Musica

Da quando il rock è nato, ormai più di settant’anni fa, l’enigmatico e il misterioso hanno sempre affiancato il suo corso. Un rituale oscuro, quello musicale, che fa suonare, cantare, ballare le genti di ogni cultura, epoca e latitudine, contemplando, però, qualcosa di buio e ambiguo, drammatico e trascendentale. Trame losche o poco chiare, simboli che sembrano parlare lingue in codice, uso di sostanze illecite per eccitare la mente e il corpo, comportamenti trasgressivi e autodistruttivi che nascondono storie tragiche: eppure, anche oggi, il rock è la più diffusa, ricca, potente di tutte le musiche su scala planetaria. Questo libro vuole raccontare i giochi di specchi, i retroscena poco conosciuti, il significato e gli interessi celati dietro a delitti, suicidi, incidenti, droga, follia, messaggi subliminali, flop imprevisti, colossi d’argilla, tigri di carta, ascese e cadute di personaggi al centro (o ai margini) della storia del rock. Una storia, forse, già di per sé ombrosa e contraddittoria, ma anche mitica e torbidamente affascinante, con Paul McCartney, Elvis Presley, Kurt Cobain, John Lennon, Syd Barrett, Phil Spector, Robert Johnson, Janis Joplin, Leonard Cohen, Amy Winehouse, Prince, Michael Jackson (e tanti altri) nelle vesti di sfortunati e immortali protagonisti. Prefazione Gian Luca Marino.

Il terzo millennio ha visto il ritorno dirompente del 33 giri. La musica liquida non è riuscita a scalzarlo, anzi: lo ha reso ancora di più un oggetto del desiderio. La nuova edizione rivista e ampliata di Vinile. Istruzioni per l’uso è una guida coinvolgente e irrinunciabile per chiunque voglia scoprire la storia dell’LP, capire quale delle 836 versioni del White Album ha tra le mani, scegliere il metodo migliore di “lavaggio” dei pezzi da collezione, acquistare il giradischi e l’impianto Hi-Fi in linea con i propri desideri (e con le proprie tasche), saperne di più sulla “guerra dei volumi” e divertirsi con decine di curiosità degne di un vinyl junkie. Prima di chiamare uno svuotacantine, per liberare spazio e dare via quegli scatoloni pieni di vecchi LP, si consiglia di leggere attentamente il “manuale illustrativo”: potrebbero contenere un vero e proprio tesoro...

Storia leggendaria della musica rock, scritto da Riccardo Bertoncelli con Gianni Sibilla, è un bellissimo e avvincente racconto dell'avventura rock dal primo disco di Elvis, nell'estate 1954, ai giorni nostri, tra letteratura, storia e divulgazione. Questo libro racconta il rock attraverso una serie di storie intrecciate tra loro, a comporre in un coloratissimo mosaico la pluridecennale storia della musica giovane: con tutti i grandi eroi, gli eventi storici, le novità, gli scandali, le illusioni e disillusioni che hanno segnato profondamente l'immaginario collettivo del secolo scorso e ancora nel nuovo millennio. Originariamente edito nel 1999, il libro è diventato un classico di riferimento ed è stato più volte ampliato fino ad arrivare alla "deluxe edition" che qui conosce un puntiglioso aggiornamento.

Calibano è la rivista di effequ e del Teatro dell'Opera di Roma. Ogni numero è una monografia legata a un tema suscitato dall'opera in cartellone al momento dell'uscita. Calibano non parla di opera: la rivista si propone di tornare a dare la voce a chi per troppo a lungo è rimasto fuori dalla scena, ed è dunque una nuova occasione per effequ di essere trasversale, a sua modo storta, come le è sempre piaciuto essere, e soprattutto per imparare, che è il vero tesoro del mestiere editoriale. Il numero Quattro della rivista è legato all'opera di Benjamin Britten Peter Grimes. Il tema a questo connesso è L'outsider, in tutte le sue declinazioni politiche, estetiche, linguistiche. Le illustrazioni interne sono di Elena Manferdini; la copertina è di Giulio Paolini.

