Robin Edizioni

Achille Roschi è un semplice avvocato penalista. Vive con la moglie in un piccolo paese dell’Abruzzo e nel tempo libero si dedica alla lettura e all’arte. La sua esistenza procede lenta e monotona, finché non viene denunciato per una violenza sessuale che non ha commesso. A quel punto, la sua vita precipita: la moglie lo lascia, i clienti scompaiono e la sua carriera va in rovina. Ma non è finita qui! Le sventure non vengono mai da sole, e l’avvocato viene rapito da una donna spietata e misteriosa che non riconosce. Chi sarà costei? E soprattutto, riuscirà il malcapitato a salvarsi? Una presenza dal passato e un grande enigma si intrecciano in questo thriller avvincente e non banale.

Nell’anno 1296, quando il mare Mediterraneo cullava le città costiere con il suo mormorio incessante, il destino gettò il suo sguardo implacabile su Trapani, una località dove il passato si tesseva con il presente e il mistero volteggiava con le onde. Accomodatevi, cari lettori, in questo mondo di enigmi e trame oscure, dove segreti secolari e oscuri complotti si intrecciano nelle vie di Trapani e Venezia. In queste pagine, vi condurrò attraverso un viaggio avvincente, dove antiche leggende e ricchezze perdute si scontrano con bramosi desideri di potere. Immergetevi in un’epoca in cui il mare nascondeva verità sommerse più profonde dell’oceano e le ombre sulle spiagge di Trapani raccontavano storie di passioni, tradimenti e tesori nascosti nel vento salmastro del Medioevo. La storia che state per leggere è una intricata rete di eventi, tessuta con cura tra le strade antiche di due città ricche di storia e sussurri nascosti. Trapani, con il suo fascino mediterraneo e il suo passato di commercio e cultura, si erge come sfondo vibrante per la nostra narrazione. Venezia, con i suoi canali serpeggianti e i suoi palazzi misteriosi, aggiunge un ulteriore strato di enigma a questa trama avvincente. Al centro di tutto ci sono i nostri protagonisti: Marco Trigellino, il veneziano determinato a scoprire la verità dietro gli oscuri avvenimenti di Trapani; Lysandra, l’imprenditrice intraprendente che nasconde abilmente il suo passato costellato da antiche profezie. Insieme, essi si immergeranno nelle profondità dell’antica città siciliana, rischiando tutto nel tentativo di svelare i segreti sepolti sotto anni di storia. Ma non sono soli nel loro viaggio. Dietro le quinte, una sorta di confraternita conosciuta come la “Compagnia delle Chiavi del Cielo” muove i suoi fili, cercando disperatamente un antico manufatto leggendario che potrebbe cambiare il destino del mondo. Tra chiese antiche, troni marmorei e grotte misteriose, la storia si srotola come un’antica pergamena, rivelando connessioni inaspettate e scoperte che cambieranno le vite di coloro che osano sfidare l’ignoto. Preparatevi a immergervi in un mondo dove nulla è ciò che sembra e ogni angolo nasconde un segreto oscuro.

La colpa del reverendo Mouret (1875), quinto volume del ciclo dei Rougon-Macquart. Un sacerdote era al centro del precedente volume, La conquista di Plassans, ma più che un fedele e devoto servo di Cristo si trattava di un agente politico, ambizioso e senza scrupoli, che usava la religione come strumento di potere e come antidoto alle donne. Quella del reverendo Mouret è invece una vocazione sincera e umile, sorta nell’infanzia e maturata nel tempo, tra sacrifici e dedizioni, che si scontra con la natura e i desideri della carne, generando deliri e visioni. La conquista e La colpa sono due romanzi vicini, non solo cronologicamente, ma anche per lo sviluppo di temi e personaggi: si raccontano infatti, nel quinto volume, le sorti di due dei tre figli dei coniugi Mouret protagonisti del precedente romanzo. Il rigoglioso poema sinfonico che Zola ha intessuto attorno alla vicenda impedisce di scadere da un lato nel melodramma pruriginoso e (anti)clericale, dall’altro di elevare ad arte quello che può agevolmente trovare posto in farsacce di provincia o battute da osteria. Il lato scabroso e scandalistico di una vicenda analoga rimane invece al centro di un libro di José Maria Eça de Queirós, esponente del realismo portoghese, curiosamente coevo e dal titolo quasi identico, O crime do padre Amaro, comparso anch’esso a puntate nel 1875, ma pubblicato in volume nel 1880.

