa - pertanto, non destinato agli addetti ai lavori, ai soli conoscitori di poesia o amanti di questo genere letterario, ma dedicato a tutti indistintamente perché chiunque ha dentro di sé il proprio tesoro poetico da riscoprire.

Le opere di Caproni, Sereni, Roversi, Bufalino, Scotellaro, Giudici, Fortini, Cattafi, Pusterla, Inglese e Mesa attraversano tutto il Novecento fino a oggi. Sono opere distinte, incomparabili e differenziate l’una dall’altra, ma che vanno a costruire, come testimonia questo volume, una costellazione dai tratti omogenei sul piano della forma, del contenuto e del potenziale sociale e antropologico che racchiudono – nelle modalità enunciative, nelle soluzioni sintattiche, nelle effrazioni, in varia misura, del paradigma o del “patto” lirico –, come “intertesti sincronici” che è compito della critica mettere a fuoco e valorizzare. Seguendo la via della scarnificazione lirica, i testi qui esaminati espongono – per frammenti più o meno geometrici, per enigmi più o meno materici o informali – la dislocazione dell’io lirico e l’ostensione che ne deriva di tracce organiche e inorganiche, di oggetti, lingue e soggetti di storia marginali, liminari, infra-ordinari, rimossi, non egemonici.

Bari, 1769/1770. Cacciati i gesuiti dal Regno di Napoli, le loro scuole son chiuse. Un progetto regio, ispirato da Antonio Genovesi e fortemente voluto dal ministro Tanucci, istituisce scuole pubbliche, laiche, nelle più importanti città del Regno, oltre che a Napoli. L'insegnamento culminante è quello di Dottrina degli Offici: princìpi di etica e diritto, in armonia con la legge di natura, e in ascolto delle più avanzate tendenze della riflessione filosofica europea del primo Settecento legate al giusnaturalismo. A Bari quell'insegnamento è tenuto da Luigi Sagarriga Visconti (1726-1781), il quale del Collegio è anche sovrintendente, rampollo di una famiglia ben in vista nella città, che si adopera per mantenere il proprio posto tra la nobiltà locale. Le lezioni che egli impartì sono qui pubblicate per la prima volta con note esplicative e documentano un esperimento culturale e sociale ambizioso ma di circoscritta efficacia, almeno rispetto al contesto barese, ma confermano anche, una volta di più, la secolare centralità dell'opera ciceroniana per una formazione etica, civile e politica.

Il libro di Pinocchio, scritto da Carlo Lorenzini noto con lo pseudonimo di Collodi, viene analizzato capitolo dopo capitolo, da un punto di vista storico, sociale e culturale, con riferimenti ai personaggi che il Collodi ha inserito nel testo, scoprendo che hanno abitato a Firenze, a Sesto Fiorentino e nella Toscana dell'epoca. La trama si snoda quindi a cavallo tra il periodo lorenese, quello di Firenze Capitale d'Italia e dopo il trasferimento della capitale a Roma. Scoprirete i personaggi di un racconto per bambini che devono leggere gli adulti. Un'occasione da non perdere per la ricorrenza dei 200 anni dalla nascita del suo autore, che sarà festeggiata nel 2026.

Nel panorama inquieto dell’Italia del Novecento, Pier Paolo Pasolini rimane una delle voci più potenti e controverse, capace di dividere come poche altre e di risuonare ben oltre la letteratura. Ancora oggi la sua figura di uomo di cultura continua a essere trattata con superficialità o fraintesa. Troppo ingombrante per i manuali, poco trattato nei programmi scolastici e nella narrazione massmediatica, Pasolini resta una personalità complessa da decifrare, anche per il suo temperamento indomabile, per l’ingloriosa persecuzione subita e la morte cruenta e improvvisa. A cinquant’anni dalla sua scomparsa è doveroso rendere omaggio a un autore con cui il Bel Paese non ha mai fatto davvero i conti. Un’indole corsara, luterana – la sua – capace di scuotere nel profondo le coscienze ed elevare i dibattiti più sterili e annosi, fornendo a lettori e interlocutori una visione personalissima e mai banale.

Il libro tende a una dilucidazione di alcuni esiti dello stile di pensiero di Federico De Roberto. È, quello dello scrittore siciliano, un atteggiamento mentale che si misura con figure e temi quali la malasorte, i volti molteplici della passione amorosa, le illusioni e i disincanti, l’ossessione del potere, il sentimento e la rappresentazione della morte. Il «mondo» agirebbe nel segno di un vero e proprio «gioco» che, con la cifra del grottesco, disvelerebbe un rovesciamento laico di una secolare visione cristiana. È in questo senso che le vicende umane si offrirebbero come un irrisarcibile «succedersi di evanescenze».

In Horcynus Orca (1975) Stefano d’Arrigo racconta le conseguenze della Seconda guerra mondiale sulla vita di una piccola comunità di pescatori siciliani: un romanzo che narra la tragedia di ogni guerra e che riflette sulla vita e sulla morte, sul bene e sul male con una invenzione espressiva esuberante e innovativa. Il racconto del nostos di un novello Ulisse, il marinaio siciliano Ndrja Cambrìa, mette in scena un moderno poema epico ricco di echi letterari: da Omero a Dante (il titolo del saggio si riferisce al canto di Ulisse dell’Inferno) ad Ariosto, da Melville a Joyce a Hemingway. Questo studio, l’unico in Francia dedicato interamente all’Horcynus Orca, ne ripercorre l’ideazione e la lunga storia editoriale, ne analizza temi, struttura, stile e lingua anche attraverso inediti dell’autore. È una guida critica per la comprensione dell’immenso capolavoro di D’Arrigo, che è stato ripubblicato in Italia da Rizzoli nel 2025 in una nuova edizione nella collana dei classici BUR di Rizzoli, che è stato tradotto in Germania nel 2015, in Francia nel 2023 e che è in corso di traduzione negli Stati Uniti, in Spagna e in altri paesi europei.