Arte e design industriale e commerciale

Il volume presenta i 30 anni del design all'Università Iuav di Venezia, come sono stati ricostruiti nella mostra "Alive and Kicking", allestita alla conferenza della Società Italiana del Design di Venezia nel 2024. L'ideazione, i materiali e le scelte progettuali diventano lo strumento per ripercorrere formazione, ricerca e pratiche del design. In una prima ricostruzione a partire dalle fonti e dalle testimonianze dei protagonisti si intrecciano memoria e attualità in una lettura articolata e viva.

Un viaggio affascinante e visivo che ripercorre l’evoluzione della scarpa attraverso i secoli, dal suo antico ruolo funzionale fino a diventare un simbolo di stile, potere e innovazione. La storia inizia nell’antico Egitto, dove le scarpe non solo proteggevano i piedi ma rappresentavano anche lo status sociale, e prosegue nell’antica Grecia e Roma, dove i sandali diventano simbolo di eleganza e raffinatezza. Nel medioevo gli stivali e le scarpe col tacco cominciano a essere considerati un ornamento che abbellisce, oltre che un simbolo di prestigio e potere. Con il Rinascimento, le scarpe diventano opere d’arte, con modelli ricchi di decorazioni e materiali lussuosi. Nel XVII secolo, l’aristocrazia francese adotta i tacchi alti, che rimangono iconici per secoli. Il XX secolo segna un cambiamento radicale con la produzione di scarpe su larga scala e la comparsa di modelli iconici come le scarpe da tennis. Oggi le scarpe non sono più solo accessori, ma veri e propri strumenti di comunicazione culturale che esprimono evoluzione, sperimentazione e identità. In questo libro 'paperscape', ogni scarpa racconta una parte di questa lunga e affascinante storia, mostrando come un semplice oggetto di uso quotidiano possa diventare un’icona della moda e della cultura. I lettori possono scoprire i dettagli nascosti dietro ogni pezzo mentre trasformano il libro in una colorata opera d’arte.

Una vera e propria enciclopedia visiva! Il must have per gli amanti della moda e dello stile. Il volume presenta in ordine alfabetico i personaggi, i marchi, i movimenti e gli stili che hanno fatto la storia della moda da Charles Frederick Worth, primo couturier in senso moderno, ai giorni nostri. Stilisti, creativi e couturier vengono raccontati, oltre che nelle linee generali della biografia, anche cercando di restituire la loro ispirazione, la filosofia, i criteri di lavoro, le scelte estetiche, il gusto. I movimenti, gli stili, le tendenze, diventati ormai un fenomeno di massa e di costume, sono esaminati sia da un punto di vista storico, sia attraverso un'analisi dell'impatto sul sistema moda, fino all'influenza sulle passerelle. La scelta di raccontare la moda in ordine alfabetico conferma il suo essere prima di tutto un linguaggio fatto di simboli convenzionali che, combinati, creano parole, frasi, concetti e infine straordinarie epopee. Questo dizionario visuale della moda, pur risultando di facile lettura, racchiude un'ampia gamma di informazioni. Completa il volume il glossario dei termini tecnici, che rende questo libro un'opera di riferimento indispensabile per ogni studente di moda o per ogni fashionista.

Gli archivi di moda sono luoghi speciali, dove il tempo si cristallizza e ogni oggetto racconta una storia. Non solo raccolte di abiti, ma strumenti di ricerca, di ispirazione, di comprensione delle estetiche passate e delle visioni future. Questo volume apre una finestra su quel mondo affascinante e spesso invisibile: il dietro le quinte della progettazione di moda, dove ogni tessuto, ogni dettaglio, ogni taglio diventa materia viva per il pensiero creativo. Non un manuale tecnico, ma un percorso che intreccia racconti, riflessioni e un ricco apparato iconografico per restituire il fascino di un patrimonio in continuo dialogo con il presente. Gli ArchiviMazzini - nati alla fine degli anni Settanta dalla visione di Attilio Mazzini - rappresentano oggi una delle più vaste collezioni di moda in Europa con oltre 400.000 capi e accessori che raccontano la storia della moda dal Novecento a oggi. Frutto di una ricerca appassionata e di un approccio pionieristico, gli ArchiviMazzini sono diventati un punto di riferimento per designer, studiosi e appassionati di tutto il mondo.

Il volume indaga la relazione tra studi di anticipazione, design e tecnologie digitali, tre ambiti che solo recentemente hanno iniziato a dialogare in modo sistematico. L’opera, esito delle attività di ricerca della Scuola di Advanced Design dell’Università di Bologna, ricostruisce le radici teoriche e applicative di questo intreccio, collocandolo nell’intersezione tra tradizione del Made in Italy, culture progettuali, studi sul cambiamento e futures studies. Attraverso apparati metodologici, casi studio e riferimenti internazionali, il testo propone un quadro interpretativo per comprendere e gestire i processi di innovazione continua in una prospettiva di sostenibilità, responsabilità e integrazione disciplinare.

