Arte e design industriale e commerciale

Dal fascino irresistibile dei grandi enigmi di Martin Mystère alle brillanti suggestioni steampunk del Docteur Mystère, fino alle epiche cavalcate di Tex nel selvaggio West, il tratto inconfondibile di Lucio Filippucci ha dato vita ad alcune delle più iconiche avventure del fumetto italiano. Questo artbook celebra la carriera di un disegnatore tra i più raffinati, ripercorrendo decenni di storie attraverso tavole originali, schizzi inediti, illustrazioni a colori e studi di personaggi. Un viaggio artistico tra misteri, avventura e fantasia, atmosfere vittoriane e polverose praterie, guidato dalla mano esperta di un vero maestro. Arricchito da commenti e aneddoti dello stesso Filippucci, Non mi sono ancora stancato di disegnare è un omaggio imprescindibile per gli appassionati di fumetti e per chiunque voglia scoprire il talento e i segreti che si celano dietro alcuni dei più amati fumetti italiani.

In Giappone sono ovunque ci colga la paura: nella foresta, presso un pozzo, nella stanza buia di una casa, in un tempio, in un cimitero, in una tana. Nati in un’epoca in cui le strade erano illuminate dalla debole luce delle lanterne, gli yokai sono mostri vari e multiformi. Giganteschi animali emergenti dalle profondità della Terra, oggetti centenari che prendono vita, esseri ibridi e dispettosi sempre pronti a giocare brutti scherzi… Creature soprannaturali, spaventose e affascinanti, onnipresenti nella cultura giapponese. Questo libro ne contiene un vasto campionario, splendidamente illustrato dalle opere dei maestri della stampa fantastica.

"Norse: Miti e Dei Vichinghi" è un artbook che unisce potenza visiva e rigore narrativo. L’artista Antonello Venditti, illustratore tra i più noti del panorama fantasy italiano e internazionale, dà forma e colore al mondo mitico degli antichi scandinavi: Odino e il suo sguardo onnisciente, Thórr che brandisce Mjöllnir, Loki l’ambiguo ingannatore, le Valchirie, Yggdrasill, il Ragnarǫk. Ogni tavola è un affondo nell’immaginario nordico, riletto con un tratto moderno e fedele allo spirito delle fonti originali – l’Edda Poetica, l’Edda di Snorri, le saghe. Il volume, arricchito da testi evocativi e filologicamente accurati, restituisce al lettore l’eco epica di una cultura che ha saputo trasformare la narrazione in cosmologia, e il simbolo in destino. Non una semplice raccolta di illustrazioni, ma un’opera pensata come esperienza immersiva: un viaggio visivo-letterario nella genesi, nel pantheon e nel tramonto degli dèi norreni, dove ogni immagine racconta, ogni parola evoca. Dei del Nord è insieme artbook, raccolta mitologica e omaggio artistico a un mondo antico e ancora vivo.

Norse: Miti e Dei Vichinghi è un artbook che unisce potenza visiva e rigore narrativo. L’artista Antonello Venditti, illustratore tra i più noti del panorama fantasy italiano e internazionale, dà forma e colore al mondo mitico degli antichi scandinavi: Odino e il suo sguardo onnisciente, Thórr che brandisce Mjöllnir, Loki l’ambiguo ingannatore, le Valchirie, Yggdrasill, il Ragnarǫk. Ogni tavola è un affondo nell’immaginario nordico, riletto con un tratto moderno e fedele allo spirito delle fonti originali – l’Edda Poetica, l’Edda di Snorri, le saghe. Il volume, arricchito da testi evocativi e filologicamente accurati, restituisce al lettore l’eco epica di una cultura che ha saputo trasformare la narrazione in cosmologia, e il simbolo in destino. Non una semplice raccolta di illustrazioni, ma un’opera pensata come esperienza immersiva: un viaggio visivo-letterario nella genesi, nel pantheon e nel tramonto degli dèi norreni, dove ogni immagine racconta, ogni parola evoca. Dei del Nord è insieme artbook, raccolta mitologica e omaggio artistico a un mondo antico e ancora vivo.

Fan di Akira Toriyama, tenetevi forte e preparate i vostri occhi ad assistere alla celebrazione suprema di uno dei manga più famosi al mondo! Approda finalmente in Italia un eccezionale artbook di grande formato che raccoglie una curatissima galleria di illustrazioni a colori, schizzi e preziosi interventi inediti dell’autore di Dragon Ball. Contenuto in un esclusivo box da collezione, il volume presenta anche interviste, schede di approfondimento e una cronologia dettagliata delle uscite relative alla mitica serie. Un tomo imprescindibile per apprezzare ancora meglio l’arte di un maestro che ha fatto la storia!

La stella Quasirosso è ormai entrata nel firmamento dei grandi illustratori, imponendosi – non soltanto nel fumetto – in Italia e all’'estero. In questo portfolio, una raccolta di dodici stampe su carta di pregio, ciascuna liberamente ispirata a un bacio di un celebre film, a suggellare lo sconfinato amore di Quasirosso per il cinema. All’'interno, un fascicolo con un testo introduttivo a cura di ArteSettima e un appassionante diario di bordo"” dell’'autore corredato da una galleria di disegni.

"Occorre sviluppare la cultura della sperimentazione. Che è un investimento a volte mostruoso, di sforzo, di volontà, di caparbietà, di fanatismo, addirittura di follia, per raggiungere l'obiettivo che ci siamo proposti. Il rischio è di non farcela, ma si deve riprovare. Ricordiamoci che si fallisce una volta sola nella vita: quando si perde la voglia di ritentare".

La ricerca della designer Anna Resei si muove con coerenza e intensità nell’interstizio tra calcolo digitale e tradizione artigianale, in uno spazio espressivo che combina il rigore della prestazione funzionale alla libertà poetica di creare forme di prodotto e grammatiche decorative fortemente identificative, elementi di un’estetica “aumentata” che invita a ripensare la relazione tra corpo, oggetto e ambiente.

Attraverso splendide fotografie e testi di esperti, Fendi – La storia della celebre casa di moda racconta il percorso di una delle più antiche dinastie della moda italiana, dalle sorelle Fendi alle prime pellicce e al periodo della Dolce Vita, fino a Karl Lagerfeld, Kim Jones e a un impero globale sempre profondamente radicato nella cultura popolare. Fondato nel 1925, Fendi è un marchio del lusso tra i più raffinati e apprezzati al mondo.

Pubblicate grazie al lavoro di decine di artigiani tra il 1861 e il 1868, le incisioni di Gustave Doré per la Divina Commedia riscossero da subito un grande, meritato successo, tanto da imprimere i regni d'oltretomba nell'immaginario di più generazioni. Forse solo Michelangelo, nelle sue illustrazioni perdute per la Commedia, aveva saputo rendere con energia paragonabile la plasticità tormentata dei corpi dei dannati, solo Botticelli la grazia e la leggerezza angelica dei beati. Impareggiabile resta la capacità di Doré di creare paesaggi inediti, dai mostruosi antri infernali mai toccati dal sole alla luminosità rarefatta dell'Empireo. Questo volume riproduce in forma integrale le centotrentacinque tavole, legando le immagini con didascalie narrative che consentono di ripercorrere il viaggio dantesco "leggendo" le illustrazioni: un omaggio al genio di Doré e insieme un invito a esplorare la "selva" dell'opera dantesca.