Poesia

(Magra troppo magra – dicevano, vedendola tornare dal Gange con pasti di solo riso e legumi)

Nel sonno è tutta nel sonno assume le sembianze del suo pachiderma ogni parola si sforma sembra doppia ancora due desideri.

Le poesie di questo libro sono il frutto di una profonda riflessione e di una intensa passione per la parola. Opere nate dalle esperienze personali del giovane autore, di natura prettamente sentimentale. Un omaggio alla vita e alla sua complessità e un invito al lettore a riflettere sulla propria esistenza e a trovare la propria strada verso la felicità e la realizzazione personale, senza dimenticare mai i colori del mondo.

Era il 1993 quando decisi di fondare il manifesto artistico-letterario Habere Artem, un movimento d’avanguardia che si poneva, tra i vari punti programmatici, la contaminazione delle arti. Tutto il cammino che mi ha portato fin qui ha sempre tenuto presente questa grande verità: la poesia è un’unica categoria dello spirito che si può declinare in tutte le discipline. Poeti che scrivono versi, poeti che recitano, poeti che dipingono, poeti che danzano, poeti dalle forme varie che hanno compreso come mettere in contatto e in armonia la parte più intima e vera di noi stessi con la vita che ci circonda. Dalla Prefazione di Giuseppe Aletti. Come prima di diventare musicisti, bisogna imparare il solfeggio, saper leggere le note musicali e svolgere continui esercizi, così per comporre versi di una certa efficacia, bisogna apprendere le regole di base: distinguere un sonetto da una ballata, da una canzone o da un madrigale, individuare le differenze tra metrica chiusa e versi liberi, tra parole piane, sdrucciole, tronche e riconoscere i vari accenti. (...) Non basta comunicare un messaggio per coinvolgere il lettore, che è distratto da sollecitazioni, spesso, superficiali. Rivolgersi ad un pubblico significa colpire l’immaginazione e destare un’eco profonda nell’animo dell’altro. Dalla Prefazione di Alessandro Quasimodo.

Era il 1993 quando decisi di fondare il manifesto artistico-letterario Habere Artem, un movimento d’avanguardia che si poneva, tra i vari punti programmatici, la contaminazione delle arti. Tutto il cammino che mi ha portato fin qui ha sempre tenuto presente questa grande verità: la poesia è un’unica categoria dello spirito che si può declinare in tutte le discipline. Poeti che scrivono versi, poeti che recitano, poeti che dipingono, poeti che danzano, poeti dalle forme varie che hanno compreso come mettere in contatto e in armonia la parte più intima e vera di noi stessi con la vita che ci circonda. Dalla Prefazione di Giuseppe Aletti. Come prima di diventare musicisti, bisogna imparare il solfeggio, saper leggere le note musicali e svolgere continui esercizi, così per comporre versi di una certa efficacia, bisogna apprendere le regole di base: distinguere un sonetto da una ballata, da una canzone o da un madrigale, individuare le differenze tra metrica chiusa e versi liberi, tra parole piane, sdrucciole, tronche e riconoscere i vari accenti. (...) Non basta comunicare un messaggio per coinvolgere il lettore, che è distratto da sollecitazioni, spesso, superficiali. Rivolgersi ad un pubblico significa colpire l’immaginazione e destare un’eco profonda nell’animo dell’altro. Dalla Prefazione di Alessandro Quasimodo.

Sul terrazzo fra i muri l’autrice coltiva e lascia crescere piante e fiori che chiama per nome, tutti; osserva e saluta tortore e merli, il tempo e le stagioni. In questo spazio addossato alla casa, come una stanza esterna da abitare, ci fa sbirciare e a tratti entrare, sull’aria di parole tenute lievi, giocose e intense. Nei 87 brevissimi capitoli, l’autrice ci dona miniature poetiche che attraversano le stagioni, accolte come amiche e pensieri floreali che resistono alla malinconia. Ci racconta il suo amore per il terrazzo, ma anche per le strade, che nella pianura lasciano andare via (ma poi riportano sempre a casa), con uno sguardo fresco e complice della vita in tutte le sfumature.

Nei suoi versi in bilico tra il verso libero e rimato, il giovane poeta Keniota Eugine Kabasa trasmette con grande delicatezza gli echi delle tradizioni orali, una saggezza popolare e personale al tempo stesso. In queste poesie si ascolta la voce di una guida - un genitore, un anziano, un compagno di viaggio- che parla a chi cresce, lotta, sogna. È un invito alla resilienza, alla gentilezza, alla fiducia ,anche quando la strada si fa buia. Un inno alla speranza e alla bontà del cuore umano.

Introduzione di Alex Tonelli.

"Da tempo la tua alta figura elegante e iconica di donna in poesia dardeggia nella Roma sensibile e non ci si sottrae facilmente ad un tuo appello all’attenzione. L’appello è giusto e la tua già vasta opera in versi testimonia un vivace bi-polare bisogno di esistere: nel persistente e nell’aleatorio dell’illusione biologica. Autrice tragica, con qualche sfumatura di noir (vedi gli affreschi-catastrofe “Ingranaggi” e “Senza scampo”) fai di una fastosa deprecazione una fede. E la tempesta e la quiete nell’essere, le tenebre e la luce con tutte le più indagate sfumature del loro confliggere vengono da te agitate." (Agostino Raff)

Petali & Spine è una raccolta poetica di Fortunato Amura che si fa viaggio tra i meandri dell’animo umano. L’autore cerca di dar voce a ogni sua emozione, affrontando temi come l’amore lacerante e allo stesso tempo intenso, la solitudine che porta spesso a sentirsi dissodati, il dolore che a volte dev’essere accettato per essere superato e la speranza che va coltivata. Il filo conduttore è il desiderio dell’autore di voler scavare dentro sé stesso per conoscersi più a fondo e per affrontare le difficoltà della vita e i suoi “demoni”, ma anche aiutare il lettore a fermarsi ad ascoltare se stesso e intraprendere un viaggio intimo e profondo tra i versi. Il libro invita a una serie di riflessioni interessanti anche riguardo alla società odierna e alle iperconnessioni vuote in cui siamo intrappolati, ma sta al lettore trovare le sue risposte. “Dove siamo davvero, quando non siamo presenti?”. Questa raccolta è una dedica silenziosa a chi non riesce a esprimere ciò che nasconde dentro, a chi teme le parole o le evita, a chi non ha ancora trovato il coraggio di guardarsi davvero. Con sincerità e delicatezza, l’autore condivide la propria interiorità.

Versi leggeri, dinamici ed energici come rondini libranti nel cielo, celebrano l’Amor fati. "Nel profondo del mio IO" di Livia Cipro è una raccolta di poesie, molto interessante e in parte autobiografica, che esplora non solo la vastità delle connessioni umane, a partire da quelle più importanti e impattanti per l’autrice, ma anche aspetti spesso sottovalutati della vita quotidiana, dimostrando che si può trovare la gioia nelle piccole cose. Ciononostante, l’autrice non si esime dal raccontare anche i lati più oscuri e tragici della vita, come ad esempio il lutto, mostrando una sincerità disarmante. L’autrice riesce a toccare l’intimità e le sfumature della vita di ogni persona. Un linguaggio diretto ed emozionante che ci porta a riflettere sulla propria identità, sulla bellezza e sulle sfide della vita, sull’importanza dei valori nei rapporti con le persone a noi più care. È un accorato inno alla bellezza e allo spettacolo meraviglioso della natura con un richiamo alla stagione del rinnovamento… Una raccolta che dà uno sguardo profondo alle nostre emozioni e alle esperienze che affrontiamo ogni giorno.