Architettura

Da convento, a carcere, a museo nazionale e sede universitaria: è su queste articolate vicende che, interrogando il monumento, il volume racconta la storia, le trasformazioni e i riusi di uno dei principali conventi femminili della città di Pisa. Costituiscono premessa fondamentale il saggio di Cinzia Maria Sicca e il contributo introduttivo di Spiridione Alessandro Curuni che anticipano tematiche e analizzano realtà culturali importanti per la storia urbana e architettonica del Convento di San Matteo. Questo lavoro di ricerca pone così le basi per sviluppare uno studio sistematico sui conventi pisani. Per il Convento di San Matteo [...] "l'augurio è che possibili nuove funzioni non deturpino l'antica struttura che abbiamo ereditato da Teuta e Ildeberto Albizo, committenti di questo complesso edilizio dell'XI secolo, di cui si è cercato di riscriverne la storia e che le buone iniziative culturali possano trovare spazio e degna realizzazione all'interno di questi e tanti altri monumenti che la città di Pisa custodisce, ma ancora oggi senza un futuro".

Bruno Morassutti è stata una figura defilata ma decisiva del moderno italiano. La sua architettura, limpida e misurata, parla attraverso le opere: dimore montane, case per vacanze, complessi residenziali, interventi di grande scala come il Centro IBM di Novedrate. In ognuno di questi lavori si ritrova un’idea costante e precisa: costruire nel paesaggio, mai sopra di esso. Segno di un’etica del progetto che mette al centro la relazione tra luogo, spazio e abitare. Giulio Barazzetta segue questo filo conduttore con pazienza critica, a partire da Villa Morassutti progettata con Angelo Mangiarotti a San Martino di Castrozza, fino alla straordinaria Unità Le Fontanelle, passando per la Villa von Saurma e le architetture realizzate con Morassutti & Associati. Ne emerge un’ipotesi forte: che l’intera opera di Morassutti si possa leggere come un’unica riflessione sull’abitare, nella quale la casa è sempre il punto d’incontro tra paesaggio e costruzione, tra esperienza e misura. Attraverso materiali d’archivio – tra i quali molti inediti – disegni, fotografie e un dialogo serrato con le fonti, in questo libro si costruisce un racconto coerente e necessario su un autore che ha saputo restare fedele a una visione concreta e poetica dell’architettura.

La parabola del design Radicale, rivoluzionaria e intensissima, concentrata in pochi anni cruciali (1966-1974), con epicentro la facoltà (occupata) di Architettura di Firenze, è, da sempre, associata alla produzione di Poltronova, storico marchio toscano, simbolo del design Made in Italy. Il libro nasce con l’obiettivo di indagare, per la prima volta in maniera approfondita, la produzione della stessa azienda che in varie forme e per altre vie, ha percorso il rinnovamento al progetto d’arredo. Dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta, prima, dopo e durante l’esplosione del fenomeno Radicale, in Poltronova si sono avvicendati tra gli altri: Lella e Massimo Vignelli, Gae Aulenti, Franco Raggi, Giovanni Michelucci, Paolo Portoghesi, Enzo Mari, Angelo Mangiarotti, Gianfranco Fini. Il rilancio produttivo dei primi anni Duemila e la fondazione dell’Archivio hanno reso possibile documentare queste vicende.

Il volume "I disegni della Miniera di Montecatini Val di Cecina. Inventario", curato da Roberto Castiglia e Silvia Trovato, rappresenta un traguardo importante per la valorizzazione del patrimonio archivistico locale. L’opera raccoglie e descrive oltre 320 disegni della miniera, datati tra il 1831 e il 1960, oggi resi pienamente consultabili grazie a un rigoroso lavoro di riordino e schedatura. Il progetto, avviato dal Comune di Montecatini Val di Cecina e sostenuto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra e dal Ministero della Cultura, ha previsto lo studio, la conservazione e la sistemazione dei documenti, completando così la descrizione dell’Archivio Minerario già avviata negli anni precedenti. La pubblicazione non solo costituisce uno strumento di ricerca fondamentale per studiosi e appassionati di storia mineraria, ma si inserisce anche in un percorso di valorizzazione dell’identità storica e culturale della comunità di Montecatini Val di Cecina, che nella tradizione mineraria riconosce una parte essenziale della propria memoria collettiva e una risorsa per l’attrazione turistica del territorio.

