Fermenti

Adesso che siamo arrivati al culmine finale del materialismo, si mostrano i risultati della confusione che abbiamo fatto scambiando i mezzi per finalità. Chi ha goduto di grandi riconoscimenti solo per via della propria ricchezza si troverà in gravi difficoltà perché vedrà in pericolo ogni aspetto della propria vita, compresi i rapporti personali. Nei paesi dove la gente viene valutata molto secondo quello che possiede, lo smarrimento sarà tremendo; nei luoghi del mondo dove al possesso di cose non si attribuisce tanta importanza il passaggio non sarà così drammatico. Comunque ogni forma di sfruttamento continuerà a scoppiare finché non ci sarà più niente, finché saremo tutti allo stesso livello.

Su Curzio Malaparte, l'opera teatrale e le polemiche ideologiche. Il teatro è una missione civile. "Mantenne l'impegno di lottare contro la censura preventiva nel teatro e negli spettacoli in genere." Lotta con il cinema. "Grande merito del pratese è stato quello di analizzare (e poi usare) la pellicola per la diffusione dei propri temi e delle ambizioni ideologiche e poetiche. Sceglie la via della convenzione rispetto a quella del realismo."

Per chi ama condensare in una panoramica di critici e studiosi la figura e l'opera del poeta e promotore culturale Marino Piazzolla, nei due convegni del 2010, in occasione del centenario della nascita. Per chi vuole percepire gli influssi di altri autori nella sua attività frenetica che va dalla poesia alla critica, dall'editoria al giornalismo, dalla pittura alla critica d'arte. Per chi vuole ripercorrere le fasi salienti di creazioni, svoltesi tra Parigi e Roma, culminate con il periodo della Scuola romana, andando di pari passo con la frequentazione di autori europei, fra i più significativi del Novecento, dagli anni Trenta agli Ottanta, raggiungendo il culmine con l'istituzione della fondazione che porta il suo nome (www.fondazionemarinopiazzolla.it). Autori degli interventi: M. Ballabene, G. Bárberi Squarotti, L. Biancini, A. Calzolari, V. Capossela, M. Cohen, I. Delogu, G. De Santi, D. Di Stasi, T. Ferri, A. Jega, M. Lenti, M. Martelli, M. Palladini, E. Petrosillo, M. Testi, G. Vázquez, M. Verdenelli, M. Vigilante, G. Vincenzi.

Quattro classici di un'eccentrica e tutta italiana modernità. Il palermitano Meli, il milanese Porta, il romano Belli, il napoletano Di Giacomo optando per il dialetto attuano diversamente e prodigiosamente la conversione del popolare nel poetico. Situazioni, personaggi e ambienti non fanno folclore, fanno teatro e racconto e anche musica. La loro poesia è frutto di un'ars poetica coscientemente perseguita e per questo si tramanda oltre che con la lettura e l'ascolto con un esercizio assiduo di interpretazione, come per tutti i classici.

Andrea Santini è un professore di lettere, non più giovane, che insegna in un liceo romano. All'inizio della sua carriera ha dovuto affrontare un dolore tanto grande quanto inaspettato: la morte di Anna, la giovane moglie che lo ha lasciato con una figlia di soli tre anni. Nonostante il dolore, e la fatica del vivere, il professore continua a insegnare con passione e a dialogare con i suoi studenti, in situazioni, a volte, addirittura esilaranti diventando, di anno in anno, il loro punto di riferimento. Ma una strana ragazza arriva a complicare la tranquilla e routinaria vita del professore. Si chiama Angela ed è una ragazza intelligente e studiosa ma chiusa e introversa, lontana anni luce dai suoi compagni e dalle dinamiche adolescenziali. Il professore prova a indagare sulle ragioni di quegli atteggiamenti così singolari, ma la ragazza non gliene dà modo. Intanto si avvicina il duemila e la scuola chiude per le vacanze di Natale. Subito dopo la pausa natalizia, una mattina di gennaio, gli studenti della seconda C, piangendo, dicono al professore che Angela si è suicidata. Gli inquirenti però non credono al suicidio...

"Scrivo per narrare storie che la vita non ha voluto raccontare: perché interrotte a metà e perché le vicende più belle non possono finire senza che qualcuno le tramandi al mondo. Racconto per donare tono a delle voci spente, ma che spente non lo sono ancora, per restituire vigore ad ogni sforzo dell'uomo, per ridare ossigeno ad ogni stilla di respiro, per far bruciare l'amore che arde... Scrivo sul cancro perché sto dalla parte della vita."

"Marcella ha l'amarezza dei poeti che conoscono quanto sia bastarda la vita. Sa che quel bisogno di amore autentico, totale, che porta impresso nella carne e col quale dialoga durante le tante notti passate ad ascoltare le lacrime della sua anima, non è di questa terra. Ciò la rende tragicamente libera... soprattutto bella, ma con l'affetto della solitudine". (D. Sacchetti)