Il volume è interamente illustrato a mano da Francesco Corni, disegnatore esperto di archeologia, già collaboratore di Soprintendenze, musei e riviste di settore. In questo volume Corni percorre zona per zona la Roma antica, mostrando i resti e le ricostruzioni dei principali monumenti di epoca classica. Dopo aver seguito il perimetro della città e le sue variazioni si affrontano nell’ordine il Campidoglio, centro amministrativo della città; la piana con i mercati del bestiame e delle erbe (Fori Boario e Olitorio); il Foro Romano, vero ombelico del mondo in età repubblicana; i Fori Imperiali, proporzionati alle dimensioni ormai mediterranee dell’Impero; la zona compresa tra il Foro Romano e il Colosseo, che da luogo per la conservazione delle risorse pubbliche diverrà sede della Domus Aurea; il Palatino, con la casa di Romolo; l’Aventino, quartiere popolare in età repubblicana e sfruttato in età imperiale; il Quirinale sfruttato dalla Roma dei Papi; il Campo Marzio; il Vaticano: si chiude con uno sguardo oltre le mura.

L’abito bianco, svolazzante, di Marilyn Monroe in “Quando la moglie è in vacanza”. E quello nero, invece, con scollatura scultorea sulla schiena, indossato da Audrey Hepburn in “Colazione da Tiffany”. Ancora, la minigonna di Julia Roberts in “Pretty Woman” e l’abito rosso scultoreo di Nicole Kidman in “Moulin Rouge”. Senza dimenticare il guardaroba di Richard Gere in “American Gigolò”. La storia della moda è strettamente legata a quella del cinema: ne è figlia per le tendenze che il grande schermo ha lanciato, ma ne è al contempo musa per l’ispirazione che ha offerto ai costumisti e per le storie che ha suggerito agli sceneggiatori. L’abito, al cinema, si fa “personaggio” e non di rado conquista la scena, diventando poi tendenza nel mondo reale. E ambizione, nell’immaginario. Così, gli hot pants di “Riso amaro”, i jeans di “Fronte del porto”, lo stile iper-sexy di “Barbarella”, passando per l’abito con scollatura a cuore di Jessica Rabbit in “Chi ha incastrato Roger Rabbit”. E molto altro, fino ad arrivare al guardaroba griffatissimo di “Sex and the City”. Un viaggio attraverso gli abiti che hanno segnato la storia del cinema e dello stile, facendosi fantasia, aspirazione, oggetto del desiderio. Perché il grande schermo è la prima – e più importante, forse – passerella che nei decenni ha dettato le nostre idee di bellezza, eleganza, look. Dal fascino al fashion.

It’s Snowing! racconta la neve come potente motore di creatività, stile e trasformazione. La montagna e gli sport invernali, dal Novecento a oggi, hanno intrecciato un dialogo continuo con arte, moda, design, cinema e fotografia, raccontando l’evoluzione del gusto e l’estetica del vivere l’inverno: dalle eleganze di Cortina, St. Moritz, Gstaad e Aspen ai manifesti turistici di grandi maestri della grafica, dalla sciatrice di Tamara de Lempicka ai decori di Gio Ponti, fino ai Moon Boot e alla dimensione spettacolare dei Giochi Olimpici e Paralimpici invernali. Con oltre 600 immagini, It’s Snowing! invita a scoprire l’anima creativa dell’inverno, dove la neve diventa protagonista di un racconto che unisce memoria e futuro.

Il Liber Magistri è un manoscritto del XII secolo di straordinario valore, conservato presso l’Archivio Capitolare della Cattedrale di Piacenza. Redatto in un momento di grande fermento culturale e religioso, si distingue per la ricchezza e la varietà dei suoi contenuti: testi liturgici, trattati musicali, un calendario dei mesi e una serie di miniature che ne fanno un’opera unica nel panorama medievale europeo. La sua eccezionalità consiste nell’integrazione di saperi diversi che convivono armoniosamente in un codice destinato sia all’uso ecclesiastico che alla formazione dei chierici. Particolarmente notevoli sono le illustrazioni: vivaci, simboliche, raffinate, raccontano visivamente la vita religiosa e il ciclo dell’anno, offrendo uno spaccato della mentalità del tempo. In questo volume Tiziano Fermi, Direttore dell'Archivio Capitolare della Cattedrale di Piacenza, illustra la storia del codice, ne spiega i testi e fornisce preziose chiavi di lettura per decifrarne i contenuti.

It’s Snowing! racconta la neve come potente motore di creatività, stile e trasformazione. La montagna e gli sport invernali, dal Novecento a oggi, hanno intrecciato un dialogo continuo con arte, moda, design, cinema e fotografia, raccontando l’evoluzione del gusto e l’estetica del vivere l’inverno: dalle eleganze di Cortina, St. Moritz, Gstaad e Aspen ai manifesti turistici di grandi maestri della grafica, dalla sciatrice di Tamara de Lempicka ai decori di Gio Ponti, fino ai Moon Boot e alla dimensione spettacolare dei Giochi Olimpici e Paralimpici invernali. Con oltre 600 immagini, It’s Snowing! invita a scoprire l’anima creativa dell’inverno, dove la neve diventa protagonista di un racconto che unisce memoria e futuro.

In questo libro le autrici riflettono sulle pratiche di design e su come stereotipi, pregiudizi e discriminazioni influenzano il processo progettuale, anche in modo inconsapevole. La riflessione si concentra sul processo più che sulle soluzioni progettuali: sulle dinamiche, le decisioni, gli assunti e i valori che si attivano prima ancora che la soluzione prenda forma. È in questo spazio, spesso trascurato, che si annidano molte delle cause profonde delle discriminazioni che ritroviamo nei risultati finali. Il punto di partenza è la comprensione dei concetti di stereotipo, di pregiudizio e di discriminazione, combinando la prospettiva cognitiva con la prospettiva sociale e culturale, per poi riflettere su alcuni approcci e metodi di design per ripensarli nell'ottica della progettazione responsabile.