Poesia

Ci sono raccolte poetiche che non chiedono soltanto di essere lette: vogliono essere attraversate. La silloge di Mite Balduzzi è una di queste. Ogni sezione, ogni testo, appare come una soglia che immette nel territorio mobile di un io lirico in costante ridefinizione, impegnato nell’indagine del sé, del legame con l’altro, del proprio destino di essere umano gettato nella vita. Fin dalle prime pagine, la voce di Mite Balduzzi si impone per la sua originale duplicità: essenziale e insieme visionaria, diretta ma nutrita di simboli, accessibile eppure stratificata. È una poesia che cerca la radice e la vertigine, il battito e il silenzio. La prima caratteristica che colpisce è la musicalità spezzata, ottenuta attraverso un uso calibrato dell’enjambement, della sospensione, della frammentazione del verso. Mite Balduzzi sembra costruire la sua lingua per stratificazioni successive, quasi temesse che una parola intera detta tutta d’un fiato possa tradire il fragile equilibrio dell’interiorità.

"La forza dell'amore" non è solo una raccolta di poesie, ma un viaggio attraverso i sentimenti controversi dell'autore, in cui amore e abbandono si intrecciano dando vita a una gamma intensa e contrapposta di percezioni. Cosa succede quando un sentimento amoroso si scontra con la percezione di un abbandono? Come si trasforma la passione di un amore perduto nell'assenza della persona amata? L'autore non offre risposte definitive, ma attraverso un linguaggio febbrile e lirico mette a nudo la propria vulnerabilità, restituendo al lettore la dolcezza, il dolore e l'urgenza di un amore vissuto fino in fondo.

«Terra dell’inquietudine» è la dimensione di un tempo residuo, di un territorio periferico, che richiama a una essenzialità in modo ancestrale, in un paesaggio urbano desolato dove si attenta al cuore delle cose, dove non esistono sovrastrutture sociali all’infuori di una storia che rischia di scomparire dalla memoria. Le persone sono segnali evocatori: laddove la lingua è destinata all’atrofia, la poesia diviene una lotta di resistenza morale e civile. Il moto di separazione dalla tradizione si traduce con uno slancio metrico del dire che rifiuta ogni inviluppo, nel verso libero che sfrutta sincopi, tagli, con componimenti che sperimentano forme metriche e sonore inedite; qui si torna finalmente a sperimentare e “sperimetrare” il verso. «Terra dell’inquietudine» è una camera oscura, un luogo dove le forme indistinte si rapprendono sulla superficie della scrittura tramutandosi in immagini, provenienti da esperienze, visioni cogenti, con uguali attinenza e distanza dalla materia raccontata. È una poesia che interroga continuamente sé stessa; un’inquietudine che riflette, dispera, facendo emergere una grande speranza e consapevolezza del compito dell’uomo che osserva e crea.

La poesia non è attesa passiva, ma un’ispirazione che va cercata, provocata. Occorre una predisposizione all’apertura, la disponibilità ad abbandonarsi a ciò che non si manipola. Questo è il percorso creativo: viaggio-ispirazione-traduzione, l’essenza di Homoiosis. Il raggiungimento di un presunto stato di grazia ci colloca in una dimensione dove tutto è contemporaneo, dove non esiste la “discriminazione” dei tempi. Qui, la materia del vivere e la possibilità di portare fuori le conoscenze percepite – “verità” e immagini – sono a portata di mano. Tradurre con sincerità quel che ci arriva addosso significa essere onesti e rinsaldare il legame con il Tutto. Homoiosis: somigliare a qualcosa che ci trascende, che riempie i nostri vuoti. Ma anche assimilare, prendere, portare dentro. In tale contesto si intrecciano storie e versi senza una successione razionale, solo simbolica. Si esce dalla zona confortevole per accendersi: “ci accendemmo con abbracci folli/nei corpi caldi rozzolati e svegli”.

