Musica

La nascita del blues, prima, e del jazz, poi, è forse uno dei temi musicologici più affascinanti, poiché le rispettive origini si perdono tra mito, leggenda e tradizione orale, restando in un alone di indeterminatezza e di mistero che ad oggi rimane non del tutto conoscibile. Pur essendo dei generi musicali recenti, le cui rispettive nascite non si collocano oltre il secolo e mezzo scorso, i dati storici certi circa l’origine di essi appaiono essere ignote al pari di generi diffusisi migliaia di anni fa, quali i canti di aedi e rapsodi all’epoca dei poemi omerici. Tale presupposto, imprescindibile negli studi dei rispettivi musicali, probabilmente rende ammaliante l’approfondimento di tali generi musicali.

Camillo Perego: chi era costui? Accanto a dati storici e biografici, il presente volume riporta l’edizione critica del manoscritto del sacerdote e musicista Camillo Perego Theorica e Pratica del Canto Fermo, compilato per volere di san Carlo Borromeo al fine di riunire in modo sistematico i rudimenti del canto ambrosiano e offrire ai chierici e ai cantori un metodo efficace per la pratica nella liturgia. L’edizione è corredata degli esempi musicali originali. Don Riccardo Dell’Acqua, classe 1986, è presbitero della Diocesi di Milano. Ha conseguito il Magistero in Canto Gregoriano e Ambrosiano presso il Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica Sacra del quale oggi è preside, oltre che docente di Programmazione liturgico-musicale. Si occupa di liturgia musicale, in particolare ambrosiana, sulla quale ha pubblicato numerosi contributi scientifici.

La perdita del “sacro” caratterizza la cultura contemporanea occidentale. Fin dal secolo scorso molte voci della filosofia, della letteratura e dell’arte si sono levate a denunciare i pericoli, per la libertà profonda dell’esistenza e per la sua dimensione etica, rappresentati dalla progressiva perdita della dimensione verticale nel sapere comune. Tra queste voci l’Autore evoca quelle di grandi compositori che hanno dato vita ad alcuni dei melodrammi più celebrati nella storia della musica eppure – volutamente oggi – rappresentati trascurando il loro messaggio fondamentale. Si passano in rassegna capolavori di Verdi, Boito, Wagner, Puccini, Stravinsky. Si nota come in essi venga chiamata in causa l’arroganza di ogni potere che – con la sua organizzazione attraverso il diritto – pretende di giustificarsi da sé senza ricorrere ad alcuna fonte superiore. Si giunge, alla fine, con il musicista russo, alla desolata rappresentazione di una società del tutta inconsapevole di ciò che ha perduto.

Questo libro ha lo scopo di mostrare come possiamo sviluppare e utilizzare un concetto ritmico, ovvero la modulazione metrica, come strumento per comporre musica. La modulazione metrica è un concetto ritmico che dà una diversa percezione del tempo dandoci la possibilità di creare un prodotto musicale innovativo e originale. Questo ci permette di rompere gli schemi ritmici standard e di sfruttare il potenziale creativo di questo concetto per generare combinazioni uniche, sia ritmiche che compositive.

Elaborazione polifonica del proprium missae gregorianum secondo la Liturgia Romana con un contributo di Josep Solé Coll.