Poesia

Dalle valli silenziose della Valle d'Aosta al mare luminoso di Linosa. "Il mare di Praz" di Alberto Dassisti è un viaggio poetico tra radici e orizzonti, tra montagne che custodiscono e mari che chiamano. Versi che raccontano il legame profondo tra l'uomo e la natura, tra il paesaggio esterno e quello interiore.

Nella società giapponese la figura maschile è storicamente predominante, e l’ambito letterario non fa eccezione. Nonostante le donne abbiano avuto un ruolo fondamentale nella letteratura classica, il loro contributo è rimasto per secoli nell’ombra, in modo particolare nel mondo dello “haiku”. Soltanto agli inizi del Novecento le cose iniziarono a mutare, e da allora, dapprima timidamente e poi in maniera via via più decisa e pregnante, le donne si sono riprese lo spazio che meritavano. Questa antologia presenta le principali poetesse che negli ultimi cento anni si sono cimentate con la scrittura degli “haiku”, apportando al genere un’inedita sensibilità e l’ampliamento dei temi trattati. Nella sua introduzione, Cristina Banella accompagna il lettore nel Giappone dei primi del Novecento, attraverso i cambiamenti sociali sopravvenuti sia per l’impatto con il mondo occidentale sia a causa della guerra del Pacifico; sottolinea i mutamenti della condizione femminile e individua le diverse tendenze stilistiche. Di ogni componimento vengono illustrati nessi e sottintesi culturali, permettendo così al lettore di apprezzare appieno l’elegante essenzialità e ogni «scintilla di energia balenante in questi lievi coaguli di versi» (come li definì Andrea Zanzotto).

Quando si scrive la prefazione ad una silloge, dobbiamo richiamare sempre coloro che hanno preceduto il tempo contemporaneo lasciando l'impronta come missiva che arriva a destinazione puntualmente. Come diceva Giovanni Raboni, la poesia nasce dalla poesia, nel senso che un poeta prima è lettore e successivamente scopre dentro di sé la forza che genera la poesia. La poesia cerca sempre di allontanarsi dalla dicotomia corpo-spirito, perché vede in questi due elementi la sede iniziatica del poeta stesso. Chi è Giuseppe Piluso? La domanda è suscettibile di una varietà di risposte accomunate dall'amore per la sapienza. La poesia di Piluso richiama costantemente il senso della filosofia, la speculazione di quell'archè sempre in movimento. Giuseppe. Il mio amico, l'autore, non si è mai definito poeta o filosofo, ma uno scrutatore della vita, soprattutto ha cercato e cerca continuamente la profonda significazione dell'amore. Bartolomeo (Theo) Di Giovanni

Questa raccolta completa la trilogia iniziata con "Lo sciame delle parole", dove filo conduttore era la ricerca della verità in una società in crisi, e continuata con "L'essere e l'ombra", inno all'esistere e all'amare. Qui si intrecciano la vita e la morte e la vecchiaia segnata dalla consapevolezza e dallo sgomento dell'ultimo passo. Ma anche da un messaggio di speranza che si vuole comunicare attraverso la poesia, in presa diretta.

È una lirica tendente alla prosa, a un dire che vorrebbe spiegare, rendendosi orizzontale, ma rimane come inerpicato su se stesso, intorno all'io del proprio monologo. È l'io, con tutto il suo essere prismatico, multireferenziale, il vero protagonista di questa vicenda poetica interiore. Un io che però non è affetto della sindrome maligna dell'inguaribile narcisismo, ma è un pronome personale, avanguardia di una battaglia geometrica, ben studiata, affrontata con lucidità e con forte senso della presenza di sé. (Alfonso Guida)

Sara Fontani ci presenta il suo modo di intendere il senso del viaggiare, attraverso il tempo di ogni giorno, cercando il filo che lega i momenti ed il senso del procedere. E a forza di procedere, in questa raccolta di immagini e pensieri, di colpo ci si fa consapevoli che il camminare non è per sempre, che la strada inevitabilmente "costeggia" il suo termine: "qualcosa mi ha fatto pensare // al confine con il buio immenso, // il nero reale // il limite di tutte le cose // che si costeggia tranquilli". (dalla Prefazione di Matteo Prussi)

"Sulla materia opaca" è un’opera di piena maturità, dove Wolfango Testoni, partendo spesso da una “realtà feriale, domestica”, riesce a comporre quadri poetici in cui possono apparire, oltre a figure umane, figure di animali, fatti a loro volta personaggi, nell’ampio e imprevedibile campo dell’immaginazione. La considerevole varietà aperta dei ritmi e del metro di ogni componimento, con un felice ricorso frequente alla prosa poetica, conferisce singolare efficacia al tracciato, e mostra una personalità d’autore che si realizza in modo autonomo sia nel vasto panorama e campionario delle scelte tematiche a cui fa ricorso, sia nel controllo, anche attentamente artigianale, dello stile. Una voce, dunque, tra gli oggi circa cinquantenni, da collocare tra le più interessanti e in evidente, progressiva evoluzione.

