Musica

Una guida per i curiosi della musica che esplora gli artisti italiani "fuori rotta", un po' speciali, con un quid che li distingue da tutti gli altri. Un assortimento di proposte che vanno oltre i modelli conosciuti: non i soliti "suoni", insomma, ma qualcosa di “oltre”, anzi di “ultra”.

La bachata è una poesia fatta a canzone, non è solo musica, è un popolo, è un’emozione. La meta della mia visione era quella di internazionalizzare questo genere e dedicargli un ruolo chiave nei ritmi caraibici conosciuti nel mondo. Anthony "Romeo" Santos

Per la prima volta raccolti in volume, scritti e documenti di Amilcare Rambaldi, ideatore del Festival di Sanremo e del Premio Tenco. Con illustrazioni e interventi di Massimo Cavezzali, Vincenzo Mollica, Fausto Pellegrini, Sergio Sacchi, Antonio Silva, Sergio Staino, Valter Vacchino, Marinella Venegoni, e una ricca sezione fotografica. Amilcare Rambaldi è figura chiave nella storia della canzone italiana: esportatore di fiori sanremese dalle idee chiare e dal temperamento schietto, la sua storia rivive in questo libro attraverso i suoi tanti scritti, documenti e materiali, meticolosamente raccolti da Luciano "Lucien" Barbieri, legato ad Amilcare da antica conoscenza, saldi sentimenti e tante esperienze condivise. Dal commovente racconto dedicato a un partigiano, suo compagno di prigionia che finì giustiziato, alla prima dettagliatissima relazione tecnica sulle attività che avrebbero permesso al casinò della Città dei Fiori di riprendere il lavoro dopo la pausa bellica; dalla sua corrispondenza, sempre garbata e puntuale, ai tanti contributi scritti per "Quattro Note", il bollettino del Club Tenco Sanremo, emerge una figura eclettica, dal grande fiuto artistico e con una smisurata passione per la sua città e per la forma canzone. L'eredità di Amilcare Rambaldi continua a vivere grazie all'impegno e al lavoro di un manipolo di fedelissimi della prima ora - tra cui Luciano Barbieri e altri illustri contributor di questo libro - e di tantissimi altri appassionati di musica, artisti, musicisti, giornalisti, discografici, operatori che nel suo nome hanno creato quella sorta di "grande famiglia" variopinta e internazionale che è il Club Tenco.

L’imperdibile traccia di momenti di allegria, pena, stupidera e accadimenti limitrofi, che tutti assieme si affastellano nel più completo ritratto dell’irresistibile follia degli Elio e le Storie Tese. Se questo libro fosse un romanzo, sarebbe un cattivo romanzo; tante pagine e poche parole. Se fosse un trattato di fisica avrebbe scarso valore educativo; tanta carta e nessun accenno – per dirne uno – alla teoria delle stringhe. Se fosse un libello sarebbe inefficace; tanta allegria, zero polemiche. Per fortuna è un libro di fotografie, da cui il titolo, FOTO. E il suo contenuto, centinaia di FOTO. Il soggetto di queste FOTO, è presto detto, lo si capisce dal nome scritto sulla copertina: il gruppo musicale Elio e le Storie Tese i cui componenti, giunti all’alba del secondo quarto di secolo degli anni Duemila, a quasi cinquant’anni dall’esordio della band, hanno deciso di raccogliere un’accurata selezione di immagini che li ritraessero da giovani a maturi, financo arzilli, e farne un libro. Scatti fatti e subiti, in posa e nel mezzo dell’azione, dalle origini all’altroieri, che non solo recano l’imperdibile traccia di momenti di allegria, pena, stupidera e accadimenti limitrofi, ma che tutti assieme si affastellano nel più completo ritratto dell’irresistibile follia degli Elio e le Storie Tese.

