Poesia

Questa silloge nasce da una profonda urgenza emotiva, trasformando la ferita personale in un atto di coraggio e in dignità della parola. Tradotta dall'originale albanese, la raccolta si offre come un ponte teso tra due mondi e due lingue, esplorando l'amore in tutte le sue forme: quello che salva, quello che ferisce e quello che diventa resistenza. I versi della silloge toccano temi di risonanza collettiva, dal senso di sradicamento e l'esilio esistenziale ("non avere patria è così semplice:/è il profumo del pane di casa che non senti mai..."), fino alla cruda realtà della violenza di genere e del femminicidio. Le lettere che non mi hai mai spedito è, in definitiva, un'opera necessaria che celebra la forza delle donne e la loro capacità di trasformare il dolore in voce etica, lasciando nel lettore un messaggio universale di lotta e di vita. Prefazione di Dave Given.

Questa piccola silloge poetica segna il ritorno alla pubblicazione per l'autore. Le poesie sono il frutto del suo lavoro tra ottobre 2022 e novembre 2025. Nel 2021 Iacopo ha esordito nel mondo dell'editoria con Di giorno in giorno, la sua prima raccolta di poesie. In questo secondo libro l'autore mette a nudo i propri sentimenti nei confronti dell'inesorabile passare del tempo e del vuoto lasciato dalla dipartita della madre. A far da cornice alle poesie le opere del pittore Matteo Galli, con cui Iacopo condivide la passione per la poesia e un'amicizia trentennale.

Dondola il silenzio in sintonia con la sorgente superando la siepe. Poesie

La silloge Gennaio di Aurora Mancarella si presenta come un viaggio delicato e intenso attraverso le sfumature dell’animo umano, catturando istanti di vita sospesi tra sogno e realtà. Sin dal titolo, l’autrice evoca il mese d’inizio, un tempo di riflessione e di attesa, in cui il freddo e la luce incerta diventano metafore dello stato interiore della poetessa. Le poesie qui raccolte mostrano un linguaggio ricco e poetico, dove immagini visive, tattili e sonore si intrecciano per creare un universo personale e suggestivo, fatto di emozioni percepite con acutezza quasi tattile. Lo stile dell’autrice è caratterizzato da una liricità sospesa, che spesso privilegia la frammentazione e l’ellissi. I versi brevi, talvolta spezzati, sembrano rispecchiare il flusso dei pensieri e delle sensazioni, creando pause che invitano il lettore a contemplare. La scelta delle parole è accurata e viscerale, capace di evocare un mondo interiore complesso senza ricorrere alla descrizione esplicita.

Seguito de "Il gatto della mia vita".

Breve raccolta in tre movimenti: Foglie - Fogli - Il tempo. Un libro intimo e sorvegliato, che indaga ciò che resta e ciò che svanisce, la delicatezza delle relazioni, il peso leggero del tempo.

"Intrepida alba" di Mara Sausa è una raccolta di componimenti intensi e preziosi in grado di creare immagini vivide e di cristallizzare nell'arco di un istante tematiche e simboli universali. L'autrice offre ai lettori un'opera sfaccettata, ricca di suoni ed emozioni, di figure e metafore che a volte vengono riproposte, in maniera sempre differente, così da suggerire spunti di lettura ricorrenti ma variegati. Accanto a tematiche senza tempo, come la vita, la morte, l'amore, la verità o la famiglia, è possibile incontrare anche argomenti più personali, come la figura del padre a cui si lega un profondo amore ma anche l'importanza della memoria, oppure frangenti di riflessione che evolvono e si trasformano, seguendo naturali ricerche interiori. Non di rado, inoltre, si presentano rimandi e collegamenti fra una poesia e l'altra, come se l'autrice stesse intessendo una pregiata trama di piccoli ma importanti riferimenti che contribuiscono a dar vita a un delicato gioco di specchi e a un senso di ciclicità fuori dal tempo e dallo spazio. Ogni pagina di Intrepida alba si può assaporare con calma e con estrema cura e attenzione, rispettando al meglio i toni intimi e meditativi che la penna elegante di Mara Sausa tratteggia in maniera sapiente.

Quest’opera nasce nella profondissima certezza che la poesia è strumento di verità dell’animo confuso, nascosto, smarrito e dall’urgenza personale di ricondurre gli spiriti alla bellezza antica, classica della verità senza tempo. La poesia in tale accezione diviene "svelamento" o "dischiudimento", mezzo attraverso il quale combattere il nascondimento di un tempo caduto nell’oblio della menzogna emozionale. L'autrice non si nasconde e svela se stessa, ma soprattutto i selvaggi e impavidi sentimenti dei cuori che incontra nel tempo e nelle strade del mondo. La poesia diviene così speranza, eterea, eterna, impalpabile ma carnosa, solida, intima eppure universale.

Come gabbiani che volano nel buio, i versi di questa raccolta poetica sono parole in cerca di luce, memoria, radici. L’autrice compie un viaggio emotivo a ritroso nel tempo ed esplora, attraverso la parola, paesaggi interiori che fanno da sfondo a emozioni universali: l’amore, la perdita, la speranza, la solitudine, la rinascita. Ogni poesia è una finestra su un’immagine, un momento sospeso, un frammento di ciò che è stato e non può più essere, un tentativo di ri-costruzione mediante il linguaggio.

C’è un deserto che si attraversa a piedi nudi, con le mani piene di pietre magiche e gli occhi colmi di visioni. C’è una scrittura che non spiega: evoca, brucia, incanta. "Le Streghe e il Deserto" è un cammino di soglia, un rito alchemico nascosto tra simboli, silenzi, sprofondamenti e rivelazioni. In questi testi ci si inoltra nel bosco, si danza con i tamburi della Terra, si parla con le maschere, si entra nel fuoco e si nega ogni ritorno. I personaggi che emergono sono compagni di viaggio e riflessi interiori: ombre e specchi, presenze archetipiche. Nulla è lineare. Anche il buio torna, ciclico, e chiede ascolto. Un’opera che mescola poesia, visione, sogno e memoria, per raccontare il viaggio iniziatico dell’anima.