Il libro Oscilla la notte è un libro che attraversa il presente come un campo instabile, un territorio in cui la materia del mondo – politica, lavoro, violenza, linguaggio, memoria – entra in collisione con l’esperienza individuale. Alessandro Trionfetti scrive da un punto di equilibrio precario: la notte, appunto, come spazio mentale e storico in cui nulla è fermo, nulla è pacificato. I testi oscillano tra visione e cronaca, ironia e disperazione, riflessione civile e improvvise epifanie quotidiane. La voce poetica si misura con i grandi eventi e con i dettagli minimi, con il disastro collettivo e con la fragilità del corpo, con la lingua logorata dall’uso e la necessità di rimetterla continuamente in gioco. Ogni poesia è un tentativo di resistenza: contro l’assuefazione, contro la semplificazione, contro l’idea che il linguaggio non abbia più forza. Ne emerge un libro teso, mobile, attraversato da immagini potenti e da un pensiero inquieto, che non offre consolazioni ma chiede attenzione. Oscilla la notte invita il lettore a sostare in questa instabilità, a non distogliere lo sguardo, a riconoscere nella poesia uno spazio ancora vitale di interrogazione e di confronto con il reale.

Bobin, lo scrittore meno mondano e meno incline alla ribalta mediatica, e tuttavia punto di riferimento per migliaia se non milioni di lettori, è un poeta capace di rivelarci il sublime nella debolezza e nel quasi niente. In questo piccolo libro Christian Bobin affronta le grandi domande che attraversano la sua opera: l’amore e il suo mistero, la fragilità come forza, la solitudine come dimora, la mancanza, il tempo, la morte, l’infanzia, la grazia che si cela nelle piccole cose. È il 2017 quando accoglie il giornalista e scrittore Patrice Van Eersel per una conversazione intima su cosa evochi in lui l’espressione “vita interiore”. Le imposte chiuse, un fuoco acceso nel camino: lo spazio diventa un’alcova in cui possono nascere parole luminose. Seduti attorno al tavolo, Bobin abbassa lo sguardo e, come in un sogno a occhi aperti, comincia a parlare… L’intervista mantiene intatta la sua attualità: in un tempo presente sempre più rumoroso e violento, la voce di Bobin ci riconsegna il valore della lentezza, del fare silenzio e di una vita ascoltata nelle sue profondità.

C’è un punto in cui il linguaggio umano si arrende. È lì che nasce l’amore vero: nel silenzio, negli sguardi, nei gesti minimi che parlano più di mille discorsi. In queste pagine accompagno il lettore in un viaggio intimo e poetico, dove l’amore non si misura nelle promesse, ma nella fedeltà silenziosa, nel restare accanto, nell’ascoltare con il cuore. Un libro che non racconta una trama da seguire, ma un respiro da ascoltare: nei giorni in cui le parole non bastano, nei momenti in cui una presenza vale più di qualunque voce. Un’opera da leggere con l’anima, da custodire come un rifugio.

L'amore per la madre lontana bloccata nella Siria sconvolta dalla guerra e quello per la patria curda negata dalla violenza e dalla storia sono il fulcro di questa delicata e intensa silloge poetica, scritta col sangue, col dolore, con il trasporto di un animo che patisce l'impotenza del suo esistere di fronte all'immensità degli eventi e dell'assenza. "In ogni parola che ho vergato, c'era la mano di mia madre sulla mia spalla, e la patria che mi sussurrava nella sua lingua segreta… Una lingua che non si scrive con le lettere, ma si ricorda con la nostalgia e si racconta con le lacrime".

Un viandante attraversa città deserte e radure luminose, incontra maschere spezzate e torri misteriose, ascolta il silenzio degli alberi e il respiro del tempo. Ogni passo è una soglia, ogni visione un sigillo. "Il viandante e la trasmutazione" è un poema iniziatico che intreccia mito, alchimia e meditazione interiore. Andrea Elia Perono Biacchiardo costruisce un racconto che non appartiene a un genere preciso, ma a un linguaggio universale: quello del simbolo. Non è un romanzo, non è un saggio, non è una raccolta di versi: è un cammino. E come ogni cammino autentico, non offre dottrine, ma immagini che rivelano. Il viandante non insegna, ricorda; non dimostra, ma evoca; non proclama, ma invita. Un libro che non si legge soltanto: si vive.