A partire dal 2018, la stanza delle Feste e dei Fasti è stata oggetto di un allestimento volto a valorizzare la storia del Castello del Valentino e a rendere più comprensibile il patrimonio gestito dal Politecnico di Torino. Il volume, attraverso contributi interdisciplinari, presenta strategie inclusive e strumenti di comunicazione – modelli lignei, documenti iconografici, supporti in Braille e in LIS – per offrire un racconto accessibile e multidisciplinare.

Il volume raccoglie una selezione ragionata di dettagli costruttivi tratti da esperienze espositive esemplari, esplorando come il progetto di allestimento possa diventare un terreno fertile per pratiche sostenibili, replicabili e culturalmente significative. Attraverso casi studio storici e contemporanei, il libro evidenzia come materiali, sistemi di montaggio e strategie spaziali non siano semplici soluzioni tecniche, ma veri e propri dispositivi narrativi. Nel contesto della transizione ecologica e digitale, la documentazione accurata e open source dei dettagli - accompagnata da QR code scaricabili - rappresenta un contributo concreto per una nuova cultura del progetto: una cultura fondata sulla circolarità, sulla cura e sulla trasparenza dei processi. L’auspicio è che questa raccolta possa ispirare progettisti, curatori, studenti e operatori culturali a pensare al dettaglio non come una parte minore, ma come un nodo critico e creativo nella costruzione di spazi più responsabili.

Chiudi gli occhi e immagina: non un camposanto di pietra, ma un giardino. Non il silenzio freddo del marmo, ma il fruscio delle foglie mosse dal vento e il canto degli uccelli. Questo è Arborvitae: un nuovo modello di cimitero, un bosco urbano dove gli alberi diventano custodi della memoria, trasformando il lutto in un’esperienza di riconnessione con la natura. Il presente volume intreccia filosofia, etica ed ecologia, esplorando il valore dell’albero come simbolo universale e apre una riflessione sulle scelte politiche che influenzano l’ambiente e il nostro rapporto con la morte e il paesaggio.

«Ma per capire meglio il senso di questa sua attività, e di questa sua passione, dobbiamo ritornare al suo oggetto: più sopra ho scritto che i manufatti appartenenti alla tradizione godono di una specifica condensazione di senso, e questa qualità emerge con evidenza nei capitoli di questo libro. Per esempio in quello dedicato alla "domus di campagna", che, vi invito a notarlo, è scritto con uno stile asciutto, fermo, privo di enfasi e sobrio di aggettivi, direi quasi strettamente tecnico, e tuttavia comunica con istantanea evidenza l'appropriatezza di quegli spazi, della loro misura, della loro disposizione, del rapporto fra le cose, fra interno ed esterno e con l'intorno, con la luce solare... insomma con il mondo. Il fatto è che quella casa, diruta, spoglia e priva di uso, non viene letta come oggetto il cui tempo è ormai definitivamente concluso, ma come una cosa ancora attiva, anzi come un insieme di idee, intenzioni, scelte, desideri, e anche come l'attuazione di una serie di consigli ripresi dal passato, di suggerimenti e di prove, tutti ancora davvero operanti e visibili, a patto di avere occhi aperti e orecchie attente». (dalla prefazione di Francesco Cellini)

Le architetture nascono da idee, non da figure. Le figure sono il risultato della messa in scena delle idee. È un processo rigoroso, ma anche intimo, indicibile, in cui tutti gli ingredienti del progetto si connettono gli uni agli altri dando vita al corpo dell'architettura. Le sinapsi che tengono insieme tutti gli elementi sono connessioni multiple: culturali, tecniche, formali, tipologiche, ambientali. GVA pensa il progetto come una sorta di molecola complessa frutto di questo processo. Questo libro raccoglie alcuni isotopi del lavoro di Giovanni Vaccarini Architetti, con l'intento di portare alla luce traiettorie di pensiero spesso sommerse. Si tratta di isotopi imperfetti, come imperfetta è la città adriatica: un'imperfezione che, lungi dall'essere un limite, rivela un'energia creativa singolare, che Vaccarini sa riconoscere e valorizzare.

All'interno contributi di: Peter Bil'ak, Luca Bindi, Laura Cambri, Lucio Caracciolo, Luca Fontana, Salvatore Ippolito, Piero Lissoni, Pierpaolo Mudu, Raul Pantaleo, Alexander Römer, Salvatore Rueda, Maria Siclari.