Musica

“La fine del sogno” ricostruisce i fatti di due anni cruciali della nostra storia: 1969-1970, quelli che decretarono la fine della cosiddetta “Summer of Love”, l’Era dell’Acquario, di Woodstock, del Flower Power, della liberazione sessuale. Il sogno si infranse nel modo più tragico con la strage di Sharon Tate e dei suoi amici a Cielo Drive, Los Angeles, da parte di Charlie Manson e della sua lugubre “Famiglia”, ma anche con lo scioglimento dei Beatles, un trauma mondiale, dopo il travaglio seguito al celebre soggiorno in India nell’ashram di Maharishi e la preveggenza dell’orrore nei film di Roman Polanski usciti in quegli anni (tra i quali “Rosemary’s Baby”), di cui Sharon Tate era moglie all’epoca. Il libro racconta gli “inspiegabili” grovigli di casualità e circostanze che legano queste vicende biografiche (soprattutto quelle dei quattro Beatles) l’una all’altra, molto strettamente, da un punto di vista del tutto particolare: il breve e folgorante periodo in cui cade l’illusione di un “noi” creativo (e rivoluzionario) rapidamente scalzato dall’emersione di un “io” narcisista e distruttivo, passaggio cruciale del contemporaneo. “La fine del sogno” è un incredibile intreccio di musica, cinema, esoterismo e cronaca nera, appassionante come un romanzo.

Articoli e foto d'epoca sul meglio della musica rock & pop.

Nell'ambito delle comunità umane, il ‘sentimento dell'epoca' evolve nel tempo e si manifesta in una molteplicità di forme espressive. La musica è naturalmente una di queste. … per la ricchezza espressiva e articolazione strutturale che la caratterizzano, la forma sinfonia" si presta come nessun'altra ad esprimere la vasta gamma dei sentimenti umani, dalla sfrenata allegria alla nera tristezza". "Sinfonie" intende cogliere le manifestazioni del sentire europeo espresse nella musica sinfonica in oltre due secoli: dal classico equilibrio ancien regime ai tormenti del secolo romantico, dalle irrequietezze del primo Novecento al disorientamento e alle angosce del nostro tempo.

Immergiti in questo volume unico, una raccolta di composizioni originali e trascrizioni per tuba, nate dal cuore di un musicista appassionato e dedicate a coloro che, come lui, credono nella forza evocativa e universale della musica. Lasciati trasportare dalle melodie di Antonio Noia, un viaggio emozionante attraverso sonorità classiche e tocchi di jazz, una sinfonia di sentimenti autentici che ti conquisterà nota dopo nota.

Tecnica. Armonia. Solos. Licks. Sistema con intavolatura e pentagramma. Con audio download mp3. Metodo basico, semplice per assimilare e suonare la scala pentatonica all'interno di qualsiasi contesto musicale: Rock, Blues, Funk, ecc. Consigliato a chi è alle prime armi con la improvvisazione sulla chitarra e vuole un metodo di studio non troppo impegnativo. Leggero, intuitivo, comprensibile sia la teoria che l'aspetto tecnico.

Un’inedita esplorazione dell’itinerario artistico di Martino Traversa, compositore apolide della musica contemporanea italiana. La sua produzione coniuga un ardito neomodernismo – esito personalissimo della ricezione del “secondo” Boulez – con una urgenza retrospettiva, vissuta come frangia estrema del debussysmo e del ravelismo. Erma bifronte tra utopia e nostalgia, persegue un rigoroso costruttivismo sonoro sia nelle opere solistiche, cameristiche e sinfoniche sia nel versante elettronico ed elettroacustico. Profondamente avverso a qualsiasi radicalismo concettuale o anti-musicale, ha coltivato un cammino compositivo autonomo, fuori dagli schemi e lontano dalle accademie, guardando più all’Europa che all’Italia.