Il racconto comincia nell'autunno 1977 in un paese lombardo come tanti, quando il protagonista comincia a frequentare la scuola di musica per diventare suonatore nella banda del paese. Da quel momento racconta della sua "vita bandistica" intrecciata con la "vita sociale e culturale" del paese. dapprima con gli occhi da ragazzino e man mano che cresce con le emozioni di adolescente ed adulto racconta la storia di questa banda e delle sue varie componenti e sfaccettature: da semplice banda di paese fino ad arrivare, con l'avvento del nuovo maestro nel 2004 ad una progressiva trasformazione in orchestra "semi-professionale" in cui il protagonista non si riconosce più.

"Specchi vuoti" è molto più di un semplice libro, è l'emanazione tangibile dell'album omonimo del gruppo punk i Diciassette. Questo innovativo progetto fonde l'esperienza sonora del CD con la profondità narrativa di un libro, permettendo ai lettori di immergersi completamente nel viaggio musicale e spirituale della band. Attraverso le pagine di "Specchi vuoti", non solo potrai ascoltare i brani che hanno reso particolare il gruppo, ma anche scoprire il contesto e le esperienze che hanno plasmato ogni canzone. La crisi depressiva e l'inquietudine che hanno caratterizzato gli inizi della band sono il punto di partenza di un viaggio straordinario. I tre membri, Marco DrumBoy Ghianda, Michele Duff Lazzarin e Simone Candyd Abissi, intraprendono un'avventura on the road che li porta a vivere tra i più poveri e a conoscere figure ascetiche metropolitane. In questo viaggio, la loro musica subisce una trasformazione profonda. Il punk, inizialmente un grido di ribellione contro il mondo esterno, diventa un grido di ribellione interiore, una lotta contro il proprio ego. Questa evoluzione li conduce verso una ricerca spirituale che li porta a incontrare asceti, monaci tibetani, yogin e eremiti delle montagne. Da queste esperienze nasce un nuovo genere musicale: il baba punk, una fusione di energia ribelle e ricerca spirituale. "Specchi vuoti" non è solo la cronaca di un viaggio fisico, ma anche un viaggio dell'anima, un percorso di trasformazione che invita i lettori e gli ascoltatori a guardarsi dentro e a esplorare le profondità del proprio essere. Tra curiosità, aneddoti e riflessioni, il libro offre uno sguardo intimo sulla genesi di un nuovo modo di vivere il punk, unendo la modernità della musica virtuale alla tangibilità di un'esperienza esclusiva e concreta. Un'opera che celebra l'essenza del punk attraverso la lente della spiritualità, "Specchi vuoti" è destinata a diventare un punto di riferimento per tutti coloro che cercano qualcosa di più dalla loro musica, un invito a intraprendere un proprio viaggio di scoperta interiore.

Due Bohème a confronto, nate nello scenario di una controversia pubblica, presentate dagli articoli di critica che ne hanno accompagnato il debutto sulla scena. Due opere diverse analizzate attraverso la genesi dei libretti e l'analisi musicale delle partiture.

Questo libro nasce dalla First Ukulele International Conference (UIC 2021) – Interdisciplinary Perspectives on Performance, Composition, and Organology (3-4 dicembre 2021), il primo evento accademico mai dedicato allo strumento. Il volume raccoglie saggi e contributi selezionati di autori con background professionali diversi o multipli: studiosi di storia culturale dell’ukulele, musicologi esperti di questioni di performance e idiomaticità strumentale, compositori (o compositori-esecutori) di musica per ukulele, esecutori impegnati nella ricerca accademica e nella divulgazione, e professionisti coinvolti nell'innovazione tecnologica relativa allo strumento. Lo scopo di questo libro è fornire un campionario di possibili domande legate allo strumento, con la consapevolezza che molte altre potranno essere pienamente formulate solo in ricerche future. Oltre al principio generale dell'interdisciplinarità – cruciale per affrontare uno strumento dotato di una "plasticità" così alta e intrinseca – il libro pone una sfida ulteriore: estendere la ricerca sull’ukulele a una ricerca con l’ukulele, inteso come uno strumento (nel senso più etimologico e scientifico), con cui indagare diversi temi legati al far musica.