Le cinque novelle che compongono Clio, inedite in Italia, appaiono tra il 1893 (La Muiron) e il 1897 (Commio l’Atrebate) su Le Temps e L’Écho de Paris; vedono poi la luce per Calmann-Lévy, col titolo che ne sintetizza il filo rosso, l’11 novembre 1899. Il piccolo libro è impreziosito da 13 illustrazioni di Mucha, il quale figura come coautore in copertina. Come d’Annunzio e Giuseppe Cellini, Oscar Wilde e Aubrey Beardsley, France e Mucha si affiancano alle altre celebri coppie di autori in un dialogo tra parola e immagine. All’insegna di Clio, France non celebra, come vorrebbe anche etimologicamente la musa, ma rivisita criticamente il mito dell’histoire-bataille: ogni vittoria, ogni grande impresa deriva da un groviglio di casualità, tra cui, s’intende, anche il valore di chi combatte. La rivoluzione epistemologica degli Annales di Bloch e Febvre è di là da venire, anche se France ne intuisce, da artista, alcune idee-forza (come l’importanza della vita quotidiana per la comprensione degli eventi storici).

Questa raccolta nasce dal voler valorizzare l’essenza, l’Essere piuttosto che l’avere. Un pensiero, una poesia. Perché vorrei che le mie parole, amo tanto le parole, potessero illuminare ed indicare la via. Per credere in qualcosa di più alto, per rifugiarsi e sentirsi al sicuro, per non sentirsi sbagliati. Ispirato alle mie emozioni.

Quanti desidererebbero o hanno desiderato poter vivere l’attimo della propria morte? Poter cogliere ogni particolare, ogni dolore, di ogni persona, di quali persone, avrebbero pianto, sarebbero venute da te, avrebbero continuato comunque a volere te, a credere e a lottare con te e per te? Paulina era ora in quel momento, che mai avrebbe ritenuto possibile; era tra la vita e la morte, ma c’era, sentiva, percepiva, quasi vedeva, tutto ciò che la circondava e tutto ciò che le accadeva. Ma poteva solo vedere, non era in grado di interagire con tutto questo, poteva solo essere spettatrice della sua vita. Lei non c’era quasi più per nessuno, ma per lei c’erano ancora tutto e tutti. Un tuffo al cuore, un salto nel buio, una doccia fredda, un profumo di rose; lo stato d’animo cambiava da persona a persona, da cuore a cuore. Quella mattina arrivò per Paulina il tuffo al cuore.

Pier un bambino curioso, amante della lettura e dello studio, è travolto da un destino beffardo che lo catapulta in un luogo sconosciuto e lontano dagli affetti. Nella nuova scuola bravura e altruismo spazzano via la diffidenza iniziale. L’Acero che abita il giardino di casa porta in grembo un dono: la saggezza e il suo sapere. Pier ascolta la sua parola e ne resta ammaliato. Forte è il legame che si crea. La disattenzione di Pier intento a parlare con Acero fa precipitare gli eventi. Il video postato da un compagno diventa subito virale. Pier è relegato ai margini. La morte di Acero enfatizza l’instabilità di Pier e il suo disamore per lo studio. L’ardente desiderio di Acero di rinascere a nuova vita riaccende la speranza, quando il suo ritorno anima la penna, che si sostituisce a Pier nelle verifiche scolastiche. La penna, un po’ alla volta, ritrova la saggezza smarrita nel naufragio e il monito rivolto a Pier di rimettersi a studiare sbatte contro il rancore, che si sente tradito. La penna non è sola in questa impervia battaglia. La coscienza non accetta la staticità inoperosa di Pier. Non vuole che Pier si lasci andare, buttarsi via è una profanazione che ha il sapore della sconfitta. È lei che induce Pier alla riflessione. La lettera della penna sull’amicizia, il coraggio di come l’amica del cuore affronta la malattia, il senso di responsabilità, i doveri da assolvere e gli incubi ricorrenti, infarciti di sermoni che la Vita ha in serbo per lui, lo portano a redimersi. E capire che l’autoinganno storpia la realtà, limita la libertà e impedisce la crescita della consapevolezza.

È questo il secondo libro della saga di Yrio Lupo, il generale Romano già protagonista di “Ma è vero che hanno ucciso Giulio Cesare?”. La storia inizia con il rapimento del figlio del più vicino collaboratore di Yrio che lo affianca nei suoi studi e cura, in sua assenza, l’amministrazione della sua villa di Tivoli. Yrio cerca di ritrovare il giovane rapito, ma presto si imbatte in una setta che esegue sacrifici umani, ma che ha addirittura come obiettivo la caduta dell’Imperatore Augusto. Con l’aiuto di Mecenate, Yrio cerca di individuare i capi del complotto, i quali, braccati, rapiscono anche la moglie di Yrio nascondendola nei sotterranei di Roma. Ma il nostro impavido detective, individuati i capi del complotto addirittura dentro la cerchia familiare di Augusto, unendo le sue capacità investigative e quelle di comandante dell’esercito, sventa la rivolta e ritrova anche il figlio dell’amico rapito.

