Arti: argomenti d'interesse generale

Il volume raccoglie tutti gli scritti di Felice Casorati (Novara 1883-Torino 1963), uno dei massimi artisti italiani del ventesimo secolo, maestro del Ritorno all’ordine di statura europea. Ai testi teorici, in cui Casorati condensa la sua poetica e discute il concetto stesso di arte, si affiancano in queste pagine conferenze e interviste in cui ricostruisce vivacemente il suo percorso espressivo, le sue esperienze, i suoi amori intellettuali. Completa il volume una serie di toccanti lettere giovanili, comprese in un arco di tempo che va dal 1907 al 1920. Percorse da accenti intimisti e malinconici che si caricano a volte di coloriture crepuscolari, secondo la sensibilità dell’epoca, queste carte ci restituiscono un’immagine dell’artista diversa da quella che contraddistingue la sua maturità, ma radicalmente lontana anche da quella freddezza di cui tante volte è stato accusato. «I miei candidissimi detrattori» ha scritto Casorati «amano, nei miei riguardi, parlare di freddezza di cerebralità di astrattezza o che so io: termini tutti che nella loro imprecisione suonano, all’incirca, sinonimi; che equivalgono, cioè, al dire che la mia pittura è staccata dalla vita. L’accusarmi – con questi lumi – di essere freddo o non abbastanza sensuale – non è che negarmi una certa limitata forma di sensualità. Chi potrebbe negare la sensualità di Ingres, soltanto perché il suo colore non è quello di Delacroix?».

Il volume racconta l’attento intervento di restauro di uno dei più affascinanti arredi antichi conservati nelle collezioni di Palazzo Coronini Cronberg a Gorizia: uno stipo fiammingo del XVII secolo, un mobile raro e prezioso restituito così al suo originario splendore. Attraverso un ricco apparato testuale e fotografico, il lettore è guidato lungo un percorso che intreccia la passione collezionistica dei conti Coronini con la storia dell’evoluzione dello stipo in Europa, l’analisi formale e simbolica del mobile e i dettagli del meticoloso lavoro conservativo che ha saputo restituire integrità e leggibilità all’opera, senza cancellare le tracce lasciate dal tempo.

Editorial Salvatore Lorusso, Mauro Mantovani INTERMEZZO Culture is one, "cultural" is plural. Variances in cultural heritage sectors, knowledge and values Salvatore Lorusso, Spartaco Paris La cultura è una, il culturale è plurale. Il patrimonio culturale nella varianza di comparti, saperi e valori Salvatore Lorusso, Spartaco Paris CONTENTS Art and Science: a much debated topic Salvatore Lorusso, Luca Gugliermetti Arte e Scienza: un argomento molto dibattuto Salvatore Lorusso, Luca Gugliermetti Some instances of architectural design in the protection of Celto-Roman ruins Aldo R. D. Accardi Study of mineralogical, chemical and geotechnical properties of the historic materials for restoration of the Kutubiyya Mosque Abdelmalek Ammari, Samir Ait Oumghar, Mounsif Ibnoussina, Jamal Mounaji, Mohsine Ziani Generative design recommendations for the historical Mardin High School and Gazipasa Primary School buildings, Turkey Mizgin Gökçe Salık, Fatma Demet Aykal The scientific value of Armenian written manuscripts Bibigul Zhiyembay, Lyazat Meirambekova, Gulbakram Zhiyembayeva, Lazzat Urakova Yanch, Ainur Mayemirova Creating a 3D village model with multi-source data model integration: application for the protection of ethnic architectural heritage Cai Jun, Qu Jin-liang, Wang Hai-bo The re-actualization of Makidhipuh Wayang movement as immaterial culture in Garin Nugroho's film "Setan Jawa" Agustina Kusuma Dewi, Ganis Resmisari, Mohamad Arif Waskito, Iyus Kusnaedi, Adi Surahman Comparative study of the digital design status of cultural heritage on China's Grand Canal and Europe's Danube river Jing Zhao, Yiming Ma, Yuhong Han, Duoliya, Branislav Antonić Strategic planning for sustainable conservation. Case study: ancient city of "Istakhr", Iran Hassan Khosravi Khaftari, Hossein Ahmadi, Mohammad Hassan Talebian Microclimatic study of the iconic cells in the Santa Catalina monastery, Arequipa, Peru F. A. Cuzziramos-Gutiérrez, L. S. Bernedo-Flores, D. R. Herrera-Bustinza, Sergio Coll-Pla The Vatican Apostolic Library and philanthropy Luigina Orlandi, Mauro Mantovani The transformation of house orientation following islamization and independence in Soppeng Regency: a study of culture and local identity Andi Abidah, Erich Lehner HBIM reconstruction in cultural heritage: The case study of the Casina Cenci Giustiniani, Rome Luca Gugliermetti, Federico Cinquepalmi, Lorenzo Villani Oran's forgotten fort: historical, architectural and heritage issues Radja Ferhat, Falah Jaber Mukhailf Authenticity and heritage values in contemporary architecture: the local identity of the Ministry of Foreign Affairs project in Algiers Hassiba Rachedi, Tsouria Baba Ahmed, Mohamed Madani The feasibility of integrating indigenous art into Chinese higher art education Zhe Li, Kun Li, Kasmalieva Anarkan Sarygulovna, Feng Zhicheng Digital art as a future vehicle of contemporaneity: NFTS (non-fungible tokens) Salvatore Lorusso, Luca Gugliermetti, Federico Cinquepalmi L'arte digitale quale futuro veicolo della contemporaneità: gli NFT (non fungible token) Salvatore Lorusso, Luca Gugliermetti, Federico Cinquepalmi