Nel film di culto The Harder They Come, il protagonista interpretato da Jimmy Cliff siede in un cinema di Kingston con altri rude boy a guardare Django di Sergio Corbucci. Ben quattro brani di Lee Perry & The Upsetters rubano titoli, artwork e soggetti narrativi ai film spaghetti western. Con indosso un sombrero, un poncho e stivali con speroni, la leggenda della dancehall Eek-A-Mouse si mette in posa sotto le luci del palcoscenico. Queste sono solo alcune delle numerose influenze che il western italiano ha avuto sulla cultura giamaicana. Il rapporto tra l’industria cinematografica del Belpaese e la musica giamaicana negli anni Settanta è rimasto in gran parte inesplorato, ma offre un panorama per riflettere su ciò che separa l’apprezzamento dall’appropriazione culturale. Attraverso l’uso di una moltitudine di armi di scrittura creativa e di un remake in salsa dub di Per un pugno di dollari, Riccardo Balli collega la frontiera mitica dei dj globali delle West Indies con il selvaggio West, raccontato dai registi come Sergio Leone. Il bling bling della trama è scandito da uno spassoso confronto giudiziario tra Judge Dread e lo stesso Balli che non si tira indietro nel guardare in faccia i crimini del colonialismo fascista nell’Etiopia di Hailé Selassié.

Chi è davvero Lady Gaga e come è riuscita a imporsi nell’immaginario collettivo come nuova icona contemporanea? Attraverso le tappe del suo percorso umano e artistico, il libro ripercorre gli eventi chiave che hanno contribuito a trasformare Stefani Angelina Joanne Germanotta, la ragazza anonima dell’Upper West Side, in una delle più influenti pop star del panorama internazionale. Ma la ricostruzione del percorso della diva non passa tanto attraverso gli eventi concreti della sua vita, quanto attraverso i luoghi simbolo che ne hanno plasmato l’immaginario. Luoghi fisici, certo, come l’Upper East Side con tutti i suoi bar, i graffiti e l’atmosfera underground, ma anche luoghi dell’anima. Sono proprio le parole di Gaga, quelle che ha affidato ai testi delle sue canzoni e alle persone che l’hanno intervistata, a fornirci una mappa emblematica del mondo interiore dell’artista e delle sue contraddizioni.

Il loggione del Teatro Regio di Parma è famoso in tutto il mondo dell’opera per la passionalità e l’intransigenza dei suoi frequentatori, esuberanti nelle manifestazioni di consenso quanto espliciti in quelle di dissenso. Questo lavoro accompagna il lettore in un singolare viaggio nell’anima musicale di una città che arde d’amore per il melodramma come nessun’altra. È una storia fatta di fiaschi e di successi, di opere non arrivate alla conclusione per le proteste del pubblico, ma anche di ovazioni smisurate e di artisti portati in trionfo. Aneddoti e memorie si rincorrono tracciando una cronaca viva che ripercorre l’epopea del teatro d’opera parmigiano dal Settecento a oggi, con uno sguardo particolare ai fedelissimi del loggione, capaci di stroncare uno spettacolo con una battuta o di mandare in paradiso un artista con il loro entusiasmo.

Il libro ufficiale per i 50 anni di una delle band più acclamate di sempre, le leggende dell’heavy metal, Iron Maiden. Non ci sono band al mondo che possano vantare un lascito pari a quello degli Iron Maiden. Da cinque decenni tengono alta la bandiera del rock e del metal con una dedizione ineguagliabile al loro lavoro e ai fan. E in questo libro, per la prima volta, viene ripercorsa tutta la loro carriera e la storia di come, grazie alla loro visione priva di compromessi, con temeraria creatività e incontenibile ambizione, siano riusciti a imporsi come fenomeno globale capace di conquistare intere generazioni. Tra illustrazioni per album e singoli, locandine e magliette, foto dei live e dei dietro le quinte, strumenti musicali e giganteschi oggetti di scena, il mito degli Iron Maiden risuona tra le pagine di questo libro in tutta la sua potenza visiva, ulteriormente arricchita da manoscritti, pagine di diari e cimeli mai visti prima provenienti dagli archivi della band e dalle più grandi collezioni del mondo. Realizzato con il coinvolgimento diretto dei membri della band, passati e presenti, degli artisti e dei collaboratori storici, "Iron Maiden: Infinite Dreams" è il travolgente racconto dell’ascesa di uno dei gruppi più influenti della storia del rock, un volume prezioso per tutti i fan, nuovi, vecchi o in procinto di convertirsi… Come on you Irons! Prefazione di Steve Harris e postfazione di Bruce Dickinson.