Dodici racconti sul tramonto dell’Occidente; sull’utilitarismo dei rapporti umani, l’automatismo dei legami, la manipolazione sociale. In grattacieli ultramoderni e semideserti si muovono coppie apparentemente felici che nascondono le loro dipendenze e adolescenti allo sbando che cedono al brivido di un suicidio per emulazione; su strade militarizzate si trascinano cinici investigatori, impiegati con la sindrome da burnout, dissoluti ubriaconi, scrittori mancati; concorrenti di farneticanti reality show sgomitano nella marea del palinsesto televisivo, cedendo alle false lusinghe di società mediatiche il cui unico interesse è lo share. Questi sono i personaggi, cavie di esperimenti massmediali o biologici, estromessi da tecnologie che promettono di sostituirli e da una classe dirigente economicamente sempre più rilevante, che si muovono su un palcoscenico virtuale, una scacchiera in cui vita e morte si comprano e si vendono, dietro la promessa di una felicità a buon mercato

Questo romanzo dionisiaco, ambientato tra Shanghai, Barcellona e Parigi, è una personale e vorticosa confessione sulle ambizioni creative, sugli amori libertini, sui conflitti esistenziali, sulle visioni estetiche, sulle notti brave di un Unico e della sua cricca selvaggia. Un lungo corteo di avventure galanti, di incontri ebbri, di discussioni profonde, di fughe sballate, di rapporti amicali, di squilibri interiori, di tangenti filosofiche, da cui emerge un amore al di sopra degli altri e una incessante ricerca di bellezza e il feroce desiderio di liberare l’individuo. Un corteo intimo e al contempo sfrontato, fortemente incentrato sull’uomo. E su qualcosa che all’uomo appartiene prima di ogni altra: il corpo. Una parata di uomini artistici e di corpi in libertà. Anarchica e pagana come il carnevale, che da sempre rappresenta un momento di rivolta all’ordine costituito. Rivolta, nella fattispecie, dell’uomo-corpo contro l’universo impoetico del sistema-macchina. Affidata alla potente volontà dell’io e all’azione ficcante dell’istinto. Volontà e azione che, nel corso della narrazione, si vanno intrecciando di continuo, in una lucida e sfrenata pulsione che è affermazione vitale.

La Differenza si articola su una triplice direttrice dialettica: l’amore come tesi, la morte e la violenza come antitesi, e infine la psiche, ovvero la crea¬zione interiore ed esistenziale, come sintesi pacificatrice. La struttura stessa della raccolta, suddivisa in tre sezioni – Il nero muove, Amorigine e La Differenza – riflette questa progressione concettuale e poetica. Un libro capace di parlare al presente e di offrire al lettore una duplice esperienza: immedesimazione emotiva e interrogazione profonda. È attraverso una voce sobria, vigile e profondamente umana, che l’autore ha cercato di tenere insieme queste istanze diverse.

Pulsar è un attraversamento frenetico e visionario di città, pensieri, memorie e futuri possibili. Un poema in prosa metropolitana, un diario filosofico sotto acido, una narrazione a vortice che pretende dal lettore la complicità, il coraggio di attraversare il caos. Come ogni racconto che scava nell’umano, questo testo segue inconsciamente l’antica architettura del Viaggio dell’Eroe, la struttura mitica che sottende da sempre alle storie di trasformazione. In queste pagine l’autore interpreta le dodici tappe di quel viaggio attraverso i quartieri di Milano e della mente, mescolando cultura alta e bassa, poesia e oltraggio, sogno e cronaca. Pulsar è anche un omaggio implicito a chi ha saputo raccontare l’eccesso e la deriva: da Rimbaud a Céline, da Testori a Pasolini. “Ciò che è profondo ama la maschera” ammoniva Nietzsche, e l’autore indossa tutte le maschere della modernità per poi strapparsele di dosso senza pietà. Questo libro non è fatto per chi cerca risposte, ma per chi è disposto a convivere con le domande. È letteratura che resiste, brucia, sopravvive. Come scrisse Emil Cioran: “Il pensiero è il lusso dei disillusi”. E qui il pensiero è ovunque, intriso di rabbia, di memoria e di poesia che non si vergogna di essere sporca. Benvenuti nel viaggio.