Rivista mensile dell'Associazione Nazionale per la tutela del Patrimonio Storico, Artistico e Naturale della Nazione.

Artifizi si presenta come un concetto intrigante, poliedrico, insieme ambiguo e promettente, che rimanda a tanti significati tutti da scoprire e da esplorare. è un Opificio artistico, un inganno fatto ad arte, un trucco, una trappola? O è piuttosto l'Artifizio Entropico all'origine del Tutto, il gigantesco fuoco artificiale del Big Bang destinato a riportare tutto l'Universo in un vuoto. Nulla senza attrito e senza fine? Pagina dopo pagina percorriamo con l'Autore i sentieri del Tempo dalla preistoria ad oggi per scoprire perché le Civiltà sono Artifizi e per osservare come a ciascuna fase dell'ArtifizioCiviltà corrispondano gli Artifizi dell'arte, dell'estetica, dell'etica, figli della loro epoca.(Paola Govoni)

Luca Beatrice (Torino 1961-2025), ricercatore, docente, curatore e divulgatore, ha lasciato in eredità numerosi progetti ambiziosi, come la 18ma Quadriennale d'arte, da lui intitolata "Fantastica". Un progetto innovativo, pensato fin nei dettagli e concepito come un viaggio multiforme nel mondo dell'arte italiana contemporanea. Questa pubblicazione nasce dalla volontà di rendergli omaggio e testimoniare il segno progettuale lasciato nel breve lasso di tempo trascorso alla presidenza della Fondazione Quadriennale di Roma, a cui Luca Beatrice ha dedicato passione, studio e visione.

EDITORIALE Italia Nostra: 70 anni di impegno per tutelare le bellezze dell'Italia Edoardo Croci PREMESSE Il forte legame di Italia Nostra con il territorio Cesare Crova ICOMOS, Italia Nostra e i beni minori Maurizio Di Stefano IL PROGETTO Minore. Un Faro sul Patrimonio culturale Adriano Paolella, Viola D'Ettore La comunità patrimoniale Raniero Maggini, Francesco Calzolaio DALLE SEZIONI Idee e proposte dalle sezioni di Italia Nostra 1 Amelia - Arcipelago Toscano Belluno - Bisceglie Brindisi - Cagliari Campobasso - Catanzaro Colorno - Cuneo Fermo - Foggia Genova - L'Aquila Melilli - Messapia Messina - Milano Piacenza - Pisa Nebrodi - Salerno Senisese Pollino Lucano - Sinis Cabras Oristano Siracusa - Teramo Trebisacce - Trento Trieste - Tursi Rabatana Valmarecchia - Varese Vasto - Viterbo Le attività delle Sezioni di Italia Nostra Krizia Ciangola L'EVENTO CONCLUSIVO Il Festival Minore Gruppo di Coordinamento del progetto

