Fermenti

Per chi ama un autore che non è soltanto storico ma anche critico e studioso. La sua è una disamina di idee e autori che meritano di essere ricordati, discussi."[...] Ripensando a Tarchetti e Valera e la Milano dell'Ottocento, si prenda in considerazione l'idea diabolica dell'industria sviluppatasi alacremente in Italia, e l'eco di miseria e di oppressione che a Milano giunge da Dickens e da Baudelaire, e, al confronto, Gozzano stupito e turbato, ma anche ammirato in una Torino che, per il merito delle invenzioni, delle nuove tecnologie, del fervore operoso diventa la città dell'industria, ma senza orrori e angosce..."

Per chi ama recuperare parole pronunciate perché testimoniano fatti, situazioni, vicende storiche riguardanti un autore. Si parla di filosofia, poesia, arte, letteratura, opere appartenenti all'umanità e all'interiorità di personaggi da riproporre. "L'industria culturale può fare molto per imprimere un cambiamento al nostro modo di pensare..." "...l'effimero è ciò che è destinato a corrompersi, a sparire, costituendo di per sé l'inessenziale..."

Per chi considera la poesia un dono concesso ai mortali come eterna favola di un quid non svelato. Per chi vorrebbe sapere il di più che ciascuno possiede, desiderando risentire inattesi messaggi.

Nato a Urbino nel 1925, dove risiedette sino all'anno della morte intervenuta nel 2000, Egidio Mengacci ha avuto un ruolo di primo piano nella vita artistica e intellettuale della sua città specialmente negli anni '50 e '60. Diresse la Galleria d'Arte "L'Aquilone" realizzando nell'arco di un trentennio importanti mostre d'arte e numerose iniziative culturali. Nell'ambito della poesia ha pubblicato diverse raccolte e sillogi. È stato anche autore di un singolarissimo romanzo, "Flaminio, la storia di un pugnale".

Senza Dio e senza padroni trascendenti, ridotta la filosofia a un'inservibile analitica della mente, gettata la narrativa nel tritacarne dell'industria culturale, rimane la poesia come veicolo di comprensione, invito allo s-velamento, alla rimaterializzazione del linguaggio. Anche quando la scrittura poetica rovescia il drappo nero della meditatio mortis, essa costituisce per il lettore una concreta restituzione di attimi bianchi, di memorie in ombra, di luce solidificatasi nell'aria, di pianti senza lacrime. Bisogna invidiare ai poeti di questa antologia la loro capacità di scrivere per pochi eletti e di farsi capire da tutti. Autori: L. Argentino, C. Davinio, A. Di Mineo, G. Di Stefano, M. Furia, D. Pietrini, A. Spagnuolo, S. Venuti, G. Vetromile, G. Vigilante.

Ilias Gris è certamente uno dei pochi autori la cui ispirazione trae alimento dalla terra dove è nato quale fonte di indirizzi esistenziali e ctonii, da un lato, e matrice di catenativi eventi storico-politici, peraltro decisivi per la sua formazione psichica, politica e culturale, dall'altro: una terra che non è "un semplice villaggio" (natale: Krèstena), ma un paese-patria, paese-storia e paese-umanità. Sulle rive del vicino Alfeo il poeta incontra uomini e idee, passato e presente, ombre e luci, tenta una problematica ricostruzione della propria mitologia della vita, il restauro di un'origine radicata... nella carne devastata e nel sangue avvelenato di una terra familiare vittima della soria e delle tentacolari deficienze degli uomini artefici di questa storia. La poesia di Gris dunque va letta non solo come il diario di un viaggio empirico e spirituale, ma anche a maggior ragione come il raggiungimento e la presa di possesso di una intima consapevolezza del bene e del male oltre la materia e l'idea, la realtà e il mito.

Per chi ama approfondire l'ambiente dell'arte nell'ambito dell'esistenza di un noto critico e storico dell'arte, deceduto prematuramente. Molti i fatti, la storia di un destinato al mondo di tele e colori, di correnti e di ambienti, di generi e significati per essere figlio di un noto artista del Novecento: Virgilio Guzzi, critico anche lui. Sono riportate sue interpretazioni su Ennio Calabria, Sergio Ceccotti, Vincenzo Gaetaniello, Gino Guida, Edolo Masci, Franco Mulas, Alessio Paternisi, Sinisca, Giovanni Soccol. Esauriente la documentazione fotografica da cui emerge il mondo di Domenico, ricco di presenze che vanno dal padre Virgilio a Carlo Carrà, Fausto Pirandello, Giorgio Albertazzi, Giorgio de Chirico, Titonel, Aldo Turchiaro, Dario Micacchi, Emilio Greco, Carlo Belli, Renzo Vespignani, etc. Nel volume il critico viene anche considerato dalla vedova Tiziana Casatelli che traccia un profilo del compagno di vita con riferimenti preziosi e stimolanti. Interventi: Sissi Aslan, Ennio Calabria, Paolo Guzzi, Claudio Rendina.

In Sbarbaro la crisi di valori, propria della sua generazione, era accentuata dalla personale tendenza al ripiegamento su se stesso che nel tempo è divenuta poetica autentica, anche se fondamentalmente monodica. La sua visione del mondo rimane legata alla realizzazione di una sostanziale estraneità ai rapporti umani e fa di lui una delle voci più significative della crisi iniziata con il raggiungimento dell'unità (anche se già nelle stesse modalità di questo processo era possibile cogliere elementi assai spiccati di destabilizzazione e insoddisfazione) e l'acuirsi del fenomeno di industrializzazione e di inurbamento, giunto, nel nord del Paese, a livelli mai toccati fino ad allora.