Come affermava Gerhard Richter: l'arte è la forma più alta della speranza, e di questa convinzione il volume Artisti e Poeti del Terzo Millennio - Platinum si fa messaggero. Un invito a credere in un futuro migliore, libero da guerra, distruzione e violenza. Nelle opere raccolte emerge un forte richiamo alle radici, alla memoria e all'identità, espresso attraverso linguaggi diversi ma uniti da un comune sentire. Questo volume non è soltanto una raccolta d'arte ma un atto di fiducia, un luogo dell'anima, una testimonianza viva di come l'arte possa ancora essere speranza.

"Panorami del crepuscolo" è un poema esistenziale in rima. La tematica principale è l'indifferenza di Dio alle sorti terrene. Con campiture minuziose e sempre equilibrate, il poeta Marco Scevola ritrae un affresco naturalistico, tra lotta per la sopravvivenza nel mondo animale e taciturnità della giustizia. La musicalità del verso rimato si fa principe nella esposizione di una filosofia occultista e organicista. Deus absconditus il cinghiale Nerobrado, motore del caos che è emanazione della divina indifferenza verso le sorti dei mortali. Colui che colse la mela e punì gli uomini perché se ne nutrirono; e se ne nutrirono poiché fatti affamati dal Signore punitore. Non c'è redenzione o luce nei versi di Scevola che filtri dal cielo. La giustizia devono erigerla gli uomini per scampare dalla spietatezza ontologica dei cieli.

"Parole e sentimenti" è una silloge intensa e polifonica in cui Giulia Campece conferma la sua voce autorevole e riconoscibile nel panorama letterario contemporaneo. Le sue poesie nascono da un movimento interiore continuo: pensieri che volano, parole che si disperdono e si ricompongono come foglie al vento, ora sussurrate, ora urlate, sempre cariche di verità emotiva. La raccolta si articola in due sezioni complementari. Nella prima, l'autrice sceglie con coraggio e consapevolezza il vernacolo napoletano, dimostrandone tutta la forza espressiva e la straordinaria duttilità. Lontana da ogni folclore e da stereotipi consunti, la poesia dialettale di Giulia Campece si fa strumento vivo e incisivo, capace di raccontare con ironia, mordacità e profondità la complessità della realtà esteriore e interiore. Versi narrativi, dialoghi vivaci e riscritture geniali – come quelle dedicate agli episodi della Genesi – convivono con componimenti onirici e visionari, aperti al mistero e all'immaginazione. La seconda parte, in lingua italiana, si caratterizza per un tono più intimista e autobiografico. Qui la parola si fa luogo di introspezione, spazio in cui l'autrice indaga emozioni profonde, fragilità, inquietudini e interrogativi esistenziali, mettendo in discussione certezze e approdi. È una poesia che guarda dentro e intorno, capace di dare voce tanto alle urgenze dell'attualità quanto ai sentimenti universali dell'essere umano. Con "Parole e sentimenti" Giulia Campece offre al lettore un percorso poetico ricco di umanità, musicalità e forza comunicativa, in cui dialetto e lingua si intrecciano come due registri necessari e complementari di un'unica, autentica visione del mondo.

La poesia di Lionella Favretto nel suo complesso si presenta come un’avventura letteraria, costruita con riferimento alle più attuali applicazioni psicanalitiche sull’inconscio, sulla surrealtà e anche sulla fantascienza, in un’esalazione di citazioni velate dei precedenti artistici in tali settori della Poesia, confinanti con la cinematografia e con le scienze matematiche, pur esercitando il richiamo nascosto dell’elemento autobiografico personale e familiare, a riprova che la parola poetica è la principale invenzione realizzata dall’umanità, capace di costruire la storia e i suoi corollari di implicazione espansiva.