Che il ‘restauro’ non sia solo ‘conservazione’ è una questione dibattuta da tempo. Già sul finire degli scorsi anni Cinquanta Leonardo Benevolo affermava chiaramente che, per conservare, bisogna intervenire, dunque modificare e che, quindi, il problema riguarda la direzione in cui tale modifica è condotta, insomma la sua misura e correttezza culturale. Sempre su questo argomento, Roberto Di Stefano giustamente definiva la ‘conservazione’ come la finalità sostanziale che l’atto di ‘restauro’ deve soddisfare, pur con tutte le implicazioni materiali e quindi modificative che esso comporta. Il controllo della necessaria e lecita modificazione indotta dal restauro è appunto l’argomento affrontato nella prima parte del presente volume. Il riferimento ai principi, poi, riguarda una riflessione sugli apporti concettuali emersi dall’inizio del nuovo secolo. Scarsi per quanto riguarda il restauro vero e proprio che, dalla seconda metà del Novecento, ha raggiunto un suo maturo statuto disciplinare; più interessanti e vivaci per quanto riguarda i temi della valorizzazione, gestione e più aperta fruizione del patrimonio, mentre sempre un po’ in ombra restano i temi della prevenzione e della manutenzione, nonostante la loro fondamentale importanza.

Il progetto “I Futuri della Memoria”, è nato nell’inverno del 2023 da un’idea di Marco Bagnoli ed è stato condotto e realizzato dall’Associazione Spazio X Tempo grazie al finanziamento (TOCC0001237) nell’ambito del PNRR - transizione digitale Organismi Culturali e Creativi - dell’Unione Europea - Next Generation EU. Il Progetto ha esplorato dialoghi possibili fra arte contemporanea, scienza e tecnologia e si è tenuto presso l’Atelier Marco Bagnoli. Grazie anche al contributo di studiosi come Derrick de Kerckhove, Alberto Del Bimbo, Marco Bazzini e Antonella Soldaini i temi affrontati nel Convegno hanno spaziato dal rapporto tra coscienza e materia - con riferimento alle intuizioni di Giordano Bruno, alla meccanica quantistica, all’analisi del ruolo dell’osservatore nell’esperienza estetica, fino all’impiego dell’intelligenza artificiale nell’arte contemporanea. Le opere di Bagnoli sono state infatti interpretate come dispositivi che coinvolgono attivamente il visitatore, chiamato a interagire con le opere in un percorso virtuoso di co-creazione. L’intelligenza artificiale nella sperimentazione avvenuta in Atelier diventa strumento per superare la fruizione superficiale tipica dell’era digitale, favorendo un’interazione naturale e profonda con l’opera stessa. Il convegno ha offerto una visione interdisciplinare e partecipativa, dove arte, tecnologia e filosofia si sono intrecciate per ridefinire i confini della memoria e dell’esperienza estetica contemporanea. Autori: Alberto Del Bimbo, Derrick De Kerckhove, Antonella Soldaini, Marco Bazzini.

Pubblicato per la prima volta nel 1945, "Carmine o della pittura" inaugura la cosiddetta "Tetralogia di Elicona" con un dialogo dedicato alla pittura. Brandi riconduce l’opera d’arte al concetto di forma, ricostruendone la genesi spirituale fino alla sua identificazione finale con la coscienza stessa. La riflessione dà luogo a un’analisi fenomenologica dell’atto creativo, che traccia l’origine dell’opera d’arte attraverso le due fasi centrali della "costituzione dell’oggetto" e della "formulazione dell’immagine". La comprensione di questi concetti è essenziale per definire i criteri attraverso cui giudicare il valore dell’opera nell’atto critico. L’esperienza dell’arte e la formulazione del giudizio critico danno così spazio, nelle pagine del "Carmine", a una profonda meditazione filosofica.