Fotografia e fotografi

Le immagini ci interessano molto perché ci riguardano in misura sempre maggiore, tanto che, considerata la loro pervasiva presenza, siamo indotti persino a pensare che non siano parte della vita quotidiana: le immagini sono la vita quotidiana. L’irrompente quantità di sollecitazioni a cui tutti siamo esposti produce inevitabilmente effetti anche sui fotografi, su quello che producono e su come lo producono. Ricostruendo gli sviluppi più recenti dei diversi linguaggi fotografici e degli strumenti di comunicazione digitale, in questo saggio l’autrice si interroga e ci interroga su quale sia il destino della fotografia e dei suoi interpreti che si trovano a dover fare fronte a una sensazione di smarrimento per la perdita di direzione culturale e di ridefinizione del ruolo autoriale. Uno sbandamento generale che ci fa sguazzare in un mondo fotografico per ora un po’ anarchico ma, anche per questo, ricchissimo di spunti.

In questo paesaggio italiano, mi immergo nell'atmosfera di un'antica poesia, di un racconto che si perde nei secoli. Mi lascio sedurre dalla sua bellezza eterea, dalla sua capacità di evocare emozioni profonde e di suscitare una sensazione di nostalgia e di meraviglia. (Yves Bonnefoy)

Catalogo della mostra antologica sulla fotografa teramana Sebastiana Papa a cura di Gabriele D’Autilia e Gianfranco Spitilli, Teramo 1° lug-19 nov 2023. È la storia di uno sguardo quella di Sebastiana Papa, uno sguardo discreto e gentile, capace di annullare tutti gli altri sensi per fermarsi sui soggetti, anche solo per osservarne la bellezza e indagarne lo spirito, non necessariamente per fotografarli. Un atteggiamento quasi incomprensibile oggi ma ancora condiviso tra i fotografi della sua generazione. Per quarant’anni le fotografie di Sebastiana Papa hanno raccontato il mondo intero: dalla Cuba rivoluzionaria all’Africa nel pieno della decolonizzazione, dalla severa e misteriosa Russia sovietica alla Parigi ribelle del Sessantotto. In ogni luogo però sono le persone ad attrarla irresistibilmente: mentre le fotografie che la ritraggono quasi non esistono, lei concentra tutta la sua attenzione sugli altri, su volti colti nel lampo dell’istantanea ma che sembrano ritratti di studio, ottenuti grazie ai tempi lunghi della posa. Attraverso una selezione ragionata del suo lavoro, il volume racconta gli itinerari e i soggetti di una vita dedicata alla fotografia.

Libro fotografico sullo stato dell'urbanistica a Bagheria, provincia di Palermo. Lo sviluppo dell'area adiacente allo svincolo autostradale.

La monografia, a cui Germano Celant lavorò prima della sua scomparsa e che viene pubblicata postuma con un testo introduttivo di Carlos Basualdo, è la prima a ripercorrere in modo sistematico la vita e la carriera del fotografo Claudio Abate (Roma, 1943-2017). Viene proposta una lettura storica e critica del suo lavoro, documentato attraverso una cronologia con illustrazioni, materiali inediti, testi e citazioni. La produzione di Abate spazia dalle fotografie di opere, artisti e mostre dell’Arte Povera agli scatti sulla scena espositiva italiana e internazionale, fino a immagini di teatro, moda, costume, attualità per settimanali e periodici, nonché a vere e proprie opere d’arte sperimentali. In una visione omnicomprensiva, Abate mette alla prova il mezzo fotografico adattandolo a molteplici ambiti, discipline, temi e soggetti differenti.

"Da anni vado fotografando muri soprattutto nelle vie del centro storico, spesso attirando l'attenzione di passanti che non vedono, non notano, l'oggetto della foto. Ultimamente ho incrementato questa attività, spinto dal concreto rischio che molte macchie e molte crepe scompaiano per sempre a causa della Legge di Bilancio. Anche i muri possono mostrarci immagini, parlarci, per chi li sa guardare e ascoltare. Bisogna avere un po' di fantasia e si possono scoprire cose nuove e interessanti. Occorre che il nostro spirito di osservazione si faccia più attento: allora sono i diversi toni di colore dati dalla sovrapposizione di tinteggiature diverse, vecchie e nuove, la presenza di crepe, buchi, perdite di intonaci che rappresentano a un occhio che le cerca, immagini a volte riferibili a figure reali, a volte a opere di artisti famosi, altre volte vivono di vita propria, esempi di pura arte astratta. Idee di immagini (oserei dire di archetipi lontani) perfette nella loro casualità".

Come faceva Nadar a fotografare dal pallone come se fosse un moderno drone? Perché Cartier-Bresson arrabbiato strappa alcune sue immagini e le nasconde in tasca? Nel buio un fotografo ritrae un Pablo Picasso mai visto disegnare nell'aria. Volete capire di più sulla fotografia? Questa lettura è per voi. Questo saggio svela tanti segreti tra storie e leggende metropolitane. Esiste la fotografia perfetta? Potrete scoprirlo attraverso queste pagine che raccontano l'epopea del fotogiornalismo.

Se la fotografia ha subito nella sua storia diverse trasformazioni tecniche che ne hanno progressivamente facilitato e ampliato la pratica, quanto avvenuto recentemente con l'avvento del digitale non ha eguali per diffusione e consumo di immagini. Un processo che, a giudicarlo con i criteri dell'epoca analogica, va ben oltre la diffusione democratica della pratica fotografica e pare procedere verso una sorta di "trivializzazione" della immagine. Ma quanto è avvenuto nel campo fotografico va compreso all'interno dei più complessivi cambiamenti introdotti nella società dalla rivoluzione digitale che ha comportato un vero e proprio "salto di paradigma" nei rapporti fra l'individuo e la realtà. La necessità di stabilire, analogie, continuità e differenze fra presente e il passato, fornisce l'occasione di un discorso sulla fotografia intesa come attività creativa, testimonianza e memoria, come esercizio di riflessione sulla realtà e educazione allo sguardo consapevole sul mondo. Un discorso fatto per "frammenti", come la fotografia che è fatta di frammenti di spazio (l'inquadratura) e di tempo (l'attimo dello scatto) e come singole foto all'interno di una raccolta, in cui ognuna, pure compiuta in sé stessa, acquista maggior significato in relazione alle altre.

Alcune radiografie rinvenute in un manicomio abbandonato si rivelano veri e propri ritratti, i cui sguardi, carichi di un vissuto inconoscibile, ci colpiscono e quasi ci trapassano: sono esse la portante di questo libro fotografico, che vede i volti intercalati a immagini del luogo, muri dove le muffe sembrano testimoniare vicende del passato, fotografie rovinate, disegni dei ricoverati. Un racconto di suggestioni, rimbalzi visuali, connessioni a volte esplicite a volte velate: non un reportage ma un viaggio in una dimensione silenziosa e sospesa nel tempo, che inevitabilmente ci interroga.